La gio­stra dei mi­gran­ti

A To­ri­no tre afri­ca­ni han­no rac­col­to fer­ri vec­chi e co­strui­to un gio­co, che è so­prat­tut­to un so­gno

Corriere della Sera - La Lettura - - Sguardi - dal no­stro in­via­to a To­ri­no STE­FA­NO BUC­CI

La mo­stra Per rea­liz­za­re un og­get­to dal si­gni­fi­ca­to uni­ver­sa­le (ec­co­lo qui sot­to nel­la fo­to­gra­fia), che apri­rà l’espo­si­zio­ne «So­lo da bam­bi­ni» al­la Fon­da­zio­ne Merz di To­ri­no, tre ar­ti­sti han­no chia­ma­to tre ri­chie­den­ti asi­lo. Ka­lam­ba­ni, Che­hou e Za­ka­ria so­no in Ita­lia da me­no di due an­ni e per vi­ve­re rac­col­go­no e ri­ven­do­no fer­ro vec­chio. «Que­sta co­stru­zio­ne lu­di­ca, as­sem­bla­ta con mez­zi di for­tu­na, è una sor­ta di ar­che­ti­po dell’uma­ni­tà che ac­co­mu­na i fan­ciul­li di tut­te le la­ti­tu­di­ni»

Di­di­ki­dim. Do­mu­ri. Co­me ogni fa­vo­la che si ri­spet­ti an­che quel­la che pren­de­rà for­ma da gio­ve­dì 7 mar­zo al­la Fon­da­zio­ne Merz di To­ri­no avrà le sue ca­re, vec­chie, pa­ro­le ma­gi­che, quel­le pa­ro­le ne­ces­sa­rie per scon­fig­ge­re ogni cat­ti­vo in­can­te­si­mo: di­di­ki­dim e do­mu­ri, ap­pun­to. Non si trat­ta pe­rò di neo­lo­gi­smi fan­ta­sio­si e sen­za un sen­so più o me­no co­mu­ne (ti­po il su­per­ca­li­fra­gi­li­sti

che­spi­ra­li­do­so di Ma­ry Pop­pins), ma di due di­ver­se de­cli­na­zio­ni (ri­spet­ti­va­men­te in lin­gua ka­ta­ko­ci e in lin­gua man­din­ka) del mol­to con­cre­to ver­bo man­gia­re. Per­ché le gue­st-star del­la mo­stra So­lo da bam­bi­ni (ac­can­to agli ar­ti­sti Li­na Fu­cà, Da­nie­le Ga­glia­no­ne e Pao­lo Leo­nar­do e al­la cu­ra­tri­ce Ma­ria Cen­ton­ze) so­no tre ra­gaz­zi per i qua­li la pa­ro­la man­gia­re vuol di­re dav­ve­ro mol­to. Si chia­ma­no Ka­lam­ba­ni Nas­si­rou, na­to nel 1982 in To­go, in Ita­lia dal mag­gio 2017; Mou­ha­med Abou Che­hou na­to nel 1992 in To­go, in Ita­lia dal mag­gio 2017; Za­ka­ria Cis­se, na­to nel 1996 in Se­ne­gal, in Ita­lia dal mag­gio 2017. So­no tre ri­chie­den­ti asi­lo che vi­vo­no (nel­lo stes­so pic­co­lo ap­par­ta­men­to nel quar­tie­re Bar­rie­ra di Mi­la­no a To­ri­no) e la­vo­ra­no per stra­da re­cu­pe­ran­do e ri­ven­den­do fer­ro vec­chio (dun­que, una ver­sio­ne ag­gior­na­ta dei lat­to­nie­ri). «Il no­stro pro­get­to — spie­ga Li­na Fu­cà — è na­to co­me ri­fles­sio­ne in­tor­no al te­ma dell’in­fan­zia, quel­la fa­se dell’esi­sten­za in cui si con­den­sa­no in­con­tri ed espe­rien­ze de­ter­mi­nan­ti, al­la qua­le fac­cia­mo con­ti­nua­men­te ri­tor­no at­tra­ver­so la me­mo­ria. Non vo­le­va­mo pe­rò che re­stas­se qual­co­sa di astrat­to, di lon­ta­no dal­la real­tà, ma che al con­tra­rio coin­vol­ges­se la cit­tà di To­ri­no con i suoi spa­zi, con le co­mu­ni­tà che li abi­ta­no, con le no­stre espe­rien­ze per­so­na­li».

