Ec­co la XXII Trien­na­le Pat­to tra design e na­tu­ra

Al via la XXII Trien­na­le: una gran­de mo­stra e 24 pa­di­glio­ni (22 na­zio­na­li, uno mi­la­ne­se e uno spe­cia­le del­le pian­te). Il te­ma: un pat­to per im­pe­di­re al mon­do il nau­fra­gio eco­lo­gi­co. Per que­sta ra­gio­ne un crea­ti­vo in­gle­se si è tra­sfor­ma­to in una ca­pra

Corriere della Sera - La Lettura - - Il Dibattito Delle Idee - Di ANNACHIARA SAC­CHI

«Ri­co­sti­tuen­te», per­ché in gra­do di cu­ci­re una fe r i t a e s t abil i re un nuo­vo le­ga­me con il pia­ne­ta. Scien­ti­fi­co, quan­do af­fron­ta le «ri­vo­lu­zio­ni» che coin­vol­go­no gli uo­mi­ni e i lo­ro com­por­ta­men­ti. Eti­co, po­li­ti­co, glo­ba­le, uni­ver­sa­le. Vi­sio­na­rio, per­ché chia­ma­to a leg­ge­re il fu­tu­ro cor­reg­gen­do «il cor­so au­to­di­strut­ti­vo dell’uma­ni­tà». Ca­ri­co di que­sti si­gni­fi­ca­ti, il design ci par­la, ci of­fre so­lu­zio­ni, ci sti­mo­la. Ri­flet­te sul fu­tu­ro va­lu­tan­do ri­schi, im­ma­gi­nan­do stra­te­gie, chie­den­do­ci un cam­bia­men­to. Dal pri­mo mar­zo al pri­mo set­tem­bre per la XXII Trien­na­le di Mi­la­no c’è Bro­ken Na­tu­re: Design Ta­kes on Hu­man Sur­vi­val (il design al­la pro­va del­la so­prav­vi­ven­za uma­na). Sei me­si per cam­bia­re rot­ta e strin­ge­re un pat­to con la na­tu­ra, per la na­tu­ra. Con una mo­stra te­ma­ti­ca, even­ti, i con­tri­bu­ti del­la cit­tà ospi­te più 23 na­zio­ni. Com­pre­sa quel­la del­le pian­te.

Al­la pro­va del­la so­prav­vi­ven­za

Un’in­da­gi­ne sui rap­por­ti tra uma­ni­tà e na­tu­ra, spes­so com­pro­mes­si, a vol­te di­strut­ti. Il sur­ri­scal­da­men­to, l’ur­ba­niz­za­zio­ne, l’im­pat­to an­tro­pi­co sul pia­ne­ta, l’in­qui­na­men­to. Bro­ken Na­tu­re stu­dia, pro­po­ne so­lu­zio­ni, de­nun­cia, chie­de una ri­fles­sio­ne at­tra­ver­so il la­vo­ro di de­si­gner, ar­chi­tet­ti, in­ge­gne­ri, ar­ti­sti, isti­tu­zio­ni, azien­de. Lo fa con il si­gil­lo del Bu­reau In­ter­na­tio­nal des Ex­po­si­tions (co­me Ex­po) e la cu­ra­te­la di Pao­la An­to­nel­li, se­nior cu­ra­tor del Di­par­ti­men­to di ar­chi­tet­tu­ra e design e di­ret­tri­ce del re­par­to Ri­cer­ca e Svi­lup­po del Mo­ma di New York, che spie­ga: «Se go­ver­ni e strut­tu­re di po­te­re non con­si­de­ra­no con suf­fi­cien­te se­rie­tà l’im­pel­len­za del­le pro­ble­ma­ti­che am­bien­ta­li, for­se i de­si­gner so­no i ve­ri ca­po­fi­la del cam­bia­men­to. Il design può of­fri­re non so­lo crea­ti­vi­tà tat­ti­ca, ma an­che mes­sa a fuo­co e stra­te­gia».

To­tem e al­tri ri­me­di

Al cen­tro di que­sto ra­gio­na­men­to, ful­cro del­la Trien­na­le, c’è la mo­stra te­ma­ti­ca ( Bro­ken Na­tu­re) che rac­co­glie ol­tre un cen­ti­na­io di la­vo­ri. Tra quel­li com­mis­sio­na­ti ad hoc c’è To­tems di Ne­ri Ox­man e Me­dia­ted Mat­ter Group: Ox­man, do­cen­te del Mit Me­dia Lab e fon­da­tri­ce e di­ret­tri­ce del grup­po uni­ver­si­ta­rio di ri­cer­ca Me­dia­ted Mat­ter, uti­liz­za la me­la­ni­na — pig­men­to na­tu­ra­le che de­fi­ni­sce, in ba­se al­la con­cen­tra­zio­ne, il co­lo­re del­la pel­le uma­na — e ne fa og­get­to di de­nun­cia e di design: ogni «to­tem bio­lo­gi­co» cam­bia co­lo­re «sem­pli­ce­men­te» per una rea­zio­ne chi­mi­ca al­la lu­ce so­la­re. Bio­lo­gia e so­cio­lo­gia, l’in­da­gi­ne va ol­tre e po­ne una do­man­da: in un’era in cui pos­sia­mo co­strui­re ar­ti­fi­cial­men­te la me­la­ni­na, a chi ap­par­tie­ne il co­lo­re bio­lo­gi­co?

