Co­sì Tin­to­ret­to ri­ci­cla­va sé stes­so

La mo­stra ve­ne­zia­na a Palazzo Du­ca­le ri­ve­la i se­gre­ti e il me­to­do di la­vo­ro del pit­to­re, che cam­bia­va la ti­po­lo­gia e l’iden­ti­tà del­le fi­gu­re. Un pro­ce­di­men­to mo­der­no

Corriere della Sera - La Lettura - - Sguardi Officina - Dal no­stro in­via­to a Ve­ne­zia STE­FA­NO BUC­CI

Il ve­sco­vo è nu­do (ma con la mi­tra in te­sta). San­ta Ca­te­ri­na è un uo­mo (ma ve­sti­ta co­me un do­ge). La bel­la Ele­na è San Lo­ren­zo (ma sen­za la gra­ti­co­la d’or­di­nan­za). E an­co­ra: una Natività ri­ci­cla­ta da una pre­ce­den­te Cro­ci­fis­sio­ne, co­me di­mo­stra­no il ge­sto più di al­lar­me che di gio­ia di Sant’An­na, lo sguar­do di­stan­te (qua­si ol­tre i con­fi­ni del­la stes­sa te­la) del vec­chio pa­sto­re, la «bas­sa qua­li­tà» dei Ma­gi e del­le al­tre fi­gu­re che com­ple­ta­no la nuo­va com­po­si­zio­ne e che, con tut­ta pro­ba­bi­li­tà, sa­reb­be­ro sta­te ag­giun­te da un as­si­sten­te.

La mo­stra che il Palazzo Du­ca­le di Ve­ne­zia de­di­ca a Jacopo Tin­to­ret­to per i 500 an­ni del­la na­sci­ta ( Tin­to­ret­to 1519-1594, fi­no al 6 gen­na­io) per­met­te di lan­cia­re uno sguar­do in­di­scre­to den­tro la bot­te­ga dell’ar­ti­sta. O me­glio, sul suo me­to­do di la­vo­ro, un me­to­do che am­met­te­va (mol­to pri­ma del­la Gio­con­da di Du­champ e del­la Ve­ne­re di Bot­ti­cel­li se­con­do Wa­rhol) il di­rit­to al­la re­pli­ca, al re­cu­pe­ro, al ria­dat­ta­men­to. In­som­ma al ri­ci­clag­gio, con i do­vu­ti e ne­ces­sa­ri adat­ta­men­ti, di ope­re ma­ga­ri ri­fiu­ta­te o ri­te­nu­te non par­ti­co­lar­men­te riu­sci­te.

Sen­za pau­ra, il gio­va­ne Tin­to­ret­to (quel­lo che l’Au­to­ri­trat­to del 1546 ci re­sti­tui­sce in tut­ta la sua de­ter­mi­na­zio­ne) co­me il vec­chio (quel­lo che l’Au­to­ri­trat­to del 1588 ci mo­stra in­ve­ce nel­la sua do­len­te ras­se­gna­zio­ne) de­ci­de che nien­te del suo ta­len­to può an­da­re per­du­to («Tin­to­ret­to è co­me un gra­nel­lo di pe­pe che co­pre tut­ti gli al­tri sa­po­ri» scri­ve­va un con­tem­po­ra­neo). I cu­ra­to­ri del­la mo­stra ve­ne­zia­na (Ro­bert Echols e Fre­de­rick Il­ch­man) rie­sco­no a di­mo­strar­lo met­ten­do a con­fron­to le gran­di te­le co­me il San Mar­zia­le in Glo­ria (1549), il Sant’Ago­sti­no che ri­sa­na gli scian­ca­ti (1550 cir­ca) o la Crea­zio­ne de­gli ani­ma­li (1553 cir­ca) con i di­se­gni pre­pa­ra­to­ri spes­so di pic­co­le di­men­sio­ni che Tin­to­ret­to rea­liz­za­va, a dif­fe­ren­za di al­tri suoi con­tem­po­ra­nei, non per ven­der­li ma co­me boz­ze per al­tri suoi la­vo­ri in gran­de sca­la. An­che se so­no so­prat­tut­to le ra­dio­gra­fie a con­fer­ma­re que­sto (no­bi­le) ri­ci­clag­gio.

Lo Stu­dio di un nu­do ma­schi­le stan­te pre­sta­to dal Mu­seum Boi­j­mans van Beu­nin­gen di Rot­ter­dam è un esem­pio del con­ti­nuo gio­co di so­vrap­po­si­zio­ne: ba­sa­to su un mo­del­li­no di cre­ta o ce­ra (un’al­tra del­le pro­ce­du­re ti­pi­che di Tin­to­ret­to), vie­ne rea­liz­za­to di­ver­se vol­te, sia sul fron­te che sul re­tro di un fo­glio che, poi, vie­ne di nuo­vo uti­liz­za­to, gi­ran­do il fo­glio di no­van­ta gra­di, per un al­tro boz­zet­to. Sem­pre se­guen­do la le­zio­ne di Mi­che­lan­ge­lo: si di­ce che Tin­to­ret­to stu­dias­se co­stan­te­men­te i mo­del­li in sca­la ri­dot­ta del­le Par­ti del­la Gior­na­ta nel­le Cap­pel­le me­di­cee che ave­va ac­qui­sta­to per sé, di­se­gnan­do­li a lu­me di can­de­la al­la ri­cer­ca di vio­len­ti ef­fet­ti di chia­ro­scu­ro.

