Omag­gio a Ma­la­par­te ma sen­za Ma­la­par­te

L’in­ter­vi­sta Pa­laz­zo Grassi a Ve­ne­zia de­di­ca un’an­to­lo­gi­ca a Luc Tuy­mans, «La pel­le», che è un tri­bu­to del pit­to­re fiam­min­go allo scrit­to­re ita­lia­no. Pe­rò... «Non pen­so che la sua sia grande let­te­ra­tu­ra. Tut­ta­via mi sen­to vi­ci­no a lui per­ché ha rac­con­ta­to

Corriere della Sera - La Lettura - - Sguardi - Dal no­stro inviato a Ve­ne­zia STEFANO BUCCI

Do­ve c’era il grande De­mo­ne di Da­mien Hir­st (era il 2017 e quel co­los­so in re­si­na avreb­be at­ti­ra­to a Ve­ne­zia più di 360 mila vi­si­ta­to­ri in ot­to me­si per poi tro­va­re ca­sa al Palms Ca­si­no Re­sort di Las Ve­gas) og­gi c’è un enor­me mo­sai­co rea­liz­za­to nel 1986, a se­gui­to di una vi­si­ta al campo di la­vo­ro (non «un campo di ster­mi­nio», pre­ci­sa l’ar­ti­sta) di Sch­war­z­hei­de, in Ger­ma­nia, un mo­sai­co tut­to gio­ca­to sui to­ni del ver­de, dell’az­zur­ro, del bian­co-gial­la­stro, un mo­do per par­la­re «della mor­te e della sua spet­ta­co­la­riz­za­zio­ne».

Pa­laz­zo Grassi tor­na, con la mo­stra che apre al pubblico og­gi (do­me­ni­ca 24 mar­zo) e che sa­rà vi­si­ta­bi­le fi­no al 6 gen­na­io, a pro­por­re un viag­gio ar­ti­sti­co as­sai fuo­ri de­gli sche­mi: co­me era suc­ces­so con Da­mien Hir­st e pri­ma di lui con Mar­tial Rays­se (2015) o con Ru­dolf Stin­gel (2013). Met­ten­do sta­vol­ta al cen­tro un per­so­nag­gio in­tri­gan­te e dif­fi­ci­le da in­ca­sel­la­re: Luc Tuy­mans, pit­to­re fiam­min­go (è na­to a Morts­el, Bel­gio, nel 1958), au­to­re tra l’al­tro della più grande na­tu­ra mor­ta della storia (tre me­tri e mez­zo per cin­que), ma an­che cu­ra­to­re di chia­ra fa­ma (ha fir­ma­to la mo­stra San­gui­ne al­la Fon­da­zio­ne Pra­da di Milano). «Un ar­ti­sta dell’ina­de­gua­tez­za», ama de­fi­nir­si, rac­con­ta­to sta­vol­ta «solo da pit­to­re», at­tra­ver­so un’ot­tan­ti­na di di­pin­ti scel­ti da Tuy­mans in­sie­me al­la cu­ra­tri­ce Ca­ro­li­ne Bour­geois.

Co­me sim­bo­lo di questa sua ri­cer­ca Tuy­mans (che fi­si­ca­men­te può ri­cor­da­re un Rem Koo­lhaas più in car­ne) ha vo­lu­to uno scrit­to­re ita­lia­no con­tro­ver­so co­me Cur­zio Ma­la­par­te (1898-1957), a cui la mo­stra è ideal­men­te de­di­ca­ta, a co­min­cia­re dal ti­to­lo, La pel­le, ci­ta­zio­ne di uno dei ro­man­zi più no­ti di Ma­la­par­te, pub­bli­ca­to nel 1949. An­che se poi, a «la Let­tu­ra», Luc Tuy­mans tiene su­bi­to a pre­ci­sa­re, for­se per spiaz­za­re una vol­ta an­co­ra, com’e sua abi­tu­di­ne: «Non si trat­ta di un tri­bu­to a Ma­la­par­te e al suo ro­man­zo. All’inizio ho usa­to il ti­to­lo solo per­ché si trat­ta­va di una pa­ro­la ita­lia­na. Ol­tre­tut­to,

La pel­le non mi è pia­ciu­to». Ma­la­par­te, pe­rò, lo co­no­sce­va?