Al­tra ri­cer­ca rea­liz­za­ta per la Trien­na­le è Ore Streams, in­da­gi­ne sul ri­ci­clo dei ri­fiu­ti elet­tro­ni­ci: il duo For­ma­fan­ta­sma (An­drea Tri­mar­chi e Si­mo­ne Far­re­sin) ha ana­liz­za­to il ci­clo dei ri­fiu­ti e rea­liz­za­to una col­le­zio­ne di mo­bi­li per uf­fi­cio con ma­te­ria­li non più ven­di­bi­li. An­co­ra: il col­let­ti­vo Si­gil ha rea­liz­za­to Bird­song, ri­cer­ca sul rap­por­to tra gli uc­cel­li, gli uma­ni, il pae­sag­gio e la sto­ria del­la Si­ria at­tra­ver­so uno spa­ven­ta­pas­se­ri, «all’ori­gi­ne del design»; The Room of Chan­ge del grup­po ita­lia­no Ac­cu­rat è un araz­zo di da­ti che il­lu­stra i cam­bia­men­ti dell’am­bien­te. The Great Ani­mal Or­che­stra di Ber­nie Krau­se e Uni­ted Vi­sual Ar­tists è un’in­stal­la­zio­ne so­no­ra e vi­deo rea­liz­za­ta dal­la Fon­da­tion Car­tier di Pa­ri­gi e per la pri­ma vol­ta in mo­stra in Ita­lia: la vo­ce del­la na­tu­ra, bel­lis­si­ma e a ri­schio.

A que­sti in­ter­ven­ti si ag­giun­go­no i pro­get­ti (un cen­ti­na­io) de­gli ul­ti­mi tre de­cen­ni: esem­pi di design, ar­chi­tet­tu­ra e ar­te ri­co­sti­tuen­ti. Co­me Ice Stu­pa, ri­fles­sio­ne sul cam­bia­men­to cli­ma­ti­co nel­la re­gio­ne del La­da­kh, nell’Hi­ma­la­ya in­dia­no: un ghiac­cia­io ar­ti­fi­cia­le che du­ra fi­no a pri­ma­ve­ra inol­tra­ta, ga­ran­ten­do l’ac­ces­so all’ac­qua al­le co­mu­ni­tà per tut­ta la sta­gio­ne. O Seed Jour­ney, viag­gio con un equi­pag­gio di at­ti­vi­sti-ar­ti­sti (i Fu­tu­re­far­mers) che ri­per­cor­re il tra­git­to di una par­ti­ta di se­mi an­ti­chi da Oslo a Istan­bul.

Design Mu­seum Dha­ra­vi è un mu­seo no­ma­de na­to nel quar­tie­re Dha­ra­vi di Mum­bai, do­ve l’ar­ti­sta spa­gno­lo Jor­ge Mañes Ru­bio, con Aman­da Pi­na­tih, ha idea­to una ve­tri­na iti­ne­ran­te che ce­le­bra la tra­di­zio­ne crea­ti­va del­la zo­na. Con Goat­man l’in­gle­se Tho­mas Th­wai­tes ha «cer­ca­to di di­ven­ta­re una ca­pra per sfug­gi­re all’an­go­scia in­trin­se­ca dell’es­se­re uma­no». E ac­can­to ai pro­get­ti più re­cen­ti, ec­co le pri­me in­tui­zio­ni di que­sto «mo­vi­men­to eti­co»: l’Hip­po Rol­ler di Pet­tie Pe­tzer e Jo­han Jon­ker, na­to in Su­da­fri­ca per rac­co­glie­re gran­di quan­ti­tà d’ac­qua e tra­spor­tar­le fa­cen­do ro­to­la­re il con­te­ni­to­re; le 100 se­die in 100 gior­ni di Mar­ti­no Gam­per, as­sem­bla­te con par­ti di re­cu­pe­ro; il Quin­ta Mon­roy In­cre­men­tal Hou­sing Pro­ject, straor­di­na­rio ca­so ur­ba­ni­sti­co ci­le­no: me­tà ca­sa pro­get­ta­ta da­gli ar­chi­tet­ti, me­tà dai re­si­den­ti.

Espe­ri­men­ti, uto­pie, ri­vo­lu­zio­ni in dia­lo­go. In­sie­me per «sve­la­re il po­ten­zia­le del design co­me ca­ta­liz­za­to­re di cam­bia­men­ti so­cia­li e com­por­ta­men­ta­li».

