Una ca­sa per crea­re. E vi­ver­ci, qua­si

Isti­tu­zio­ni Na­sce a Mi­la­no un nuo­vo spa­zio per l’ar­te. Sor­ge a ri­dos­so del­la Fon­da­zio­ne Pra­da e si chia­ma Ica, sul mo­del­lo dell’Ica di Lon­dra. Non si li­mi­te­rà a ospi­ta­re mo­stre ed even­ti: da­rà an­che ate­lier a pit­to­ri e scul­to­ri. Par­la il re­spon­sa­bi­le, Alb

Corriere della Sera - La Lettura - - Sguardi Luoghi - Di STE­FA­NO BUC­CI

L’in­se­gna sul­la fac­cia­ta di via Oro­bia 26, a Mi­la­no, re­ci­ta: Pro­dot­ti e for­ni­tu­re com­ple­te per pa­stic­ce­rie, ar­re­da­men­ti, mac­chi­ne per ge­la­to. Ma gio­ve­dì 24 gen­na­io, ol­tre il cancello, ac­can­to a un in­gros­so di ban­co­ni fri­go e ge­la­tie­re, pren­de­rà vi­ta l’Ica, il nuo­vo spa­zio-la­bo­ra­to­rio per l’ar­te con­tem­po­ra­nea: in un ca­pan­no­ne in­du­stria­le de­gli an­ni Tren­ta, di­smes­so da più di ven­ti, 700 me­tri qua­dra­ti di­vi­si su due pia­ni, una fac­cia­ta ros­so scu­ro e gri­gio scro­sta­ta e na­sco­sta in una se­quen­za di cor­ti­li an­co­ra tut­ti da si­ste­ma­re (con tan­to di er­bac­ce) per ora af­fol­la­ti sol­tan­to di ope­rai.

Ma la chiu­su­ra dei la­vo­ri è for­se la co­sa che me­no sem­bra pre­oc­cu­pa­re Al­ber­to Sal­va­do­ri (1969, già al­la gui­da del Mu­seo Ma­ri­no Ma­ri­ni di Fi­ren­ze) al qua­le è sta­ta af­fi­da­ta la di­re­zio­ne dell’Ica, in zo­na Por­ta Vit­to­ria, a un pas­so dal­la tor­re do­ra­ta del­la Fon­da­zio­ne Pra­da e dal­la nuo­va se­de di Fa­st­web. An­che per­ché l’idea di un work in pro­gress (la­bo­ra­to­ri, ate­lier, bi­blio­te­che d’ar­te che na­sco­no da pic­co­le do­na­zio­ni di pri­va­ti) è quel­la che ca­rat­te­riz­za que­sto pro­get­to, spie­ga Sal­va­do­ri: «È na­to due an­ni fa dai pen­sie­ri di un grup­po di ap­pas­sio­na­ti e che noi de­fi­nia­mo un pro­get­to di eco­lo­gia per la cul­tu­ra». In che sen­so? «Eco­lo­gia è una pa­ro­la for­ma­ta da oi­kos, ca­sa o am­bien­te, e lo­gos, di­scor­so o stu­dio. E noi guar­dia­mo ai pro­ces­si vi­ta­li, al­le in­te­ra­zio­ni, ai cam­bia­men­ti, ai movimenti at­tra­ver­so le co­mu­ni­tà di vi­ta. Ci af­fa­sci­na­no le dif­fe­ren­ze, non l’omo­lo­ga­zio­ne, il pen­sie­ro com­ples­so e ar­ti­co­la­to e non quel­lo uni­co».

