Suo­ni (te­ra­peu­ti­ci) al­le por­te del­la Ria­ni­ma­zio­ne

L’ospe­da­le di Ber­ga­mo ospi­ta «Ca­no­ne In­fi­ni­to», in­stal­la­zio­ne mu­si­ca­le pen­sa­ta co­me for­ma di ac­co­glien­za per i fa­mi­lia­ri dei pa­zien­ti che vi­vo­no un tem­po so­spe­so

Corriere della Sera - La Lettura - - Maschere - di HEL­MUT FAI­LO­NI

Sanità Sa­rà inau­gu­ra­ta il 20 no­vem­bre nei cor­ri­doi che por­ta­no al­la Te­ra­pia In­ten­si­va del «Gio­van­ni XXIII» È una se­quen­za so­no­ra per ma­rim­ba di 12/14 se­con­di com­po­sta da Lo­ren­zo Sen­ni e ri­pro­po­sta a loop a in­ter­val­li re­go­la­ri

Lo­ren­zo Sen­ni (Ce­se­na, 1983) in­car­na una di quel­le fi­gu­re in gra­do di ab­brac­cia­re più di­sci­pli­ne con­tem­po­ra­nea­men­te. È pri­ma di tutto un mu­si­ci­sta, com­po­ne e suo­na; poi si oc­cu­pa di in­stal­la­zio­ni, di im­ma­gi­ni, di so­no­riz­za­zio­ni. Lo fa so­spin­to da una cu­rio­si­tà che sem­bra in­na­ta e che di pri­mo ac­chi­to fa pen­sa­re al­lo sguar­do on­ni­vo­ro di un bam­bi­no. Al te­le­fo­no è di­ret­to, chiac­chie­ro­ne, con una par­la­ta gio­via­le e le «e» chiu­se, ti­pi­che del­la sua Ro­ma­gna. Da Lon­dra, do­ve sta la­vo­ran­do, rac­con­ta a «la Let­tu­ra» il suo nuovo pro­get­to de­sti­na­to all’ospe­da­le Pa­pa Gio­van­ni XXIII di Ber­ga­mo, un con­nu­bio fra sanità e arte all’in­ter­no di un per­cor­so che l’ospe­da­le ha in­tra­pre­so da tem­po. Dal 20 no­vem­bre i cor­ri­doi adia­cen­ti le sa­le di Te­ra­pia In­ten­si­va ospi­te­ran­no un’in­stal­la­zio­ne si­te-spe­ci­fic dell’ar­ti­sta dal ti­to­lo Ca­no­ne In­fi­ni­to, a cu­ra di Ste­fa­no Rai­mon­di e Clau­dia San­te­ro­ni. È un’ini­zia­ti­va che na­sce dal­la col­la­bo­ra­zio­ne di due ec­cel­len­ze del ter­ri­to­rio, il ci­ta­to ospe­da­le e The Blank Con­tem­po­ra­ry Art, plu­ri­pre- mia­ta as­so­cia­zio­ne cul­tu­ra­le ber­ga­ma­sca, na­ta con l’in­ten­to di «dif­fon­de­re e am­plia­re la pas­sio­ne e la cu­rio­si­tà ver­so l’arte con­tem­po­ra­nea». Ca­no­ne In­fi­ni­to in sin­te­si è un’ope­ra so­no­ra pen­sa­ta co­me una «poe­ti­ca ac­co­glien­za» de­sti­na­ta ai fa­mi­lia­ri dei pa­zien­ti ri­co­ve­ra­ti nel­le te­ra­pie in­ten­si­ve e al­le­sti­ta nei cor­ri­doi adia­cen­ti.