«Ave­vo let­to tut­ti i suoi li­bri. Tran­ne La

pel­le, ap­pun­to, che ho ini­zia­to a leg­ge­re dopo aver ri­vi­sto Le Mé­pris, il film di Jean-Luc Go­dard ( Il di­sprez­zo, del 1963, con Bri­git­te Bar­dot, Mi­chel Pic­co­li, Jack Pa­lan­ce, ndr) che era trat­to da un ro­man­zo di Mo­ra­via, ma che in buona par­te era sta­to gi­ra­to pro­prio a Vil­la Ma­la­par­te, a Ca­pri. Di fat­to a Pa­laz­zo Grassi c’è solo un ve­ro ri­man­do di­ret­to a Ma­la­par­te: Le Mé

pris, un olio su te­la del 2015, espo­sto al secondo pia­no, che rap­pre­sen­ta un ca­mi­net­to di Vil­la Ma­la­par­te, uno de­gli esem­pi più ce­le­bri dell’ar­chi­tet­tu­ra mo­der­ni­sta ita­lia­na, un ca­mi­no che è an­che una fi­ne­stra af­fac­cia­ta sul ma­re, un sim­bo­lo di co­me si pos­sa es­se­re “fuo­ri” dal tem­po e “al cen­tro” di quel­lo stes­so tem­po». Tut­to qui?

«Pen­so che Ma­la­par­te sia un au­to­re davvero me­ga­lo­ma­ne, non pen­so che la sua sia una grande let­te­ra­tu­ra, ma si­cu­ra­men­te è un per­so­nag­gio di cul­to, sim­bo­lo di un pe­rio­do sto­ri­co mol­to dif­fi­ci­le. Mi ricordo, ad esem­pio, una pa­gi­na di

Ka­putt in cui scri­ve che se i te­de­schi non aves­se­ro avu­to le uni­for­mi, sa­reb­be­ro ca­du­ti in pez­zi. La pel­le, ed è que­sto che mi ha fat­to sen­ti­re vi­ci­no a Ma­la­par­te, rac­con­ta lo scar­di­na­men­to dell’or­di­ne mon­dia­le, agli esor­di del su­per­po­te­re ame­ri­ca­no, all’inizio della ca­du­ta dell’Eu­ro­pa. An­ch’io ho de­ci­so, or­mai più di qua­rant’an­ni fa, di scar­di­na­re l’or­di­ne, di non crea­re l’ar­te “per l’ar­te”, ma di far­la de­ri­va­re da una de­ter­mi­na­ta real­tà e da un pe­rio­do sto­ri­co, ma­ga­ri a noi an­co­ra mol­to vi­ci­no, an­che nelle con­se­guen­ze, co­me la Se­con­da guer­ra mon­dia­le. Ma ci so­no an­che altre co­se di Ma­la­par­te che mi in­tri­ga­no». Qua­li?

«Il fat­to che non sia com­ple­ta­men­te ita­lia­no, che sia sta­to un so­ste­ni­to­re di Mus­so­li­ni, che poi sia fug­gi­to, che ab­bia la­vo­ra­to per i te­de­schi sul fronte orien­ta­le, che sia di­ven­ta­to un uf­fi­cia­le per le for­ze oc­cu­pan­ti ame­ri­ca­ne. Al­la fi­ne so­no con­vin­to di aver fat­to be­ne a sce­glie­re co­me ti­to­lo pro­prio La pel­le: rende be­ne la mia idea di met­te­re in sce­na quel­lo che c’è die­tro le co­se».

Nelle sue ope­re e nei suoi pro­get­ti da cu­ra­to­re si ri­tro­va spes­so la let­te­ra­tu­ra co­me ispi­ra­zio­ne. Per­ché?