Co­sì, ri­cor­dan­do­si di quei tre ra­gaz­zi di co­lo­re che in­con­tra­va men­tre ac­com­pa­gna­va i suoi bam­bi­ni a scuo­la, Fu­cà, ar­ti­sta vi­si­va, ha pen­sa­to (d’ac­cor­do con Ga­glia­no­ne, re­gi­sta e vi­deo­ma­ker, non­ché ma­ri­to di Li­na, e con Leo­nar­do, pit­to­re, fo­to­gra­fo, vi­deo­ma­ker) di far­li par­te­ci­pa­re in pri­ma per­so­na al pro­get­to. «Ci sia­mo con­vin­ti — rac­con­ta­no a “la Let­tu­ra” — che fos­se­ro le per­so­ne giu­ste per co­strui­re la no­stra gio­stra, quel­la che ab­bia­mo in­ti­to­la­to Lo stes­so gi­ro nel­lo stes­so mon­do, quel­la che fi­si­ca­men­te apri­rà la mo­stra». Ka­lam­ba­ni, Che­hou e Za­ka­ria l’han­no co­strui­ta uti­liz­zan­do ma­te­ria­li in fer­ro di scar­to, re­cu­pe­ra­ti in gi­ro per la cit­tà. Per lo­ro la rac­col­ta del fer­ro rap­pre­sen­ta (nel quo­ti­dia­no) un’at­ti­vi­tà mi­ra­ta al so­sten­ta­men­to eco­no­mi­co, ma in que­sta oc­ca­sio­ne, in­ve­ce, ha tro­va­to una fi­na­li­tà dif­fe­ren­te: «La co­stru­zio­ne con mez­zi di for­tu­na di un og­get­to lu­di­co che pro­ba­bil­men­te ac­co­mu­na i bam­bi­ni di ogni la­ti­tu­di­ne, co­me se una pic­co­la gio­stra di­ven­tas­se una sor­ta di ar­che­ti­po dell’uma­ni­tà in­te­ra». Co­me ave­te fat­to a la­vo­ra­re as­sie­me? «È sta­to fa­ci­lis­si­mo. Ci sia­mo in­te­si su­bi­to e quan­do vo­le­va­mo tro­va­re un pun­to di con­tat­to ab­bia­mo uti­liz­za­to le no­stre pa­ro­le ma­gi­che, di­di­ki­dim e do­mu­ri che nel­la lin­gua ko­to­ko­li, del To­go, e in quel­la man

din­ka, del Se­ne­gal, vo­glio­no di­re man­gia­re. Ogni vol­ta che qual­cu­no di noi le pro­nun­cia­va, im­me­dia­ta­men­te tro­va­va­mo una so­lu­zio­ne».

Co­sì, ad esem­pio, è sta­to de­ci­so (pro­prio dai tre ra­gaz­zi) di in­se­ri­re quel seg­gio­li­no di pla­sti­ca ros­sa in­trec­cia­ta... quel te­la­io di bi­ci­clet­ta gial­lo... quel bran­del­lo di un vec­chio car­tel­lo stra­da­le che fa da ful­cro all’in­stal­la­zio­ne e che rein­ter­pre­ta in ver­sio­ne con­tem­po­ra­nea il sim­bo­lo del­la gio­stra già af­fron­ta­to con mo­di e sti­li mol­to dif­fe­ren­ti da Bru­ce Nau­man ( Ca­rou­sel, 1988), Car­sten Höl­ler ( Dou­ble ca­rou­sel wi­th zöll­ner stri­pes, 2011), Va­le­rio Ber­ru­ti ( La gio­stra di Ni­na, 2018).

Se­du­ti at­tor­no a un ta­vo­lo, du­ran­te una pau­sa dell’al­le­sti­men­to, Ka­lam­ba­ni (che sem­bra es­se­re il lea­der del ter­zet­to), Za­ka­ria e Che­hou ascol­ta­no con at­ten­zio­ne le pa­ro­le de­gli ar­ti­sti e del­la cu­ra­tri­ce: «Sia­mo con­ten­ti di po­ter la­vo­ra­re — rac­con­ta Za­ka­ria, ar­ri­va­to in Ita­lia dal Se­ne­gal pas­san­do per la Gui­nea Bis­sau — di po­ter fa­re quel­lo che sap­pia­mo» (Za­ka­ria era fab­bro, fa­ce­va por­te e fi­ne­stre per le ca­se). Per gli al­tri, per Che­hou e Ka­lam­ba­ni, all’ini­zio si era trat­ta­to di una sem­pli­ce ese­cu­zio­ne, di un mo­do per as­si­cu­rar­si una de­gna so­prav­vi­ven­za. O co­sì l’ave­va­no im­ma­gi­na­to: «Con il pas­sa­re dei gior­ni, via via che la gio­stra pren­de­va for­ma — ag­giun­ge Fu­cà —, ho ini­zia­to a chie­de­re lo­ro di non ese­gui­re sol­tan­to quel­lo che chie­de­vo, ma di pen­sa­re a una gio­stra di cui ave­va­no me­mo­ria, di cui si ri­cor­da­va­no, che fa­ce-

va par­te del­la lo­ro in­fan­zia». Ogni vol­ta che c’era una so­sta, un mo­men­to di pau­sa, ri­tor­na­va­no le pa­ro­le ma­gi­che (le so­li­te di­di­ki­dim e do­mu­ri) che al­la fi­ne han­no avu­to l’ef­fet­to spe­ra­to: il pri­mo ve­ro con­trat­to di la­vo­ro fir­ma­to dai tre ra­gaz­zi pro­prio per la mo­stra So­lo da bam­bi­ni.