Car­lo Ni­co­ra, me­di­co va­re­si­no, di­ret­to­re ge­ne­ra­le dell’Ospe­da­le di Ber­ga­mo dal gen­na­io 2011, a pro­po­si­to di

Ca­no­ne In­fi­ni­to, spie­ga che l’ope­ra «fa­rà da sot­to­fon­do all’at­te­sa dei pa­ren­ti dei ri­co­ve­ra­ti e al la­vo­ro de­gli ope­ra­to­ri che at­tra­ver­sa­no i cor­ri­doi che cir­con­da­no le te­ra­pie in­ten­si­ve». E ag­giun­ge: «Que­sti spa­zi ad al­ta in­ten­si­tà di cu­ra e di tec­no­lo­gia so­no una zo­na de­li­ca­ta, qui spes­so si fa la dif­fe­ren­za tra la vi­ta e la mor­te. Ma il cor­po non può con­dur­re la sua lot­ta con­tro un gra­ve trau­ma o una ma­lat­tia sen­za il sup­por­to del­lo spi­ri­to. Per que­sto ac­co­glia­mo l’arte in cor­sia e amia­mo ri­pe­te­re che l’ospe­da­le è un luo­go di cu­ra e cul­tu­ra. Que­sta vi­sio­ne è par­te in­te­gran­te del nostro Dna e del­la no­stra sto­ria».

Lo­ren­zo Sen­ni, lei è iden­ti­fi­ca­to so­prat­tut­to co­me un com­po­si­to­re ed ese­cu­to­re di elet­tro­ni­ca. Vie­ne dal punk, ha stu­dia­to bat­te­ria con un jaz­zi­sta, si è oc­cu­pa­to del­le mu­si­che ri­pe­ti­ti­ve ti­pi­che dal­le sce­na dan­ce, ha stu­dia­to mu­si­co­lo­gia al Dams di Bo­lo­gna... Ci de­scri­va «Ca­no­ne In­fi­ni­to».

«Ho evi­ta­to di usa­re l’elet­tro­ni­ca, per fat­to­ri di fra­gi­li­tà del­lo spa­zio in cui la mu­si­ca ver­rà dif­fu­sa. Non vo­le­vo por­ta­re ul­te­rio­re elet­tri­ci­tà in un luo­go vi­ci­no a mac­chi­na­ri che la­vo­ra­no di con­ti­nuo per te­ne­re in vi­ta le per­so­ne. È an­che una que­stio­ne di ri­spet­to, è fa­re un pas­so in­die­tro». Quin­di è mu­si­ca acu­sti­ca?

«Lo è al 100%. Ho com­po­sto il Ca­no­ne per vi­bra­fo­no e ma­rim­ba. Al­la fi­ne lo ab­bia­mo re­gi­stra­to per ma­rim­ba so­la con il per­cus­sio­ni­sta Da­vi­de Mer­li­no. È una se­quen­za di 12/14 se­con­di che vie­ne ri­pe­tu­ta a loop (ascol­tan­do­la ri­cor­da le pas­si­vi­tà sen­so­ria­li di cer­te pa­gi­ne di Mor­ton Feld­man e Har­ry Part­ch, un Orien­te im­ma­gi­na­rio e cal-

mo, ndr). So­no sod­di­sfat­to se pos­so ascol­ta­re per 4 ore di fi­la una bre­ve me­lo­dia scrit­ta da me...». La mu­si­ca ver­rà dif­fu­sa nei cor­ri­doi a flus­so con­ti­nuo?

«Ci stia­mo an­co­ra la­vo­ran­do, ma in li­nea di mas­si­ma di­rei di no. Ci sa­ran­no pau­se di 30, for­se 40 mi­nu­ti, tra una so­no­riz­za­zio­ne e l’al­tra. Il la­vo­ro di si­ste­ma­zio­ne de­gli spea­ker è an­che de­li­ca­to: me ne oc­cu­pe­rò con i tec­ni­ci del suo­no di Con­cre­te Acou­stics di Va­re­se. So­no lo­ro che han­no con­ce­pi­to e in­stal­la­to il so­no­ro nel ci­ne­ma del­la Fon­da­zio­ne Pra­da a Milano, con 30/40 ca­na­li in­di­pen­den­ti. Una co­sa in­cre­di­bi­le dal pun­to di vi­sta acu­sti­co». E il vo­lu­me, co­me sa­rà?

