La mu­si­ca si guar­da Poi un’app la smon­ta

Corriere della Sera - La Lettura - - Universi Nuovi Linguaggi - di MA­RIA EGIZIA FIASCHETTI

In­ter­se­zio­ni pos­si­bi­li «La mu­si­ca tech­no ha sem­pre avu­to a che fa­re con il le­ga­me crea­ti­vo tra uma­no e ar­ti­fi­cia­le. Cer­co pun­ti di col­le­ga­men­to vi­si­vi»

Mon­di im­ma­gi­na­ri «Il fu­tu­ro sa­rà im­mer­si­vo. Im­ma­gi­no tec­no­lo­gie co­me au­dio spa­zia­li e flus­si ge­ne­ra­ti­vi in tem­po rea­le di mu­si­ca e vi­deo fu­si in­sie­me»

Spe­ri­men­ta­to­ri Ri­chie Ha­w­tin è un dj in­ter­na­zio­nal­men­te ac­cla­ma­to che la­vo­ra sul­le tec­ni­che di ma­ni­po­la­zio­ne del suo­no e del­le im­ma­gi­ni. Ora ha crea­to il di­spo­si­ti­vo «Clo­ser»: «Vo­glio ren­de­re vi­si­bi­li le mie in­te­ra­zio­ni con le mac­chi­ne»

De ma­te­ria­liz­za­re la mu­si­ca, ope­ra­zio­ne ri­du­zio­ni­sta da per­fet­to «in­te­gra­to» nel flus­so dei co­di­ci nu­me­ri­ci, sal­vo poi vo­ler­si riap­pro­pria­re del­la pre­sen­za sce­ni­ca. Ri­chie Ha­w­tin, 50 an­ni a giu­gno, dj an­glo-ca­na­de­se da ra­gaz­zo var­ca­va il con­fi­ne con gli Usa per ascol­ta­re la tech­no di De­troit (la pri­ma drum ma­chi­ne al­la qua­le si è av­vi­ci­na­to è sta­ta quel­la di Jeff Mills): da due an­ni è in tour con un li­ve show, Clo­se, che nell’av­vi­ci­na­re il pub­bli­co all’ar­ti­sta — non più se­mi­na­sco­sto die­tro la con­so­le ma vi­si­bi­le men­tre suo­na sul pal­co, con le te­le­ca­me­re che lo ri­pren­do­no da tut­te le an­go­la­zio­ni per pro­iet­ta­re le im­ma­gi­ni in tem­po rea­le — in­te­gra stimoli so­no­ri e vi­sua­li.

Ha­w­tin al­la fi­ne de­gli an­ni No­van­ta ha con­tri­bui­to, as­sie­me a John Ac­qua­vi­va, a crea­re uno stru­men­to ri­vo­lu­zio­na­rio co­me Fi­nal Scrat­ch per la ma­ni­po­la­zio­ne e ri­pro­du­zio­ne di fi­le au­dio di­gi­ta­li uti­liz­zan­do vi­ni­li ana­lo­gi­ci e gi­ra­di­schi tra­di­zio­na­li. Ades­so, dal­la sua nuo­va espe­rien­za ha trat­to l’al­bum Clo­se Com­bi­ned, che rac­co­glie tre show re­gi­stra­ti a Gla­sgow, Lon­dra e To­kyo. E con l’app Clo­ser (sca­ri­ca­bi­le su Ap­ple e Goo­gle play) pun­ta a ri­dur­re an­co­ra di più la di­stan­za tra sé e i de­sti­na­ta­ri dei suoi mes­sag­gi. L’ap­pli­ca­zio­ne, che su­pe­ra il clas­si­co rap­por­to fron­ta­le tra mu­si­ci­sta e ascol­ta­to­ri, apre all’ in­te­rat­ti­vi­tà: dal­lo scher­mo è in­fat­ti pos­si­bi­le de­strut­tu­ra­re la per­for­man­ce e rie­di­tar­la con nuo­ve mo­da­li­tà mi­xan­do au­dio e vi­deo gra­zie al­le nu­me­ro­se te­le­ca­me­re con le qua­li è sta­ta fil­ma­ta. Ap­pas­sio­na­to fin da bam­bi­no di com­pu­ter e fan­ta­scien­za, Ha­w­tin rac­con­ta a «la Let­tu­ra» l’en­ne­si­ma evo­lu­zio­ne di un per­cor­so che, da più di trent’an­ni, lo ve­de tra i pro­ta­go­ni­sti del­la tech­no mon­dia­le con lo sguar­do sem­pre pro­iet­ta­to ver­so il fu­tu­ro.

