Gli ar­ti­vi­sti

Corriere della Sera - La Lettura - - Sguardi - Di VINCENZO TRIONE

So­no gli «at­ti­vi­sti dell’ar­te»: pit­to­ri, re­gi­sti, per­for­mer che vi­vo­no la crea­zio­ne co­me at­to di de­nun­cia, di pas­sio­ne po­li­ti­ca, di mo­bi­li­ta­zio­ne nel­le fa­ve­las, di coin­vol­gi­men­to nel­le pe­ri­fe­rie in que­st’epo­ca di fe­ro­ci con­tra­sti.

Ai Wei­wei e Bank­sy, Zeh­ra Do­gan

e Hir­sch­horn: de­ci­si­ve le le­zio­ni di Pi­sto­let­to, di Beuys, del­le avan­guar­die

Non so­lo le in­cur­sio­ni cor­sa­re di Bank­sy e gl i a t t i i r r i ve re nt i di Ai Wei­wei. Ma an­che le con­fes­sio­ni di Zeh­ra Do­gan, gior­na­li­sta e ar­ti­sta cur­da, ar­re­sta­ta, pro­ces­sa­ta e con­dan­na­ta da un tri­bu­na­le tur­co per ave­re pub­bli­ca­to on­li­ne un di­se­gno che raf­fi­gu­ra la cit­tà di Nu­say­bin mes­sa sot­to as­se­dio dall’eser­ci­to di Er­do­gan. E an­co­ra: le scor­ri­ban­de del­le Guer­ril­la Girls, il grup­po di fem­mi­ni­ste che lot­ta con­tro ses­si­smo e raz­zi­smo, in­dos­san­do ma­sche­re di go­ril­la. E, poi, il Gram­sci Mo­nu­ment di Tho­mas Hir­sch­horn: nel­la zo­na del­le Fo­re­st Hou­ses (nel Bro­nx di New York), è sta­to co­strui­to un pic­co­lo vil­lag­gio pia­ni­fi­ca­to in gran par­te dai re­si­den­ti, con una sa­la espo­si­ti­va, un’area tea­tro, un in­ter­net point, un bar e una li­bre­ria. Nel me­de­si­mo oriz­zon­te pos­sia­mo iscri­ve­re i la­vo­ri di Rir­krit Ti­ra­va­ni­ja, che pen­sa l’ope­ra co­me oc­ca­sio­ne per at­ti­va­re for­me di con­di­vi­sio­ne, di in­con­tro e di in­te­ra­zio­ne con il pub­bli­co.

Al­tre vo­ci. Au­tri­ce di nu­me­ro­si pro­get­ti che in­ter­ro­ga­no even­ti del­la sto­ria cu­ba­na, Ta­nia Bru­gue­ra ha fon­da­to all’Ava­na la Cá­te­dra Ar­te de Con­duc­ta, il cui obiet­ti­vo è quel­lo di edu­ca­re i cu­ba­ni all’ar­te, mo­stran­do co­me l’ar­te stes­sa pos­sa far­si mez­zo per tra­sfor­ma­re le isti­tu­zio­ni, la me­mo­ria col­let­ti­va, l’edu­ca­zio­ne, le ideo­lo­gie. E, poi: in oc­ca­sio­ne del­la 27ª Bien­na­le di San Pao­lo, Ma­r­je­ti­ca Po­trc ha coin­vol­to le au­to­ri­tà go­ver­na­ti­ve e le co­mu­ni­tà lo­ca­li di Xa­pu­ri, un in­se­dia­men­to nel­la fo­re­sta amaz­zo­ni­ca, per fon­da­re una scuo­la ru­ra­le, che è sta­ta do­ta­ta di un im­pian­to di pan­nel­li so­la­ri e di un’an­ten­na sa­tel­li­ta­re, per per­met­te­re agli abi­tan­ti di ave­re ener­gia per le pro­prie esi­gen­ze pri­ma­rie e per en­tra­re in con­tat­to con il mon­do ester­no. Il me­de­si­mo spi­ri­to si può ri­tro­va­re in Dry Toi­let del­la stes­sa ar­ti­sta slo­ve­na, la qua­le, in col­la­bo­ra­zio­ne con al­cu­ni abi­tan­ti del­la ca­pi­ta­le ve­ne­zue­la­na e con un team di ar­chi­tet­ti, a Ca­ra­cas ha rea­liz­za­to una toi­let­te in gra­do di fun­zio­na­re sen­za ac­qua.