«Non so­no mai sta­to un fan del vo­lu­me al­to e dei con­cer­ti da ascol­ta­re con le di­ta nel­le orec­chie. Per du­ra­ta e vo­lu­me mi met­to nel­le ma­ni di chi in quell’am­bien­te ci vi­ve tut­ti i gior­ni. Par­lia­mo di per­ce­zio­ne in un am­bien­te che non è fa­ci­le. Chi si tro­va lì, sta aspet­tan­do una no­ti­zia, che può es­se­re po­si­ti­va o ne­ga­ti­va. Non so­no spa­zi di dram­ma, co­me in una ca­me­ra mor­tua­ria. Qui ci si tro­va in un mo­men­to so­spe­so, di at­te­sa pe­ren­ne, che pa­ra­dos­sal­men­te può es­se­re an­che peg­gio. Non pre­ten­do di es­se­re uti­le a qual­co­sa o a qual­cu­no, e il mes­sag­gio del­la mia mu­si­ca non de­ve ne­ces­sa­ria­men­te es­se­re di fe­li­ci­tà. Pro­vo a tra­smet­te­re suo­ni: for­se qual­cu­no che si tro­va lì, riu­sci­rà a sen­tir­li vi­ci­ni, uti­li». A che ge­ne­re di mu­si­ca le han­no fat­to pen­sa­re la pri­ma vol­ta que­gli spa­zi?

«Ap­pe­na en­tra­to, ho pen­sa­to ai gran­di mi­ni­ma­li­sti, a Ste­ve Rei­ch e La Mon­te Young, al­le lo­ro pa­gi­ne più tran­quil­le, me­no in­cal­zan­ti, me­no den­se e mar­tel­lan­ti». Ci de­scri­va lo spa­zio che de­ve so­no­riz­za­re.

«È uno spa­zio au­ste­ro, per nul­la con­for­tan­te e con­for­te­vo­le. Le se­die so­no sco­mo­de, i cor­ri­doi bian­chi, con stri­sce ver­di. È tutto mol­to lu­mi­no­so ma di una lu­ce fred­da, al­gi­da. Da fuo­ri ar­ri­va po­chis­si­ma lu­ce. So­no cor­ri­doi fun­zio­na­li, do­ve pas­sa­no car­rel­li, con me­di­ci­na­li, ba­rel­le... Non so­no sta­ti con­ce­pi­ti per es­se­re con­for­te­vo­li. E fra l’al­tro sa­reb­be an­che vie­ta­to so­sta­re nei cor­ri­doi ma gli psi­co­lo­gi mi han­no spie­ga­to che i pa­ren­ti non rie­sco­no a sta­re in sa­la d’at­te­sa per­ché, an­che in­con­scia­men­te, la sen­to­no trop­po di­stan­te dai lo­ro ca­ri, quin­di si met­to­no in pie­di, an­che per ore e ore, vi­ci­no al­la por­ta del­la ria­ni­ma­zio­ne. È un mo­do in­con­sa­pe­vo­le di sen­tir­si più vi­ci­ni ai ri­co­ve­ra­ti. Per que­sto poi in ospe­da­le han­no al­le­sti­to al­cu­ne se­die pro­prio da­van­ti all’in­gres­so del­la ria­ni­ma­zio­ne». L’af­fa­sci­na il la­vo­ro del me­di­co?

«Mol­tis­si­mo. E, per en­tra­re me­glio nel­la lo­ro pro­fes­sio­ne, avrei vo­lu­to sta­re mol­to più tem­po a con­tat­to con

lo­ro e con gli psi­co­lo­gi che li se­guo­no. I me­di­ci del­la ria­ni­ma­zio­ne ogni vol­ta che esco­no da quel­la por­ta so­no co­stan­te­men­te “as­sa­li­ti” dai pa­ren­ti, che giu­sta­men­te vo­glio­no no­ti­zie». Ha pen­sa­to di por­ta­re la mu­si­ca an­che den­tro le sa­le?

