Cit­tà gal­leg­gian­ti e cor­pi po­ten­zia­ti I fu­tu­ri di To­kyo

Corriere della Sera - La Lettura - - Universi Nuovi Linguaggi - Dal no­stro in­via­to a To­kyo MARCO DEL CO­RO­NA

Una mo­stra esplo­ra le ipo­te­si sul mon­do di do­ma­ni for­mu­la­te dal­le ar­ti (e le sfi­de eti­che)

Il fu­tu­ro ha for­me che non esi­sto­no ma, in­tan­to, si pos­so­no met­te­re in mo­stra: ipo­te­si da mu­seo. Per ades­so, ad esem­pio, Ocea­nix Ci­ty è so­lo un pro­get­to che ai suoi idea­to­ri, il grup­po Bjar­ke In­gels, è sta­to ispi­ra­to da­gli obiet­ti­vi di so­ste­ni­bi­li­tà dell’Onu: una cit­tà gal­leg­gian­te sul ma­re da 10 mi­la per­so­ne, me­glio di­re for­se una co­mu­ni­tà, au­to­suf­fi­cien­te in tut­to, com­pre­se ener­gia, ri­sor­se idri­che, ci­bo, smal­ti­men­to dei ri­fiu­ti, pra­ti­ca­men­te un eco­si­ste­ma ar­ti­fi­cia­le su mi­su­ra per l’uo­mo al tem­po dell’in­nal­za­men­to del­le ac­que. Fu­tu­ri­bi­le, ma plau­si­bi­le. Se no, H.O.R.T.U.S. XL Asta­xan­thin.g del col­let­ti­vo ecoLo­gi­cS­tu­dio: si usa un al­go­rit­mo per svi­lup­pa­re la cre­sci­ta di una for­ma or­ga­ni­ca mo­du­la­re, nel­la qua­le ven­go­no in­se­ri­ti, «at­tra­ver­so un bio-gel», dei «cia­no­bat­te­ri fo­to­sin­te­ti­ci» il cui me­ta­bo­li­smo «pro­du­ce os­si­ge­no e bio­mas­sa». Fu­tu­ri­bi­le, ma chis­sà.

Il Mo­ri Art Mu­seum di To­kyo cer­ca di ren­de­re vi­si­bi­le quel­lo che an­co­ra vi­si­bi­le non è. A trac­cia­re le pos­si­bi­li tra­iet­to­rie del­la real­tà è un pool di cu­ra­to­ri gui­da­to da Na­n­jo Fu­mio, di­ret­to­re del mu­seo all’ul­ti­mo in­ca­ri­co pri­ma del suo con­ge­do dall’isti­tu­zio­ne, a fi­ne an­no. La mo­stra Fu­tu­re and the Arts: AI, Ro­bo­tics, Ci­ties, Li­fe. How Hu­ma­ni­ty Will Li­ve To­mor­row («Il fu­tu­ro e le ar­ti: in­tel­li­gen­za ar­ti­fi­cia­le, ro­bo­ti­ca, cit­tà, vi­ta. Co­me l’uma­ni­tà vi­vrà do­ma­ni») apri­rà mar­te­dì 19 no­vem­bre e chiu­de­rà il 29 mar­zo; met­te in­sie­me ol­tre cen­to pez­zi — og­get­ti, in­stal­la­zio­ni, pro­get­ti — che az­zar­da­no una map­pa scan­di­ta in 5 mo­men­ti: ur­ba­ni­sti­ca; ar­chi­tet­tu­ra; de­si­gn e li­fe­sty­le; ciò che si può de­fi­ni­re tran­su­ma­ne­si­mo (con le im­pli­ca­zio­ni eti­che); in­fi­ne «so­cie­tà e in­di­vi­dui in tra­sfor­ma­zio­ne». «Pro­via­mo a guar­da­re a quel che ac­ca­drà fra 20 o 30 an­ni», di­co­no i cu­ra­to­ri, e il lo­ro per­cor­so si can­di­da a sra­di­ca­re cer­tez­ze e se­mi­na­re in­quie­tu­di­ni, sug­ge­ren­do che l’ar­te pos­sa in­do­vi­na­re il do­ma­ni più del­la scien­za.

