Le mo­stre che ria­bi­li­ta­no l’Ot­to­cen­to ita­lia­no

Map­pe Schiac­cia­ta da­gli Im­pres­sio­ni­sti, la pit­tu­ra ita­lia­na del se­co­lo ha su­bi­to per de­cen­ni l’ana­te­ma di Ro­ber­to Lon­ghi: «Buo­na not­te, si­gnor Fat­to­ri». De­ci­ne di espo­si­zio­ni «ria­bi­li­ta­no» una sta­gio­ne ric­ca di fer­men­ti an­che ol­tre il Ro­man­ti­ci­smo e i Mac

Corriere della Sera - La Lettura - - Il Dibattito Delle Idee - Di STE­FA­NO BUC­CI e SIL­VIA PER­FET­TI

C’è un pic­co­lo mon­do an­ti­co che, da tem­po, aspet­ta­va una ri­vin­ci­ta. Un pic­co­lo mon­do an­ti­co che, pro­prio co­me nel ro­man­zoe­po­pea di An­to­nio Fo­gaz­za­ro (1895), met­te in­sie­me uni­ver­si fa­mi­lia­ri mi­ni­mi e gran­di idea­li pa­triot­ti­ci, pae­sag­gi tem­pe­sto­si e fa­ti­che ru­ra­li, Tor­qua­to Tas­so che de­cla­ma la Ge­ru­sa­lem­me Li­be­ra­ta e Lu­cia Mon­del­la, i ri­trat­ti del­la con­tes­si­na An­to­niet­ta Ne­gro­ni Pra­ti Mo­ro­si­ni e di Pia de’ To­lo­mei, le al­le­go­rie del­la Fe­de in Dio e del­la Me­di­ta­zio­ne. È il pic­co­lo mon­do an­ti­co dell’Ot­to­cen­to ita­lia­no e del­la sua ar­te all’ap­pa­ren­za più tra­di­zio­na­le e sem­pli­ce (quel­la di ro­man­ti­ci, mac­chia­io­li, sim­bo­li­sti, rea­li­sti, di­vi­sio­ni­sti, pu­ri­sti e pri­mi neo­clas­si­ci) che le pa­ro­le di un gran­de cri­ti­co co­me Ro­ber­to Lon­ghi ave­va­no con­dan­na­to all’oblio sin dall’or­mai lon­ta­no 1937, da quan­do in una bre­ve mo­no­gra­fia de­di­ca­ta a Car­lo Car­rà ave­va scrit­to: «Men­tre la buo­na pit­tu­ra fran­ce­se dell’Ot­to­cen­to qua­si s’inau­gu­ra con quel di­pin­to cal­ci­no­so e in­gra­to, ma in­con­sa­pe­vol­men­te tan­to sim­bo­li­co, che s ’in­ti­to­la: Bon jour, M. Cour­bet, è un pec­ca­to che an­co­ra man­chi al­la mo­der­na pit­tu­ra ita­lia­na, og­gi poi che mol­to si par­la di com­po­si­zio­ni a sog­get­to, un gran qua­dro che fi­nal­men­te si chia­mi: Buo­na not­te, si­gnor Fat­to­ri ». Una sor­ta di re­quie­scat in pa­ce per uno dei mae­stri dei Mac­chia­io­li da al­lo­ra co­stret­ti a un ruo­lo su­bal­ter­no nei con­fron­ti dei con­tem­po­ra­nei e già ce­le­bra­tis­si­mi im­pres­sio­ni­sti fran­ce­si. Tan­to che per la gran­de an­to­lo­gi­ca del 2013 al Mu­sée de l’Oran­ge­rie di Pa­ri­gi si era pen­sa­to be­ne di sce­glie­re un ti­to­lo co­me Les Mac­chia­io­li. Des Im­pres­sion­ni­stes ita­liens? che sem­bra­va vo­ler sot­to­li­nea­re tut­ta la (pre­sun­ta) in­de­ter­mi­na­tez­za del mo­vi­men­to.