Che co­sa l’ha por­ta­ta a idea­re l’app «Clo­ser» e qua­li po­treb­be­ro es­se­re i suoi ul­te­rio­ri svi­lup­pi? «Ne­gli ul­ti­mi an­ni la fi­gu­ra del dj è di­ven­ta­ta sem­pre più po­po­la­re, ten­den­za

che si è dif­fu­sa in tut­to il mon­do. Mi sem­bra, pe­rò, che sia cam­bia­ta o sia sta­ta frain­te­sa la de­fi­ni­zio­ne di quel­lo che de­ter­mi­na la bra­vu­ra di un dj. In pas­sa­to i più ap­prez­za­ti suo­na­va­no le trac­ce di al­tri so­vrap­po­nen­do, mo­di­fi­can­do, in­tes­sen­do mu­si­ca pre­re­gi­stra­ta in qual­co­sa di nuo­vo e spon­ta­neo. Og­gi che il dj è di­ven­ta­to cen­tra­le nel­la cul­tu­ra pop, l’in­trat­te­ni­men­to ten­de a pre­va­le­re sull’aspet­to ar­ti­sti­co, che in­ve­ce all’ini­zio ha spin­to mol­ti di noi ver­so mi­ste­rio­se av­ven­tu­re so­no­re. Con Clo­ser vo­glio esplo­ra­re la con­ver­gen­za tra in­trat­te­ni­men­to e per­for­man­ce, far ca­pi­re co­me suo­no e ispi­ra­re le nuo­ve ge­ne­ra­zio­ni di dj che non si ac­con­ten­ta­no del plug & play («col­le­ga i

ca­vi e suo­na», ndr) at­tra­ver­so la tra­spa­ren­za del­lo show e dell’app».

Per­ché vuo­le che le per­so­ne in­te­ra­gi­sca­no da vi­ci­no con quel­lo che ac­ca­de sul pal­co men­tre lei suo­na?

«L’idea di Clo­se Li­ve è quel­la di evi­den­zia­re le mie in­te­ra­zio­ni con le mac­chi­ne e crea­re un’espe­rien­za au­ten­ti­ca e coin­vol­gen­te. La mu­si­ca tech­no, dal mio pun­to di vi­sta, ha sem­pre avu­to a che fa­re con il le­ga­me crea­ti­vo tra uma­no e ar­ti­fi­cia­le.

Clo­se Li­ve cer­ca di da­re al pub­bli­co pic­co­li pun­ti di col­le­ga­men­to vi­si­vi cor­ri­spon­den­ti ai suo­ni che stan­no ascol­tan­do al­lo stes­so mo­do in cui le per­so­ne si con­net­to­no al­la per­for­man­ce di un chi­tar­ri­sta o di un bat­te­ri­sta».

Se esi­ste un nes­so in­trin­se­co tra mu­si­ca e tec­no­lo­gia, che va ol­tre i ge­ne­ri, ha an­co­ra sen­so la dia­tri­ba tra gli ana­lo­gi­ci, fau­to­ri del vi­ni­le, e i di­gi­ta­li?

«Uno de­gli aspet­ti im­por­tan­ti del­la tech­no è quel­lo di aver da­to all’in­di­vi­duo la pos­si­bi­li­tà di pla­sma­re il suo uni­ver­so: un suo­no pu­ro, con­cen­tra­to, dal­la sua men­te al­la tua. Que­sta re­la­zio­ne in­ti­ma tra l’uma­no e il tec­no­lo­gi­co ha aper­to un cam­po in­fi­ni­to di pos­si­bi­li­tà, cuo­re pul­san­te del fu­tu­ro, o del fu­tu­ri­bi­le, che ascol­tia­mo e per­ce­pia­mo nel­la tech­no. Sia­mo una spe­cie cu­rio­sa, di esplorator­i sem­pre più en­tu­sia­sti di guar­da­re avan­ti an­zi­ché vol­tar­si in­die­tro. La tech­no è la no­stra per­fet­ta co­lon­na so­no­ra».

