Ri­na­sce­re con il ges­so Bee­croft a San Pa­tri­gna­no

In­sie­me con i ra­gaz­zi ospi­ti del­la co­mu­ni­tà di San Pa­tri­gna­no, Va­nes­sa Bee­croft rea­liz­za due murales pren­den­do nel­la cre­ta i cal­chi dei cor­pi e co­lan­do­vi il ges­so: rac­con­ta­no di de­ri­ve e di ri­ge­ne­ra­zio­ne, spie­ga l’ar­ti­sta a «la Let­tu­ra»

Corriere della Sera - La Lettura - - Il Dibattito Delle Idee - Di STE­FA­NO BUC­CI

Are­sta­re im­pres­si, nel ges­so co­me nel­la men­te di chi guar­da, al­la fi­ne non so­no sol­tan­to i vol­ti ma an­che le sto­rie dei ra­gaz­zi e del­le ra­gaz­ze che fe­ce­ro l’im­pre­sa, quel­la dei due murales di Va­nes­sa Bee­croft per la co­mu­ni­tà di San Pa­tri­gna­no. Per­ché i due murales so­no pri­ma di tut­to il ri­sul­ta­to di un la­vo­ro di con­di­vi­sio­ne, di par­te­ci­pa­zio­ne, di spe­ran­za. Do­ve l’ispi­ra­zio­ne dell’ar­ti­sta va­le quan­to «l’al­to ar­ti­gia­na­to» di San­dro Pie­ri, ca­po del re­par­to de­co­ra­zio­ni do­ve le ope­re so­no sta­te fi­si­ca­men­te rea­liz­za­te. E quan­to i se­gni che la vi­ta ha la­scia­to sui vi­si e sui cor­pi di Lau­ra, di Pao­lo, di Ales­san­dro e de­gli al­tri che han­no pre­sta­to le lo­ro brac­cia, le lo­ro gam­be, le lo­ro ma­ni (co­me mo­del­li o co­me tec­ni­ci), i na­si, le lab­bra al pro­get­to, fa­cen­do­si «pres­sa­re con dol­cez­za nel­la cre­ta ba­gna­ta» (sa­reb­be sta­to poi il ges­so a riem­pi­re le ca­vi­tà la­scia­te dai cor­pi dan­do for­ma al ri­lie­vo).

I no­mi di quei ra­gaz­zi e di quel­le ra­gaz­ze so­no scrit­ti con chia­rez­za ne­gli schiz­zi pre­pa­ra­to­ri di Va­nes­sa («Ma non ci sa­reb­be sta­to bi­so­gno, or­mai — spie­ga Pie­ri — sa ri­co­no­sce­re im­me­dia­ta­men­te ognu­no di lo­ro»), an­co­ra ap­pe­si al­le scar­ne pa­re­ti del re­par­to de­co­ra­zio­ne che ades­so ac­co­glie i fram­men­ti dei due murales. Per­ché que­sto è an­co­ra un work in pro­gress in con­ti­nua mu­ta­zio­ne, se­guen­do i rit­mi di un’ar­ti­sta (ma­dre in­gle­se, pa­dre ita­lia­no) che vi­ve tra l’Ita­lia e gli Sta­ti Uni­ti e che ama au­to-de­fi­nir­si «di­slo­ca­ta». L’as­sem­blag­gio po­treb­be av­ve­ni­re en­tro set­tem­bre, in oc­ca­sio­ne del­la mo­stra de­di­ca­ta al­la col­le­zio­ne di Sa­nPa che, do­po il pas­sag­gio al­la Trien­na­le di Mi­la­no nel­lo scor­so mar­zo, fa­rà tap­pa al Ma­x­xi di Ro­ma a par­ti­re dal 25 set­tem­bre. Un mo­do per fe­steg­gia­re il qua­ran­te­si­mo an­ni­ver­sa­rio del­la fon­da­zio­ne, sul­le col­li­ne a Sud di Ri­mi­ni, del­la co­mu­ni­tà di re­cu­pe­ro per ra­gaz­zi con pro­ble­mi di tos­si­co­di­pen­den­za crea­ta nel 1978 da Vin­cen­zo Muc­cio­li, Gian Mar­co e Le­ti­zia Mo­rat­ti. Le ope­re di Yan Pei Ming, Ma­rio Schi­fa­no e Fran­ce­sco Vez­zo­li so­no le ul­ti­me ac­qui­si­zio­ni del­la col­le­zio­ne (Cla­ri­ce Pe­co­ri Gi­ral­di è la re­spon­sa­bi­le del coor­di­na­men­to cul­tu­ra­le dell’in­te­ro pro­get­to). Che, dal­la