Ora per quel pic­co­lo mon­do an­ti­co sem­bra es­se­re dav­ve­ro ar­ri­va­to il tem­po del­la (ne­ces­sa­ria) ri­vin­ci­ta, sul- l’on­da dell’idea (che sem­bra ac­co­mu­na­re di­ret­to­ri di mu­sei, col­le­zio­ni­sti, gal­le­ri­sti) di un Ot­to­cen­to lun­ghis­si­mo da es­se­re or­mai di­ven­ta­to con­tem­po­ra­neo. Ci­tan­do l’Am­le­to di Sha­ke­spea­re ( «Ti­me is out of joint») per sot­to­li­nea­re l’ela­sti­ci­tà del tem­po, la cu­ra­tri­ce del­la Gal­le­ria d’Ar­te Mo­der­na di Ro­ma, Cri­stia­na Col­lu, ha co­sì av­via­to nel 2016 la rior­ga­niz­za­zio­ne del­la Gnam met­ten­do con suc­ces­so a con­fron­to, nel­la stes­sa sa­la, La bat­ta­glia di San Mar­ti­no (1883) di Mi­che­le Cam­ma­ra­no con una Cro­ci­fis­sio­ne con­tem­po­ra­nea (1953) di Emi­lio Ve­do­va e con il Gran­de Ros­so P.n. 18 (1964) di Al­ber­to Bur­ri. Al­la Fon­da­zio­ne Pra­da nel 2017 per The Boat is Lea­king. The Cap­tain Lied il re­gi­sta-scrit­to­re Ale­xan­der Klu­ge, l’ar­ti­sta Tho­mas De­mand, la sce­no­gra­fa e co­stu­mi­sta An­na Vie­brock e il cu­ra­to­re Udo Kit­tel­mann ave­va­no scel­to in­ve­ce co­me ri­fe­ri­men­to l’An­ge­lo Mor­bel­li di Gior­ni… ul­ti­mi! (1883). Men­tre Ot­to­cen­to con­tem­po­ra-

neo era il ti­to­lo del pri­mo ap­pun­ta­men­to (feb­bra­io 2018) del la­bo­ra­to­rio mes­so in pie­di dal­la Gal­le­ria Bot­te­gan­ti­ca di Mi­la­no per «of­fri­re una pro­spet­ti­va di pa­ra­go­ne tra l’ar­te dei gior­ni no­stri e la pit­tu­ra dell’Ot­to­cen­to», tra Arian­na To­si e Gio­van­ni Bol­di­ni, Igna­zio Gior­da­no e Gu­gliel­mo Ciar­di, Lo­ren­zo Fa­biet­ti e An­to­nio Man­ci­ni.

Una ven­ti­na le mo­stre ora in cor­so in Ita­lia men­tre è già an­nun­cia­ta Ot­to­cen­to. L’ar­te ita­lia­na tra Hayez e Se

gan­ti­ni (ai Mu­sei San Do­me­ni­co di For­lì, dal 9 feb­bra­io al 16 giu­gno) e men­tre si è ap­pe­na chiu­sa quel­la de­di­ca­ta ad Amos Cas­sio­li e ai pu­ri­sti se­ne­si al Cen­tro Pie­tro Al­di (un al­tro ot­to­cen­ti­sta, au­to­re dell’af­fre­sco con L’in­con­tro tra Giu­sep­pe Ga­ri­bal­di e Vit­to­rio Ema­nue­le II

nel­la sa­la del Pa­laz­zo Pub­bli­co di Sie­na, 1886) di Sa­tur­nia. In­tan­to, sull’on­da di que­sto re­vi­val, an­che la Ta­te Bri­tain di Lon­dra ce­le­bra con gran­de suc­ces­so l’Ot­to­cen­to del pre­raf­fael­li­ta Ed­ward Bur­ne-Jo­nes con i suoi an­ge­li de­li­ca­ti e tor­men­ta­ti (fi­no al 24 feb­bra­io). A far­la da pa­dro­ne (con una me­dia di ol­tre mil­le vi­si­ta­to­ri al gior­no) so­no in par­ti­co­la­re Ro­man­ti­ci­smo, l’espo­si­zio­ne cu­ra­ta da Fer­nan­do Maz­zoc­ca e ospi­ta­ta tra le Gal­le­rie d’Ita­lia e il Mu­seo Pol­di Pez­zo­li di Mi­la­no (fi­no al 17 mar­zo) e I Mac­chia­io­li. Ar­te ita­lia­na ver­so la mo­der­ni­tà a cu­ra di Cri­sti­na Aci­di­ni e Vir­gi­nia Ber­to­ne al­la Gal­le­ria d’ar­te mo­der­na di Torino (fi­no al 24 mar­zo).