«Quan­do ho ini­zia­to a la­vo­ra­re co­me ar­ti­sta, so­no sta­to cac­cia­to da tut­te le ac­ca­de­mie d’ar­te e ho do­vu­to stu­dia­re ar­te da stu­den­te la­vo­ra­to­re, aven­do mol­ti più contatti con scrit­to­ri e poe­ti. Pen­so che per ogni ar­ti­sta sia fon­da­men­ta­le leg­ge­re per svi­lup­pa­re l’im­ma­gi­na­zio­ne. Ma se mi chie­de­te se og­gi ci sia un le­ga­me tra

let­te­ra­tu­ra e ar­te con­tem­po­ra­nea, ri­spon­do che no, non c’è. Tut­ta colpa dei so­cial me­dia, di in­ter­net, di Net­flix e di quel­le tec­no­lo­gie iper­spe­cia­liz­za­te che di fat­to im­pe­di­sco­no ogni con­nes­sio­ne». Una mu­ta­zio­ne che pe­rò non ri­guar­da solo l’ar­te con­tem­po­ra­nea...

«Vi­via­mo in un mon­do in cui le per­so­ne di­ven­ta­no sem­pre più stu­pi­de e que­sto è da­to pro­prio dal fat­to che le per­so­ne non leg­go­no e, quan­do lo fan­no, leg­go­no solo si­nos­si. Co­sì si fi­ni­sce per ri­dur­re l’oriz­zon­te della cul­tu­ra. Per que­sto ci so­no scrit­to­ri de­sti­na­ti a es­se­re di­men­ti­ca­ti, ma­ga­ri per­ché scri­vo­no nella mia lin­gua, co­me Jan Ja­kob Slaue­rhoff, poe­ta e au­to­re di un li­bro per me fon­da­men­ta­le co­me Het le­ven op aar­de del 1934. Ma a ri­schio ci so­no an­che l’Eti­ca di Spi­no­za e

Ästhe­tik des Vor­scheins di Ern­st Blo­ch, li­bri che ho let­to quan­do ave­vo se­di­ci-di­cias­set­te an­ni e che or­mai so­no par­te del mio cer­vel­lo». Co­me si co­strui­sce il suc­ces­so di una mo­stra co­me «San­gui­ne»?

«Con la mi­sce­la tra vec­chi mae­stri e ar­te con­tem­po­ra­nea, una mi­sce­la ca­pa­ce di sta­bi­li­re un con­tat­to con un pubblico più am­pio, me­no eli­ta­rio e più in­te­res­san­te. Tut­ti co­no­sco­no Ca­ra­vag­gio, ma non tut­ti co­no­sco­no Mi­chael Bor­re­mans, Pa­vel Bü­chler o Pier­re Huy­ghe. Per San­gui­ne ho scel­to ope­re che po­te­va­no co­mu­ni­ca­re an­che sen­za pa­ro­le. La co­sa più im­por­tan­te, quan­do si met­te in pie­di una mo­stra, è non chie­de­re trop­po al pubblico, ma nep­pu­re sot­to­va­lu­tar­lo. Dar­gli, pri­ma di tut­to, la li­ber­tà di guar­da­re».

La mo­stra di Pa­laz­zo Grassi si svol­ge­rà in con­tem­po­ra­nea con la Bien­na­le: co­me giu­di­ca la Bien­na­le?