Gli Sta­ti, Mi­la­no e le pian­te

Design ap­pli­ca­to al­la ri­cer­ca di nuo­ve con­vi­ven­ze tra uo­mo e am­bien­te, tra uo­mo e al­tri es­se­ri vi­ven­ti. In­da­ga­no sul te­ma i 22 Sta­ti che han­no ade­ri­to al­la Trien­na­le, dall’Algeria al Li­ba­no, dal­la Ci­na all’Ita­lia con il pro­get­to del Po­li­tec­ni­co al­le­sti­to da Ico Mi­glio­re, al­la Ger­ma­nia con Ar­min Lin­ke (cu­rio­si­tà: il «pa­di­glio­ne» te­de­sco si sno­de­rà lun­go la sca­la bru­ta­li­sta, ria­per­ta al pub­bli­co do­po an­ni), dal­la Gran Bre­ta­gna (con il Vic­to­ria & Al­bert Mu­seum) ad Hai­ti (coon la Fon­da­zio­ne Ra­va). Ac­can­to, due ou­tsi­der. Pri­mo, il «pa­di­glio­ne» mi­la­ne­se nel nuo­vo Ur­ban Cen­ter del­la Trien­na­le: Mi­la­no 2030 ac­com­pa­gna i vi­si­ta­to­ri nel­la cit­tà del fu­tu­ro in un per­cor­so che vuo­le sti­mo­la­re la ri­fles­sio­ne sui pos­si­bi­li sce­na­ri di cam­bia­men­to, e cioè mo­bi­li­tà, qua­li­tà dell’aria, ver­de, tra­spor­to pub­bli­co, pe­ri­fe­rie.

«Spe­cial gue­st», ven­ti­quat­tre­si­ma par­te­ci­pa­zio­ne, La na­zio­ne del­le pian­te, espo­si­zio­ne di­vul­ga­ti­va scien­ti­fi­ca a cu­ra di Ste­fa­no Mancuso, esper­to di neu­ro­bio­lo­gia ve­ge­ta­le, che in­vi­ta a guar­da­re al­le pian­te in un mo­do nuo­vo, «non so­lo per quel­lo che han­no da of­frir­ci, ma per quel­lo che pos­so­no in­se­gnar­ci». Non po­co: le pian­te esi­sto­no sul­la Ter­ra da mol­to più tem­po dell’uo­mo, si so­no me­glio adat­ta­te, pro­ba­bil­men­te so­prav­vi­vran­no al­la no­stra spe­cie e per far­lo han­no tro­va­to «so­lu­zio­ni ef­fi­cien­ti e non pre­da­to­rie». I più re­cen­ti stu­di sul mon­do ve­ge­ta­le di­mo­stra­no che le pian­te so­no do­ta­te di sen­si, me­mo­riz­za­no e co­mu­ni­ca­no tra lo­ro: dun­que pos­so­no es­se­re de­scrit­te co­me or­ga­ni­smi in­tel­li­gen­ti. Con una se­rie di con­te­nu­ti mul­ti­me­dia­li la mo­stra (con la su­per­vi­sio­ne ar­ti­sti­ca di Mar­co Ba­li­ch), di­vi­sa in cin­que ca­pi­to­li, as­si­mi­la il mon­do ve­ge­ta­le a una ca­te­go­ria a noi fa­mi­lia­re, la Na­zio­ne, e ci in­vi­ta a de­ci­fra­re le sue re­go­le, co­sì di­ver­se dal­le no­stre, fa­cen­do­ne un mo­del­lo.

Un ri­chia­mo al­la re­spon­sa­bi­li­tà

Ri­me­di con­tro un «an­tro­po­cen­tri­smo ar­ro­gan­te che ha trop­po spes­so tra­sfi­gu­ra­to la va­rie­tà vi­ta­le dei po­po­li dell’uma­ni­tà ren­den­do­la un si­ste­ma per crea­re mu­ri im­pe­ne­tra­bi­li e re­cin­ti con so­vra­ni po­stic­ci»: la Trien­na­le — so­no pa­ro­le del pre­si­den­te, Ste­fa­no Boe­ri — fa una chia­ma­ta glo­ba­le, toc­ca ner­vi sco­per­ti, ci chie­de di pen­sa­re al­le pros­si­me ge­ne­ra­zio­ni, non so­lo al do­ma­ni e al do­po­do­ma­ni, chie­de uno sfor­zo di sen­si­bi­li­tà. E di fi­du­cia nel design: «An­che a chi cre­de che la spe­cie uma­na si estin­gue­rà — con­clu­de Pao­la An­to­nel­li — il design of­fre i mez­zi per pia­ni­fi­ca­re una fi­ne più ele­gan­te. Può as­si­cu­ra­re che la pros­si­ma spe­cie do­mi­nan­te si ri­cor­di di noi con un mi­ni­mo di ri­spet­to: co­me es­se­ri di­gni­to­si e pre­mu­ro­si, se non in­tel­li­gen­ti».

Pao­la An­to­nel­li: «Il design può of­fri­re non so­lo crea­ti­vi­tà tat­ti­ca sul­le pro­ble­ma­ti­che am­bien­ta­li, ma an­che mes­sa a fuo­co e stra­te­gia». Ste­fa­no Boe­ri: «Un an­tro­po­cen­tri­smo ar­ro­gan­te ha spes­so tra­sfi­gu­ra­to la va­rie­tà vi­ta­le dei po­po­li»

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