Ma l’elen­co del­le espo­si­zio­ni pro­po­ne in or­di­ne spar­so an­che le ope­re di Pel­liz­za da Vol­pe­do, dei Di­vi­sio­ni­sti, dei «già no­ti» Fran­ce­sco Hayez (al­le quat­tro ver­sio­ni del­la sua Va­len­za Gra­de­ni­go da­van­ti agli in­qui­si­to­ri la Gam di Mi­la­no de­di­ca fi­no al 17 feb­bra­io un’in­te­ra stan­za), Gae­ta­no Pre­via­ti, Do­me­ni­co In­du­no e dei me­no ce­le­bra­ti Pio Fe­di, Vir­gi­nio Ri­pa­ri, En­ri­co Rey­cend, Al­phon­se Ber­noud, An­to­ni­no Le­to. Pro­prio que­sta ri­tro­va­ta pas­sio­ne per l’Ot­to­cen­to con­sen­te, tra l’al­tro, nell’an- no del­le ce­le­bra­zio­ni ros­si­nia­ne la ri­sco­per­ta di Pe­la­gio Pa­la­gi, a cui è de­di­ca­ta la mo­stra in cor­so (fi­no al 3 mar­zo) al Pa­laz­zo Du­ca­le di Ur­bi­no.

Il rac­con­to è quel­lo di un lun­ghis­si­mo Ot­to­cen­to, un se­co­lo se­gna­to da ar­ti­sti gio­va­ni, ag­guer­ri­ti e ri­bel­li, na­ti nell’Ac­ca­de­mia ma che se ne al­lon­ta­na­no su­bi­to in­cal­za­ti dal­la sto­ria e dal­la ne­ces­si­tà di tro­va­re nuo­vi stru­men­ti espres­si­vi. Nien­te di me­no pol­ve­ro­so, nien­te di più lon­ta­no da quell’idea di un’ar­te sem­pli­ce che per lun­go tem­po ha pe­na­liz­za­to l’Ot­to­cen­to ita­lia­no. Pa­ra­dos­sal­men­te ad ac­cor­ger­si di que­sta at­tua­li­tà so­no sta­ti pri­ma di tut­to gli stra­nie­ri: a co­min­cia­re dai 45 mi­la giap­po­ne­si (con pic­chi di 2.700 pas­sag­gi gior­na­lie­ri) che nel 2010 ave­va­no af­fol­la­to per ot­to set­ti­ma­ne le sa­le del To­kyo Me­tro­po­li­tan Teien Art Mu­seum per I Mac

chia­io­li, mae­stri ita­lia­ni del rea­li­smo. La mo­stra mi­la­ne­se cer­ca di de­fi­ni­re, in par­ti­co­la­re, il con­tri­bu­to ita­lia­no al Ro­man­ti­ci­smo. Le 200 ope­re (di cui 40 mai espo­ste pri­ma) ri­per­cor­ro­no co­sì il vi­va­ce con­fron­to e di­bat­ti­to cul­tu­ra­le svol­to­si tra l’In­ghil­ter­ra, la Fran­cia e i Pae­si del Nord, so­prat­tut­to la Ger­ma­nia e l’Im­pe­ro au­stria­co, a cui par­te­ci­pò l’Ita­lia, ne­gli an­ni che van­no dal Con­gres­so di Vien­na al­le ri­vo­lu­zio­ni che nel 1848 scon­vol­se­ro il vec­chio con­ti­nen­te. Sot­to­li­nean­do la vo­ca­zio­ne eu­ro­pea di Mi­la­no e il suo ruo­lo di pri­mo pia­no nel­la ci­vil­tà ro­man­ti­ca sia per quan­to ri­guar­da le ar­ti fi­gu­ra­ti­ve che sul ver­san­te let­te­ra­rio e mu­si­ca­le. Per sco­pri­re co­me non sia esi­sti­to uno sti­le ro­man­ti­co co­mu­ne, ma una com­ples­si­tà (mol­to mo­der­na) fat­ta di tan­ti lin­guag­gi tra lo­ro mol­to di­ver­si.