L’Ica (Isti­tu­to con­tem­po­ra­neo per le ar­ti) di Mi­la­no sa­rà aper­ta 4 gior­ni a set­ti­ma­na 8 ore al gior­no (in­gres­so gra­tui­to) ed è sta­ta pro­get­ta­ta per es­se­re eco­so­ste­ni­bi­le: quin­di «co­ste­rà non mol­to». Co­me mo­del­lo di ri­fe­ri­men­to avrà l’Ica di Lon­dra na­to nel 1946: un mo­do di par­te­ci­pa­zio­ne all’ar­te to­tal­men­te pri­va­to e non pro­fit do­ve «non si pre­di­li­ge l’ar­te vi­si­va ben­sì la pre­sen­za di tut­te le espres­sio­ni del­la cul­tu­ra con­tem­po­ra­nea». Per que- sto, di­ce Sal­va­do­ri, «ci pia­ce par­la­re di fac­to­ry, di un Kraft­werk con­tem­po­ra­neo, di un luo­go si­mi­le al­la Se­sc Pom­peia a San Pao­lo do­ve con­vi­vo­no la for­za e la ca­pa­ci­tà espres­si­va dell’in­di­vi­duo, la sua at­ti­vi­tà in­tel­let­tua­le e quel­la fi­si­co-mo­to­ria». Il tut­to chiu­so all’in­ter­no di un si­ste­ma ar­chi­tet­to­ni­co pro­get­ta­to da Li­na Bo Bar­di per uno spa­zio che, co­me l’Ica Mi­la­no, era sta­to in pre­ce­den­za una fab­bri­ca.

La stes­sa sto­ria dell’Ica lon­di­ne­se de­fi- ni­sce, se­con­do Sal­va­do­ri, il per­cor­so idea­le che do­vrà se­gui­re que­sta nuo­va real­tà mi­la­ne­se, tec­ni­ca­men­te una Fon­da­zio­ne no-pro­fit gui­da­ta da Lo­ren­zo Sas­so­li de Bian­chi (pre­si­den­te), Bru­no Bol­fo (vi­ce pre­si­den­te con Gian­car­lo Bo­nol­lo, Enea Ri­ghi, Al­ber­to Sal­va­do­ri co­me con­si­glie­ri, in pra­ti­ca il grup­po di ap­pas­sio­na­ti del­le ori­gi­ni) a cui po­tran­no ag­giun­ger­si al­tri so­ci e do­na­to­ri («an­che pic­co­li»). Na­to co­me al­ter­na­ti­va al­la Royal Aca­de­my of Art, l’Ica di Lon­dra si era con il tem­po tra­sfor­ma­to in uno spa­zio do­ve era (ed è an­co­ra) pos­si­bi­le «di­scu­te­re, pra­ti­ca­re e pro­muo­ve­re l’ar­te al di là dei con­fi­ni tra­di­zio­na­li». Di­ven­tan­do un pun­to di ri­fe­ri­men­to «per tut­ti gli ap­pas­sio­na­ti d’ar­te co­sì co­me per ar­ti­sti, cri­ti­ci e ri­cer­ca­to­ri che dell’ar­te ne han­no fat­to un me­stie­re». Un la­bo­ra­to­rio per­fet­to do­ve han­no pre­so for­ma le pri­me spe­ri­men­ta­zio­ni di Pop Art, Op Art e Bru­ta­li­smo da cui sa­reb­be­ro pas­sa­ti (tra gli al­tri) Ri­chard Prin­ce, Asger Jorn, Ge­rhard Ri­ch­ter, Fran­cis Ba­con, Die­ter Ro­th, Marcel Brood­thaers, Mi­ke Kel­ley e Bar­ba­ra Kru­ger.

Per­ché la scel­ta di Mi­la­no e di quell’area in par­ti­co­la­re? «Og­gi Mi­la­no è il luo­go idea­le do­ve co­strui­re un pro­get­to co­me que­sto, per la sua ani­ma so­li­da­le, in­tra­pren­den­te e im­pren­di­to­ria­le; Mi­la­no è il con­te­sto giu­sto per un pro­get­to di re­la­zio­ne tra ar­ric­chi­men­to in­tel­let­tua­le e so­li­da­rie­tà. An­che in que­sto sta il pia­ce­re d’es­se­re par­te di una gran­de cit­tà co­me que­sta che ha fat­to del­la cul­tu­ra un pun­to fon­da­men­ta­le nel di­se­gno del suo pre­sen­te e del suo fu­tu­ro. L’area do­ve sor­ge­rà Ica rap­pre­sen­ta tut­to que­sto, a co­min­cia­re dal­la plu­ra­li­tà e dall’in­ter­na­zio­na­li­tà di Mi­la­no; è co­me se noi stes­si­mo pian­tan­do qui un al­be­ro, un al­be­ro che spe­ria­mo cre­sca for­te e ri­go­glio­so, in una par­te del­la cit­tà do­ve il ter­re­no ap­pa­re fertile».