Co­me in un Pur­ga­to­rio «Fuo­ri da San Pa­tri­gna­no l’uma­ni­tà sem­bra es­se­re or­mai di­su­ma­niz­za­ta, alie­na e in­sen­si­bi­le, qua­si che non aves­se più un vis­su­to: qui, in­ve­ce, l’uma­ni­tà è au­ten­ti­ca»

pros­si­ma pri­ma­ve­ra, tro­ve­rà la sua se­de de­fi­ni­ti­va, an­che gra­zie al­la col­la­bo­ra­zio­ne del sin­da­co An­drea Gnas­si, nei Pa­laz­zi del Po­de­stà e dell’Aren­go, pro­prio al cen­tro di Ri­mi­ni.

Il pro­get­to di Va­nes­sa Bee­croft per Sa­nPa ha pre­so dun­que la for­ma di due gran­di murales «che vo­glio­no rac­con­ta­re di nau­fra­gi e di ri­na­sci­te»: uno ret­tan­go­la­re (6 me­tri per 5), l’al­tro ova­le (9 me­tri per 6); il pri­mo per il nuo­vo mu­seo di Ri­mi­ni, il se­con­do de­sti­na­to con tut­ta pro­ba­bi­li­tà a vo­la­re ver­so Los An­ge­les. Due murales (per ora bian­chi, ma che po­treb­be­ro pre­sto di­ven­ta­re co­lo­ra­ti, nien­te è sta­to de­ci­so) in cui, co­me rac­con­ta Bee­croft a «la Let­tu­ra», «ho vo­lu­to rap­pre­sen­ta­re i ra­gaz­zi co­me se fos­se­ro per­so­nag­gi di un bel­lis­si­mo mo­sai­co bi­zan­ti­no», rie­vo­can­do quel­li con Teo­do­ra e Giu­sti­nia­no nel­la Ba­si­li­ca di San Vi­ta­le, a Ra­ven­na. Non so­lo: «Con il ge­sto di po­sar­li sul­la cre­ta, vo­le­vo av­vi­ci­nar­mi an­che al­le De­po­si­zio­ni del­la tra­di­zio­ne cat­to­li­ca». Co­me è sta­to la­vo­ra­re con lo­ro? «So­no sta­ti sem­pre di­spo­ni­bi­li, pas­si­vi in mo­do dol­ce e coo­pe­ra­ti­vo, sen­za li­mi­ti, no­no­stan­te all’ini­zio sem­bras­se a tut­ti, me com­pre­sa, dav­ve­ro un’im­pre­sa im­pos­si­bi­le».