Gli an­te­fat­ti, la na­sci­ta e la sta­gio­ne ini­zia­le e più fe­li­ce del­la pit­tu­ra mac­chia­io­la, os­sia il pe­rio­do che va dal­la spe­ri­men­ta­zio­ne de­gli an­ni Cin­quan­ta dell’Ot­to­cen­to ai ca­po­la­vo­ri de­gli an­ni Ses­san­ta, so­no in­ve­ce al cen­tro del­la mo­stra al­la Gam di Torino, ri­por­tan­do (tra l’al­tro) in cit­tà un ca­po­la­vo­ro co­me la Cu­gi­na Ar­gia di Fat­to­ri, 1861, ap­par­te­nu­to al­la mi­ti­ca col­le­zio­ne Gua­li­no. Un’ot­tan­ti­na di ope­re per un rac­con­to ar­ti­sti­co sul­la sto­ria del mo­vi­men­to che a Fi­ren­ze, al Caf­fè Mi­che­lan­gio­lo, avreb­be mes­so a pun­to l’ «ef­fet­to-mac­chia», quel­lo «sta­dio del­la pit­tu­ra tra­di­zio­na­le — di­ce Vir­gi­nia Ber­to­ne — in cui il pit­to­re met­te sul­la te­la, sen­za cu­rar­si tan­to dei con­tor­ni, una se­rie di mac­chie di co­lo­re per ot­te­ne­re ac­co­sta­men­ti di lu­ce e di om­bra, di co­lo­re e di lu­ce ca­pa­ci di re­sti­tui­re la bel­lez­za del ve­ro, a co­min­cia­re dal pae­sag­gio». Qual­co­sa di mol­to si­mi­le al gio­co av­via­to da Ly­net­te Yia­dom-Boa­kye, già fi­na­li­sta del Tur­ner Pri­ze, che al­la San­dret­to Re Re­bau­den­go di Torino (fi­no al 3 feb­bra­io) pro­po­ne la sua «sa­pien­te e qua­si scien­ti­fi­ca ma­ni­po­la- zio­ne di co­lo­re». «L’av­ven­tu­ra dei Mac­chia­io­li ita­lia­ni è pre­ce­den­te a quel­la de­gli im­pres­sio­ni­sti», con­clu­de Vir­gi­nia Ber­to­ne. Per­ché già da­gli an­ni Cin­quan­ta dell’Ot­to­cen­to di­ver­si pit­to­ri ita­lia­ni spe­ri­men­ta­va­no la «pit­tu­ra di mac­chia» e il mo­vi­men­to co­no­sce il suo mo­men­to più al­to in­tor­no agli an­ni Ses­san­ta men­tre gli im­pres­sio­ni­sti espon­go­no in­sie­me per la pri­ma vol­ta «so­lo» nel 1874. Ep­pu­re i fran­ce­si ra­du­na­ti a Pa­ri­gi so­no al cen­tro dell’at­ten­zio­ne, di­ven­ta­no su­bi­to di mo­da, iden­ti­fi­ca­ti at­tra­ver­so il la­vo­ro di gran­di mer­can­ti (co­me Paul Du­rand-Ruel) e con­si­de­ra­ti dai cri­ti­ci d’ar­te fau­to­ri del lin­guag­gio più ag­gior­na­to e più al­to (Lon­ghi do­cet). Men­tre la pit­tu­ra dei Mac­chia­io­li ver­rà in­giu­sta­men­te giu­di­ca­ta «pro­vin­cia­le» (nei con­te­nu­ti, non cer­to nel­la tec­ni­ca) poi­ché le­ga­ta ad am­bi­ti re­gio­na­li e a te­mi mo­de­sti. Buon­gior­no, al­lo­ra, si­gnor Fat­to­ri! Ben­tor­na­to.

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