E pen­sa­re che tut­to non è ini­zia­to dall’Afri­ca, ma da Cu­ba. Da un viag­gio a Cu­ba, du­ra­to cir­ca un me­se, com­piu­to da Li­na Fu­cà e Da­nie­le Ga­glia­no­ne con i lo­ro fi­gli nel 2016, su com­mis­sio­ne del­la Fon­da­zio­ne Merz. Al­la rie­la­bo­ra­zio­ne vi­si­va, per­so­na­le e col­let­ti­va di que­sta espe­rien­za bio­gra­fi­ca si so­no som­ma­te le in­fluen­ze del ter­ri­to­rio di ap­par­te­nen­za dei tre ar­ti­sti (la Si­ci­lia per Fu­cà, le Marche per Ga­glia­no­ne, la Ca­la­bria per Leo­nar­do) e, na­tu­ral­men­te, di To­ri­no. So­lo da bam­bi­ni si è co­sì po­tu­to svi­lup­pa­re lun­go tre di­stin­ti rac­con­ti del vis­su­to di cia­scun au­to­re, che tal­vol­ta si so­no so­vrap­po­sti tra lo-

ro o si so­no in­trec­cia­ti con il ri­cor­do del­le per­so­ne in­con­tra­te lun­go il cam­mi­no. Li­na Fu­cà pre­sen­ta in par­ti­co­la­re tre in­stal­la­zio­ni nel­le qua­li si in­cro­cia­no fo­to­gra­fia, per­for­man­ce, tes­si­tu­ra (Non ba­sta­no un mi­lio­ne di pas­si, Ti ho pen­sa­ta sem­pre, Im­prov­vi­so tem­po­ra­le);

Da­nie­le Ga­glia­no­ne, ispi­ran­do­si al viag­gio nell’iso­la ca­rai­bi­ca con i pro­pri fi­gli, ha rea­liz­za­to un fil­ma­to «ca­ri­co di emo­zio­ni, spa­zi, sguar­di, vi­te, sug­ge­stio­ni» ( Los ojos

tri­stes, los ojos del sueño); Pao­lo Leo­nar­do, ol­tre a fir­ma­re con Ga­glia­no­ne Al­tri oc­chi, ha la­vo­ra­to sul rap­por­to tra pit­tu­ra, fo­to­gra­fia e ri­cor­do at­tra­ver­so il vi­deo Ar

chi­vio Co­co’s che di fat­to con­clu­de il per­cor­so espo­si­ti­vo, ope­ra vi­deo de­di­ca­ta al­la rac­col­ta di fo­to-ri­cor­do del­la fa­mi­glia pro­prie­ta­ria del «Co­co’s», ri­sto­ran­te si­tua­to nel cen­tro sto­ri­co di To­ri­no, fre­quen­ta­to ne­gli an­ni Set­tan­ta an­che dal­la gran­de co­mu­ni­tà di im­mi­gra­ti che giun­ge­va nel ca­po­luo­go pie­mon­te­se dal Sud Ita­lia.

«Que­sta gio­stra — di­co­no Che­hou, Za­ka­ria e Ka­lam­ba­ni — sem­bra quel­la dei no­stri bam­bi­ni» (ognu­no di lo­ro è spo­sa­to, con mo­glie e fi­gli an­co­ra al pae­se). Co­sa si aspet­ta­no ades­so? «Di po­ter fa­re quel­lo che sap­pia­mo». A da­re lo­ro spe­ran­za, ci so­no sem­pre le lo­ro pa­ro­le ma­gi­che. Ma c’è an­che la fa­vo­la del­la Fon­da­zio­ne Merz: ne­gli stes­si gior­ni in cui ini­zia­va l’al­le­sti­men­to di So­lo da

bam­bi­ni è ar­ri­va­ta la cit­ta­di­nan­za ita­lia­na per Pe­trit Ha­li­laj, l’ar­ti­sta ko­so­va­ro au­to­re dell’in­stal­la­zio­ne che, all’in­ter­no del­la strut­tu­ra in­du­stria­le de­gli an­ni Tren­ta se­de del­la Fon­da­zio­ne, ave­va ri­co­strui­to l’ex-Ca­sa del­la Cul­tu­ra di Ru­nik, sua cit­tà d’ori­gi­ne. In quel ca­so la pa­ro­la ma­gi­ca era sh­kre­pë­ti­ma (era an­che ti­to­lo del­la mo­stra) ov­ve­ro lam­po, nel­la lin­gua di Ha­li­laj, ma an­che il pen­sie­ro im­prov­vi­so e in­ten­so che smuo­ve le co­scien­ze.

In que­sta pa­gi­na e nel­le suc­ces­si­ve al­cu­ni mo­men­ti dell’al­le­sti­men­to del­la gio­stra che apri­rà la mo­stra So­lo da bam­bi­ni al­la Fon­da­zio­ne Merz di To­ri­no (dal 7 mar­zo al 19 mag­gio). So­pra, da si­ni­stra: Da­nie­le Ga­glia­no­ne, Pao­lo Leo­nar­do, Mou­ha­med Abou Che­hou, Ka­lam­ba­ni Nas­si­rou, Za­ka­ria Cis­se, Li­na Fu­cà

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