For­se per que­sto la par­te più in­te­res­san­te del pro­get­to, per­si­no per un’ar­ti­sta da sem­pre abi­tua­ta a fa­re di­scu­te­re con i suoi ta­bleaux vi­vant e con le sue per­for

man­ce, sem­bra es­se­re na­sco­sta «die­tro le quin­te», nel suo im­pe­gno quo­ti­dia­no con i ra­gaz­zi e le ra­gaz­ze. Un im­pe­gno che, rac­con­ta San­dro Pie­ri, è «co­sta­to» (tra l’al­tro) la rea­liz­za­zio­ne di 96 car­rel­li­ni in le­gno con 650 ro­tel­li­ne («In pra­ti­ca, ab­bia­mo sac­cheg­gia­to tut­te le fer­ra­men­ta del­la zo­na»), 21 mi­la chi­li di ar­gil­la, 4.200 di ges­so. Un’al­tra im­pre­sa. Per­ché le ca­te­ne a in­cor­ni­cia­re que­sti murales? «Per­ché so­no un ele­men­to che ha “se­gna­to” la sto­ria di San Pa­tri­gna­no e che io ho vo­lu­to in qual­che mo­do esor­ciz­za­re».

Da sem­pre abi­tua­ta a la­vo­ra­re con i cor­pi (mol­to spes­so nu­di) del­le don­ne, Bee­croft ha qui do­vu­to fa­re i con­ti con un universo an­che ma­schi­le. Co­me so­no sta­ti scel­ti i ra­gaz­zi e le ra­gaz­ze? «Una pri­ma pre­se­le­zio­ne è sta­ta fat­ta di­ret­ta­men­te da­gli ope­ra­to­ri del­la co­mu­ni­tà, tra que­sti ho pre­fe­ri­to i sog­get­ti che più mi ri­cor­da­va­no le pit­tu­re del Ri­na­sci­men­to, i vol­ti del ci­ne­ma ita­lia­no, quel­lo di Pa­so­li­ni o di Vi­scon­ti». Il mo­men­to più emo­zio­nan­te? «La not­te, quan­do il la­vo­ro era co­sì pe­san­te che nes­su­no po­te­va an­da­re a ce­na». Co­me so­no sta­te scan­di­te le sue gior­na­te con i ra­gaz­zi? «Ho sem­pre cer­ca­to di se­gui­re l’an­da­men­to del­la co­mu­ni­tà, di an­da­re al la­vo­ro, di dor­mi­re e di man­gia­re se­con­do i lo­ro rit­mi».

Le sto­rie, rac­con­ta­te dai ra­gaz­zi du­ran­te il pran­zo co­mu­ne nel­la gran­de sa­la con l’in­stal­la­zio­ne di Mim­mo Pa­la­di­no, par­la­no di un coin­vol­gi­men­to re­ci­pro­co: c’è chi, ap­pe­na ar­ri­va­to in co­mu­ni­tà, si è tro­va­to su­bi­to pres­sa­to nel­la cre­ta («Mi è pia­ciu­to perc hé s o no a p p a s s i o na to d’ar­te da sem­pre»); c’è chi con at­ten­zio­ne ma­nia­ca­le si è in­ve­ce de­di­ca­to al la­bo­ra­to­rio tec­ni­co («Ogni gior­no c’è sta­to un pro­ble­ma da af­fron­ta­re, è sta­to fa­ti­co­so ma im­por­tan­te»). Il bel­lo, sot­to­li­nea Pie­ri, «è che ognu­no, Va­nes­sa com­pre­sa, è riu­sci­to a man­te­ne­re la pro­pria iden­ti­tà, nes­su­no si è an­nul­la­to». Men­tre, tra un piat­to di pa­sta­sciut­ta e un’in­sa­la­ta, si sco­pre che in quel­lo stes­so la­bo­ra­to­rio di de­co­ra­zio­ne, al pia­no in­fe­rio­re, si crea­no car­te da pa­ra­ti ri­chie­stis­si­me, al­cu­ne pro­get­ta­te da Jeff Koons, che fan­no il gi­ro del mon­do. E che sa­rà Ales­san­dro Bu­sci, il pros­si­mo ar­ti­sta a col­la­bo­ra­re (mol­to pre­sto) con Sa­nPa.