Ora l’Ica è pron­ta a par­ti­re. Con la mo­stra col­let­ti­va (cu­ra­ta da Sal­va­do­ri con Lui­gi Fas­si) Apo­lo­gia del­la sto­ria. The Hi­sto­rian’s Craft, 13 ar­ti­sti in­ter­na­zio­na­li che si con­fron­te­ran­no con una fi­gu­ra cen­tra­le del­la sto­rio­gra­fia e del­la cul­tu­ra mo­der­ne co­me Marc Blo­ch, che ha aper­to la stra­da a ge­ne­ra­zio­ni di stu­dio­si, ar­ti­sti e pen­sa­to­ri, in­se­gnan­do­ci a ri­flet­te­re sul­le mol­te e ne­ces­sa­rie pos­si­bi­li­tà di ve­de­re, in­da­ga­re, rac­con­ta­re e non giu­di­ca­re la real­tà at­tor­no a noi. Poi, a se­gui­re, una mo­stra mo­no­gra­fi­ca de­di­ca­ta a Hans Jo­se­ph­sohn (1920-2012), un gran­de scul­to­re eu­ro­peo an­co­ra po­co no­to in Ita­lia, e una se­rie di pic­co­le mo­stre di ap­pro­fon­di­men­to su­gli ar­chi­vi e sul­la sto­ria del­le gal­le­rie ita­lia­ne. In can­tie­re an­che una se­rie di pro­get­ti di ospi­ta­li­tà per la­bo­ra­to­ri e ser­vi­zi at­tra­ver­so l’ar­te.

Se si chie­de a Sal­va­do­ri qua­li even­ti vor­reb­be re­pli­ca­re all’Ica, la ri­spo­sta è che «più che re­pli­ca­re vor­rei ri-edi­ta­re tre mo­stre per me im­por­tan­ti. Una di non mol­ti an­ni fa, mai ab­ba­stan­za ci­ta­ta: Ar

chi­ve Fe­ver, idea­ta e cu­ra­ta da Ok­wui En­we­zor all’Icp di New York nel 2008, at­tra­ver­so la qua­le gli ar­chi­vi di­ven­go­no ma­te­ria vi­ven­te e ci di­mo­stra­no co­me, per co­no­sce­re e co­strui­re il pre­sen­te, sia ne­ces­sa­rio es­se­re al­me­no con­sa­pe­vo­li del pas­sa­to. Un’al­tra è Cham­bres d’Amis, gran­de pro­get­to in­clu­si­vo crea­to nel 1986 da Jan Hoet a di­mo­stra­zio­ne del­la for­za e del­la ca­pa­ci­tà dell’ar­te di ac­co­glie­re, di uni­re e far sen­ti­re vi­ci­ne le per­so­ne, una co­mu­ni­tà. In­fi­ne un de­si­de­rio uto­pi­co, qua­si più da vi­si­ta­to­re: rea­liz­za­re con al­tre isti­tu­zio­ni del­la cit­tà la Do­cu­men­ta di Ca­the­ri­ne Da­vid del 1997».

Re­sta poi da va­lo­riz­za­re il le­ga­me dell’Ica con le al­tre fon­da­zio­ni mi­la­ne­si: «Ci ri­te­nia­mo com­ple­men­ta­ri al­le fon­da­zio­ni esi­sten­ti. L’ope­ra­to di fon­da­zio­ni co­me que­sta e co­me Pra­da, Trien­na­le, Hangar, Trus­sar­di, Fur­la, Car­rie­ro e al­tre an­co­ra ha re­so e ren­de Mi­la­no un luo­go dav­ve­ro uni­co in Ita­lia». E co­me giu­di­ca Sal­va­do­ri la si­tua­zio­ne dell’ar­te con­tem­po­ra­nea og­gi? «Buo­na, al­me­no per me, per­ché non la leg­go e non la vi­vo dal pun­to di vi­sta eco­no­mi­ci­sti­co né tan­to­me­no da quel­lo stra­te­gi­co re­la­zio­na­le. L’ar­te è vi­va e la gran­de for­tu­na dei no­stri tem­pi è che sia fi­nal­men­te glo­ba­le. Lo è sem­pre sta­ta, ma non ve­ni­va in­ter­pre­ta­ta co­sì».

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