Gra­zie al­la tec­no­lo­gia la mu­si­ca è or­mai sem­pre più ac­ces­si­bi­le: che tut­ti og­gi pos­sa­no pro­va­re a fa­re i dj è mol­to de­mo­cra­ti­co, ma si mol­ti­pli­ca­no gli emu­li dal­le aspi­ra­zio­ni vel­lei­ta­rie.

«Cre­do che l’ac­ces­so ubi­quo al­la mu­si­ca sia po­si­ti­vo. I gior­ni del­le “sce­ne” iso­la­te so­ste­nu­te sol­tan­to dal ne­go­zio di di­schi lo­ca­le so­no fi­ni­ti. Nel gi­ro di po­chi an­ni ab­bia­mo as­si­sti­to al­la cre­sci­ta espo­nen­zia­le del­la co­mu­ni­tà del­la mu­si­ca elet­tro­ni­ca. Men­tre que­sta dif­fu­sio­ne ha au­men­ta­to la con­sa­pe­vo­lez­za e l’ap­prez­za­men­to del­la no­stra mu­si­ca, ha an­che cam­bia­to la per­ce­zio­ne del suo va­lo­re, crean­do una si­tua­zio­ne di pre­ca­rie­tà per mu­si­ci­sti che van­no e ven­go­no. Ma quel­lo che più mi pre­me è co­me ri­pa­ga­re in mo­do equo co­lo­ro che pre­ser­va­no le fon­da­men­ta del­la no­stra cul­tu­ra, la mu­si­ca. Gli uni­ci ar­ti­sti elet­tro­ni­ci che ve­do­no i be­ne­fi­ci del­lo strea­ming di­gi­ta­le so­no quel­li che si so­no co­strui­ti una re­pu­ta­zio­ne co­me per­for­mer dal vi­vo o dj. Que­sta ten­den­za sta crean­do un di­va­rio eco­no­mi­co pe­ri­co­lo­so tra i per­for­mer e quan­ti la­vo­ra­no du­ra­men­te in stu­dio per rea­liz­za­re le lo­ro com­po­si­zio­ni. Mi ri­cor­da la sfi­da che al­cu­ne eco­no­mie mon­dia­li stan­no af­fron­tan­do con le pro­fon­de di­se­gua­glian­ze nel­la di­stri­bu­zio­ne del­la ric­chez­za do­vu­te al­la clas­se so­cia­le di ap­par­te­nen­za. So­no sem­pre sta­to un gran­de so­ste­ni­to­re del­la tec­no­lo­gia uti­liz­za­ta in mo­do po­si­ti­vo e cre­do che dob­bia­mo es­se­re con­sa­pe­vo­li del­le im­pli­ca­zio­ni del­le idee che ab­bia­mo de­ci­so di con­di­vi­de­re: que­sta è la mia prin­ci­pa­le pre­oc­cu­pa­zio­ne quan­do pen­so al­le que­stio­ni che la no­stra co­mu­ni­tà si tro­va ad af­fron­ta­re».

In un mon­do fu­tu­ri­bi­le, non trop­po lon­ta­no, co­me im­ma­gi­na il pae­sag­gio so­no­ro?

«Pen­so che il fu­tu­ro sa­rà più im­mer­si­vo di qua­lun­que co­sa ab­bia­mo spe­ri­men­ta­to fi­no­ra. Ve­do le tec­no­lo­gie co­me au­dio spa­zia­li e flus­si ge­ne­ra­ti­vi in tem­po rea­le di mu­si­ca e vi­deo fu­si in­sie­me per crea­re mon­di im­ma­gi­na­ri che ci cir­con­da­no por­tan­do­ci fuo­ri dal­le no­stre men­ti, nel mon­do fi­si­co».

Newspapers in Italian

Newspapers from Italy

© PressReader. All rights reserved.