Una sven­ta­glia­ta di ipo­te­si, co­me quel­le al Mo­ri Art Mu­seum, ha più chan­ce di co­glie­re un ber­sa­glio ri­spet­to al col­po sec­co. E un’espo­si­zio­ne che pro­po­ne più sce­na­ri al­ter­na­ti­vi o coe­si­sten­ti è, per sua na­tu­ra, non dog­ma­ti­ca. Na­n­jo, in­ter­cet­ta­to da «la Let­tu­ra» men­tre è an­co­ra in cor­so una mo­stra di Chi­ha­ru Shio­ta, av­ver­te: «Sull’im­pat­to del­la tec­no­lo­gia dell’in­tel­li­gen­za ar­ti­fi­cia­le, a es­se­re one­sto, ho un’opi­nio­ne né po­si­ti­va né ne­ga­ti­va. Ciò che con­ta è che toc­ca di­scu­ter­ne. Me ne so­no re­so con­to ora: stia­mo im­pa­ran­do del­le co­se ma an­che a fa­re i con­ti con cam­bia­men­ti im­pe­tuo­si».

Fu­tu­re and the Arts av­vol­ge­rà il vi­si­ta­to­re ac­cu­mu­lan­do sug­ge­stio­ni, al di là dell’ef­fet­ti­va por­ta­ta scien­ti­fi­ca del­le ope­re. Ep­pu­re, le pro­vo­ca­zio­ni del­la fu­tu­ro­lo­gia non so­no un’esclu­si­va dei no­stri gior­ni, il no­stro pre­sen­te po­treb­be es­se­re in fon­do un fu­tu­ro im­ma­gi­na­to nel pas­sa­to: «Sì, Geor­ge Or­well in 1984 ha pre­fi­gu­ra­to qual­co­sa che so­mi­glia ai no­stri tem­pi, idem lo scrit­to­re ce­co Ka­rel Ca­pek. Pre­cur­so­ri? Pen­so ad au­to­ri che han­no avu­to una vi­sio­ne apo­ca­lit­ti­ca del fu­tu­ro. E ci­te­rei an­che due scrit­to­ri giap­po­ne­si di fan­ta­scien­za: i com­pian­ti

Sa­kyo Ko­ma­tsu e Shi­ni­chi Ho­shi».

L’al­le­sti­men­to si chiu­de­rà con un’in­stal­la­zio­ne del col­let­ti­vo ar­ti­sti­co tur­co Ouchhh, Da­ta­mo­no­li­th, crea­ta «con i da­ti più an­ti­chi del mon­do, quel­li re­cu­pe­ra­ti nel si­to ar­cheo­lo­gi­co di Gö­be­kli Te­pe, uti­liz­zan­do un si­ste­ma di ap­pren­di­men­to au­to­ma­ti­co e al­go­rit­mi», di­ce il cu­ra­to­re. Tut­ta­via è l’am­bien­te pre­ce­den­te, il quar­to (la stan­za de­di­ca­ta al­la

Hu­man Aug­men­ta­tion and Ethi­cal Is

sues), a toc­ca­re i te­mi più de­li­ca­ti. L’in­ter­ven­to sul­la fi­sio­lo­gia e l’ana­to­mia uma­ne, ad esem­pio. «Una del­le in­stal­la­zio­ni, Su­ga­ba­be di Die­mut Stre­be, è es­sen­zial­men­te il ten­ta­ti­vo di ri­crea­re — spie­ga Na­n­jo — l’orec­chio si­ni­stro di Vin­cent van Go­gh. L’obiet­ti­vo qui non è sol­tan­to mo­stra­re fin do­ve ar­ri­vi la tec­ni­ca ma co­strin­ger­ci a pen­sa­re al gra­do di al­te­ra­zio­ne del cor­po uma­no che pos­sia­mo per­met­ter­ci. Ov­ve­ro quan­to pos­sia­mo in­ter­fe­ri­re col “ter­ri­to­rio di Dio”».

La­vo­ra­re sul­la tec­no­lo­gia non im­pli­ca che sia­no im­mi­nen­ti di­spo­si­ti­vi giu­ri­di­ci per go­ver­na­re l’in­no­va­zio­ne, per fron­teg­gia­re i pa­ra­dos­si e i que­si­ti che ci in­cal­za­no. Su que­sto fron­te, l’uma­ni­tà che im­ma­gi­na l’inim­ma­gi­na­bi­le è pron­ta? «Senz’al­tro — con­clu­de Na­n­jo — non sia­mo pron­ti a que­sto la­vo­ro di ba­se, cioè a pre­di­spor­re dei si­ste­mi di re­go­le, o al­me­no co­sì mi sem­bra. Ma dob­bia­mo es­se­re rea­li­sti­ci: i cam­bia­men­ti avan­za­no ra­pi­da­men­te e non si fer­me­ran­no. Le­gal­men­te ed eti­ca­men­te ar­ran­chia­mo, ri­spet­to al pro­gres­so tec­no­lo­gi­co. Il di­rit­to e la mo­ra­le so­no trop­po len­ti».

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