«No, i me­di­ci, ben­ché sen­si­bi­li al­la mu­si­ca, sal­va­no le vi­te con al­tri stru­men­ti. Ca­pi­sco quin­di che la mu­si­ca pos­sa es­se­re in­ter­pre­ta­ta co­me qual­co­sa di su­per­fluo in un am­bien­te si­mi­le». Lei ha la­vo­ra­to an­che su un do­cu­men­ta­rio di Yu­ri An­ca­ra­ni su un’ope­ra­zio­ne a cuo­re aper­to.

«Si, era Da Vin­ci. Ho com­po­sto la co­lon­na so­no­ra e il do­cu­men­ta­rio è sta­to pre­sen­ta­to al­la Bien­na­le di Ve­ne­zia del 2013. Ora ab­bia­mo un al­tro do­cu­men­ta­rio fat­to in­sie­me che si in­ti­to­la The Chal­len­ge, sull’ad­de­stra­men­to dei fal­chi in Qa­tar». Qua­li so­no sta­ti i com­po­si­to­ri che l’han­no af­fa­sci­na­ta di più agli ini­zi?

«Quan­do fa­ce­vo il Dams, ma non mi so­no lau­rea­to per due esa­mi, uno dei qua­li era Teo­ria mu­si­ca­le 2 (ri­de,

ndr), mi col­pi­ro­no in ma­nie­ra par­ti­co­la­re i la­vo­ri di John Ca­ge e Da­vid Tu­dor, poi Ian­nis Xe­na­kis, Kar­lheinz Stoc­khau­sen, che ho an­che vi­sto dal vi­vo po­co pri­ma che mo­ris­se. Di­ri­ge­va qual­co­sa dal suo ci­clo Li­cht. Nel pe­rio­do uni­ver­si­ta­rio ho sco­per­to la mu­si­ca tran­ce, che è un ge­ne­re di mu­si­ca elet­tro­ni­ca na­to in Ger­ma­nia ne­gli an­ni No­van­ta e che, con le sue ri­pe­ti­zio­ni e con la sua pro­fon­di­tà di suo­ni, in­du­ce, co­me di­re?, uno sta­to di esta­si». Su que­sto ge­ne­re lei poi ha la­vo­ra­to mol­to.

«Sui loop so­pra­tut­to, sul­la ri­pe­ti­zio­ne nel­la mu­si­ca elet­tro­ni­ca, nel­la tran­ce in par­ti­co­la­re, all’in­ter­no del­la qua­le a un cer­to pun­to ar­ri­va il build-up, che è l’uni­co mo­men­to in cui l’ese­cu­to­re, che è spes­so un dj, ha la li­ber­tà di im­prov­vi­sa­re, fa­re ve­de­re quan­to va­le». Un po’ co­me nel­la ca­den­za in un concerto di mu­si­ca clas­si­ca...

«Sì. È la li­ber­tà che si ha den­tro un si­ste­ma chiu­so, all’in­ter­no del qua­le l’ese­cu­to­re agi­sce a se­con­da del­la sua for­ma­zio­ne. Ec­co, per Ca­no­ne In­fi­ni­to, ho vo­lu­to pro­va­re a com­por­re un pez­zo che fos­se fat­to so­lo di build-up. Nel mio la­vo­ro mi so­no spes­so scon­tra­to con la que­stio­ne di co­me po­ter far “cre­sce­re” un pez­zo. Con pro­gres­sio­ni ar­mo­ni­che, rit­mi­che... Ca­no­ne In­fi­ni­to na­sce da que­ste ri­fles­sio­ni, che ri­guar­da­no an­che Ba­ch, ma non di­ret­ta­men­te. Il no­me del bra­no è il ti­to­lo di un libro di Lo­ris Az­za­ro­ni, che è sta­to mio pro­fes­so­re di Ar­mo­nia e Con­trap­pun­to al Dams. Il libro non lo ri­cor­do, ma quel ti­to­lo mi ha sem­pre af­fa­sci­na­to».

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