«Fuo­ri da San Pa­tri­gna­no — que­sta l’idea di Va­nes­sa — l’uma­ni­tà sem­bra es­se­re or­mai di­su­ma­niz­za­ta, alie­na e in­sen­si­bi­le, qua­si che non aves­se più un vis­su­to: qui, in­ve­ce, l’uma­ni­tà è au­ten­ti­ca, ha vis­su­to espe­rien­ze ter­ri­bi­li e ora è co­stret­ta en­tro re­go­le di com­por­ta­men­to che rin­ne­ga­no il suo im­me­dia­to pas­sa­to, co­me in un Pur­ga­to­rio». Quan­do è na­ta que­sta col­la­bo­ra­zio­ne? «È sta­to Gae­ta­no Ca­stel­li­ni Cu­riel che mi ha fat­to in­con­tra­re Le­ti­zia Mo­rat­ti, a Mi­la­no per farmi co­no­sce­re il pro­get­to del­la col­le­zio­ne d’ar­te con­tem­po­ra­nea, quel­lo del­la do­na­zio­ni de­gli ar­ti­sti e del­la pos­si­bi­li­tà per lo­ro di realizzare ope­re in si­tu. Le­ti­zia si è su­bi­to ap­pas­sio­na­ta al­la fo­to del­la Ma­don­na con ge­mel­li che ave­vo rea­liz­za­to nel Sud Su­dan nel 2007 e che rap­pre­sen­ta­va una Ma­don­na Bian­ca con un ve­sti­to bru­cia­to, una Ma­don­na che reg­ge, al­lat­tan­do­li, due Ge­sù Bam­bi­no ne­ri. Un’im­ma­gi­ne che, se­con­do lei, ri­cor­da­va la mis­sio­ne di San Pa­tri­gna­no, quel­lo di “nu­tri­re fi­gli non pro­pri”».

Ad apri­le Va­nes­sa è poi tor­na­ta con il ma­ri­to, Fe­de­ri­co Spa­do­ni, a Sa­nPa per le va­can­ze pa­squa­li, por­tan­do con sé due dei suoi quat­tro fi­gli, e tro­van­do al­log­gio in una ca­set­ta nel­la zo­na fem­mi­ni­le. I murales so­no nati pro­prio du­ran­te quel­le va­can­ze. L’an­no pre­ce­den­te, per l’aper­tu­ra del­la sua Gal­le­ria Pio Pi­co a Los An­ge­les, Bee­croft ave­va co­mun­que già pro­dot­to un murales di 10 me­tri per 8 de­ri­va­to da una per­for­man­ce su cre­ta di un grup­po di don­ne Afri­can-Ame­ri­can im­pres­se, nu­de, nel­la cre­ta ba­gna­ta in mo­do da la­scia­re le im­pron­te dei lo­ro cor­pi co­me trac­cia. Ed era que­sto che Bee­croft vo­le­va realizzare qui, sta­vol­ta con ma­te­ria­li lo­ca­li.

Non è sta­ta, cer­to, un’im­pre­sa fa­ci­le. Per­ché, spie­ga San­dro Pie­ri (che del pro­get­to è sta­to «l’ani­ma pra­ti­ca», il pun­to di con­tat­to con i ra­gaz­zi e le ra­gaz­ze) «tut­to cam­bia­va in con­ti­nua­zio­ne». E poi c’era­no gli im­pre­vi­sti. Co­me quan­do la cre­ta si è ri­ve­la­ta du­ra e non mol­le co­me avreb­be do­vu­to e il pro­get­to si è do­vu­to, per l’en­ne­si­ma vol­ta, tra­sfor­ma­re: «I cor­pi nu­di gen­til­men­te po­sa­ti sul­la ter­ra mol­le so­no sta­ti co­sì ve­sti­ti per pro­teg­ger­li dal­la nuo­va du­rez­za del­la cre­ta — con­clu­de Va­nes­sa — con camici di tes­su­to an­ti­co e piz­zi». Gli stes­si piz­zi di cui re­sta an­co­ra trac­cia nel ges­so dei due murales.

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