«Co­no­sco Ral­ph Ru­goff mol­to be­ne per­ché ha scrit­to per me quan­do ho fat­to un tour ne­gli Sta­ti Uni­ti, ha scrit­to uno dei te­sti. Co­no­sco la sua sen­si­bi­li­tà e so­no si­cu­ris­si­mo che sa­rà una Bien­na­le mol­to in­te­res­san­te per­ché in lui c’è una grande pas­sio­ne per l’ar­te. Più in ge­ne­ra­le pen­so che un even­to co­me la Bien­na­le pos­sa es­se­re un pal­co­sce­ni­co per­fet­to quan­do, ad esem­pio, l’ar­te di­ven­ta po­li­ti­ca. Quan­do, al­la Bien­na­le del 2001, ho cu­ra­to il Pa­di­glio­ne del Bel­gio ho vo­lu­to fa­re qual­co­sa di for­te­men­te po­li­ti­co: una cri­ti­ca al co­lo­nia­li­smo bel­ga, all’interno in un edi­fi­cio, co­me il Pa­di­glio­ne bel­ga, co­strui­to al tem­po del co­lo­nia­li­smo». Co­me ve­de il me­stie­re dell’ar­ti­sta?

«Se fos­si un giovane ar­ti­sta, og­gi sa­rei piut­to­sto spa­ven­ta­to, per­ché tut­to è mol­to com­pli­ca­to. Quan­do ho ini­zia­to io, la si­tua­zio­ne era più sem­pli­ce, c’era me­no in­for­ma­zio­ne, c’erano me­no ri­vi­ste d’ar­te, ma non c’era nem­me­no il mer­ca­to dell’ar­te co­me lo co­no­scia­mo noi og­gi, un mer­ca­to che ne­gli an­ni Ot­tan­ta-No­van­ta ha tra­vol­to tut­to e che ha con­tri­bui­to all’at­tua­le iso­la­men­to dell’ar­ti­sta. In que­sto sen­so ogni giovane ar­ti­sta, uo­mo o don­na, og­gi è in dif­fi­col­tà per­ché de­ve fa­re an­co­ra di più, do­ven­do te­ner con­to, ad esem­pio, dei so­cial me­dia e di co­me po­tran­no in­flui­re sul suo la­vo­ro». Il suo le­ga­me con l’Italia?

«Ave­vo di­ciot­to an­ni quan­do so­no ve­nu­to in Italia per la pri­ma vol­ta. Ero un giovane stu­den­te e so­no an­da­to a ve­de­re Giot­to, ma ho vi­sto solo quel­lo di As­si­si e non quel­lo di Pa­do­va, ma­ga­ri lo fa­rò gra­zie a questa mo­stra. Giot­to per me è sta­to davvero fon­da­men­ta­le, più del Mi­che­lan­ge­lo della Pie­tà e del­le Cap­pel­le Me­di­cee. Ma re­sto con­vin­to che il mio com­pa­trio­ta Jan van Eyck sia il mi­glior pit­to­re nell’at­mo­sfe­ra, non Leo­nar­do da Vin­ci».

L’ap­pun­ta­men­to Luc Tuy­mans. La pel­le, a cu­ra di Ca­ro­li­ne Bour­geois in col­la­bo­ra­zio­ne con Luc Tuy­mans, Ve­ne­zia, Pa­laz­zo Grassi, fi­no al 6 gen­na­io (In­fo Tel 041 24 01 308; pa­laz­zo­gras­si.it), ca­ta­lo­go Mar­si­lio Edi­to­ri / Pa­laz­zo Grassi (pa­gi­ne 216, € 48) Il per­cor­so La mo­stra, la pri­ma per­so­na­le in Italia de­di­ca­ta a Luc Tuy­mans (Morts­el, Bel­gio, 1958), pren­de il ti­to­lo dall’omo­ni­mo ro­man­zo di Cur­zio Ma­la­par­te (18981957, qui so­pra) e rac­co­glie ol­tre 80 ope­re rea­liz­za­te dal 1986 a og­gi, pro­ve­nien­ti dal­la Col­le­zio­ne Pi­nault e da mu­sei e col­le­zio­ni pri­va­te Le im­ma­gi­ni Nella pa­gi­na ac­can­to: Sch­war­z­hei­de (2019, mo­sai­co in mar­mo). A si­ni­stra, dall’al­to: Bal­lo­ne (2017, olio su te­la), un ri­trat­to di Luc Tuy­mans a Pa­laz­zo Grassi; Le Mé­pris (2015, olio su te­la); The Rab­bit (1994, olio su te­la)

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