I per­so­nag­gi di Tin­to­ret­to na­sco­no qua­si sem­pre co­me «uo­mi­ni» (nu­di) per poi di­ven­ta­re «don­ne» gra­zie a un mi­nu­zio­so la­vo­ro di ve­sti­zio­ne. Die­tro il Nu­do ma­schi­le con mi­tra de­gli Uf­fi­zi si na­scon­de co­sì uno dei pro­ta­go­ni­sti del Ma­tri­mo­nio mi­sti­co di San­ta Ca­te­ri­na. Sem­bra che in ori­gi­ne Tin­to­ret­to aves­se di­pin­to un sog­get­to ve­ne­zia­no tra­di­zio­na­le, il do­ge in ado­ra­zio­ne del­la Ver­gi­ne Ma­ria e di Ge­sù Bam­bi­no, ac­com­pa­gna­to da San Mar­co e al­tri santi, in que­sto ca­so il Bat­ti­sta e un san­to ve­sco­vo, for­se Ago­sti­no, che in vir­tù del­la po­sa e del co­pri­ca­po, sem­bra de­ri­va­re pro­prio dal boz­zet­to de­gli Uf­fi­zi. E sem­pre la ra­dio­gra­fia in­di­ca che, sot­to la te­sta di San­ta Ca­te­ri­na, Tin- to­ret­to ave­va pre­ce­den­te­men­te di­pin­to un do­ge di Ve­ne­zia, col cor­no a pun­ta, di cui la san­ta con­ser­va tut­ti o qua­si i pa­ra­men­ti do­ga­li (bot­to­ni a for­ma di nau­ti­lo).

A che co­sa è do­vu­to il cam­bio di sog­get­to? Pos­si­bi­le che l’in­tra­pren­den­te Tin­to­ret­to, nem­me­no tren­ten­ne, aves­se rea­liz­za­to il qua­dro per spe­cu­la­zio­ne, sen­za una com­mes­sa, po­co do­po l’ele­zio­ne del do­ge Fran­ce­sco Do­nà (nel 1545). O for­se il di­pin­to fu ri­fiu­ta­to. Tin­to­ret­to stes­so ag­giun­se la ruo­ta di San­ta Ca­te­ri­na e sen­za dub­bio ri­di­pin­se an­che la te­sta per adat­ta­re l’ope­ra a una nuo­va fun­zio­ne (il vol­to ru­biz­zo del­la San­ta che ve­dia­mo og­gi sem­bra es­se­re sta­to rea­liz­za­to da un’al­tra ma­no an­co­ra). Co­me d’abi­tu­di­ne, Tin­to­ret­to avreb­be di­se­gna­to il mo­del­lo co­me se fos­se sta­to un nu­do, ag­giun­gen­do gli abi­ti in una fa­se suc­ces­si­va. Tra le al­tre leg­gen­de rac­con­ta­te dal­la mo­stra: quel­la del­la ra­pi­di­tà di Tin­to­ret­to nel di­se­gna­re e, al con­tra­rio, del­la estre­ma len­tez­za nel­la ma­no­vra di ar­re­do con stof­fe pre­zio­se, gio­iel­li fa­sto­si, ac­con­cia­tu­re no­bi­lis­si­me.

Il con­fron­to tra il Mar­ti­rio di San Lo­ren­zo (di cui esi­sto­no due ver­sio­ni, quel­la esposta pro­ve­nien­te da una collezione pri­va­ta e una più gran­de og­gi nel­la Ch­ri­st Chur­ch Pic­tu­re Gal­le­ry di Ox­ford) e Il rat­to di Ele­na sve­la un al­tro (bel­lis­si­mo) esem­pio di ri­ci­clo: la fi­gu­ra di Ele­na è ba­sa­ta sul­lo stes­so di­se­gno uti­liz­za­to per il San Lo­ren­zo dei due di­pin­ti sul suo mar­ti­rio (fo­to so­pra: ret­tan­go­li A) e per il de­mo­ne ma­schi­le in bas­so nel­le Ten­ta­zio­ni di Sant’An­to­nio (in ori­gi­ne Ele­na ave­va ad­di­rit­tu­ra lo sguar­do ri­vol­to ver­so l’al­to pro­prio co­me il san­to). Ma Tin­to­ret­to non si fer­ma qui: il car­ne­fi­ce su­bi­to a de­stra del san­to è pre­sen­te an­che nel Rat­to (fo­to so­pra: ret­tan­go­li B) in­sie­me a quell’ar­cie­re che, a sua vol­ta, com­pa­re al­tre due vol­te nel mon­do di Tin­to­ret­to, nel­la Li­be­ra­zio­ne di Le­gna­no e nel­la Bat­ta­glia del fiu­me Ta­ro.

ve­sco­vo è nu­do (ma con la mi­tra in te­sta). San­ta Ca­te­ri­na è un uo­mo (ma ve­sti­ta co­me un do­ge). La bel­la Ele­na è San Lo­ren­zo (ma sen­za la gra­ti­co­la d’or­di­nan­za). E una «Natività» vie­ne ria­dat­ta­ta da una pre­ce­den­te «Cro­ci­fis­sio­ne»

A fian­co, da si­ni­stra: Jacopo Ro­bu­sti det­to il Tin­to­ret­to (1519-1594), Nu­do ma­schi­le con mi­tra (1545 cir­ca); Ma­tri­mo­nio mi­sti­co di San­ta Ca­te­ri­na (1545 cir­ca). So­pra: la ra­dio­gra­fia del Ma­tri­mo­nio. Sot­to, da si­ni­stra: Il Mar­ti­rio di San Lo­ren­zo (1575) e Il Rat­to di Ele­na (1578). In bas­so, dall’al­to: un Au­to­ri­trat­to gio­va­ni­le (1547 cir­ca) e uno di Tin­to­ret­to da vec­chio (1588)

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