In­fi­ne, il grup­po The Yes Men, il cui si­to «re­pli­ca» con cau­sti­ca iro­nia quel­lo del Wto, al­te­ran­do­ne pe­rò te­sti in sen­so iper-li­be­ri­sta. E le per­for­man­ce di Re­gi­na Jo­sé Ga­lin­do, che usa il pro­prio cor­po per de­nun­cia­re l’or­ro­re del­la guer­ra ci­vi­le in Gua­te­ma­la, la vio­la­zio­ne dei di­rit­ti uma­ni e del­la di­gni­tà del­le don­ne, gli ef­fet­ti del­le in­giu­sti­zie e del­la vio­len­za so­cia­le. «So­no un’ar­ti­sta e ho una co­scien­za po­li­ti­ca. Ine­vi­ta­bi­le che la mia co­scien­za po­li­ti­ca si ri­flet­ta in quel­lo che fac­cio. Pen­so che l’ar­te pos­sa aiu­ta­re ad ave­re con­sa­pe­vo­lez­za», ha det­to Ga­lin­do in una re­cen­te in­ter­vi­sta.

In que­ste pa­ro­le è il sen­so dell’«ar­ti­vi­smo», tra i più in­te­res­san­ti e con­tro­ver­si fe­no­me­ni del no­stro tem­po, che vuo­le co­niu­ga­re ar­te e at­ti­vi­smo. Ne so­no pro­ta­go­ni­sti ar­ti­sti di di­ver­se ge­ne­ra­zio­ni, che ope­ra­no in va­ri con­te­sti so­cio-cul­tu­ra­li, im­pe­gna­ti, di vol­ta in vol­ta, in pro­get­ti par­te­ci­pa­ti­vi, in hap­pe­ning or­ga­niz­za­ti in luo­ghi mar­gi­na­li (fa­ve­las, car­ce­ri), in azio­ni di hac­king e di con­tro­in­for­ma­zio­ne in Re­te.

Die­tro la lo­ro pro­po­sta, tan­ti echi. Gli eser­ci­zi vi­sio­na­ri di Flu­xus, dell’In­ter­na­tio­na­le si­tua­tion­ni­ste e del Gru­po de Ar­ti­stas de Van­guar­dia. E an­co­ra, il ma­ni­fe­sto Pro­get­to Ar­te re­dat­to da Mi­che­lan­ge­lo Pi­sto­let­to nel 1994, do­ve si leg­ge: «È tem­po che l’ar­ti­sta pren­da su di sé la re­spon­sa­bi­li­tà di por­re in co­mu­ni­ca­zio­ne ogni al­tra at­ti­vi­tà uma­na, dall’eco­no­mia al­la po­li­ti­ca, dal­la scien­za al­la re­li­gio­ne, dall’edu­ca­zio­ne al com­por­ta­men­to». De­ci­si­vi an­che i ri­chia­mi al­la le­zio­ne di Jo­se­ph Beuys: sa­cer­do­te lai­co, di­stan­te da ogni ci­ni­smo, mi­ra­bi­le nel se­dur­re con di­scor­si eti­coe­ste­ti­ci, Beuys, nei suoi «spet­ta­co­li», in­vi­ta­va il pub­bli­co a non ac­cet­ta­re lo sta­to del­le co­se e a di­fen­der­si dal­le so­praf­fa­zio­ni dell’in­du­stria­li­smo bor­ghe­se e dai ri­schi dell’omo­lo­ga­zio­ne cul­tu­ra­le; e au­spi­ca­va una ri­ge­ne­ra­zio­ne com­ple­ta dell’uo­mo, del­la so­cie­tà, del pia­ne­ta, per­ché, ama­va ri­pe­te­re, «la ri­vo­lu­zio­ne sia­mo noi».

Muo­ven­do da que­ste ete­ro­ge­nee ma­tri­ci, l’«ar­ti­vi­smo» si of­fre co­me espe­rien­za poe­ti­ca che po­trem­mo sud­di­vi­de­re in due ma­cro­con­ti­nen­ti. Da un la­to, in­con­tria­mo i cro­ni­sti in­quie­ti — co­me Do­gan, Xha­fa, Su­per­flua, Meyer, Fan­z­hi, Ja­cir, van Lie­shout, Po­trc, Ba­je­vic, Pi­per, Lai­ba­ch — che, in sin­to­nia con le in­ten­zio­ni pro­prie dell’ar­te po­li­ti­ca con­tem­po­ra­nea, de­nun­cia­no i la­ti più per­tur­ban­ti del­la cro­na­ca, at­tin­gen­do ai ma­te­ria­li che ci ven­go­no con­se­gna­ti dal­la te­le­vi­sio­ne e dal web. Sor­ret­ti da una sen­si­bi­li­tà di ti­po so­cio­lo­gi­co, estrag­go­no dal­la nu­be me­dia­ti­ca in cui sia­mo av­vol­ti po­che si­tua­zio­ni esem­pla­ri. So­ste­ni­to­ri dell’ar­te co­me av­ven­tu­ra ci­vi­le, co­me stru­men­to per pro­nun­cia­re i ma­li del mon­do, co­me «lin­gua vi­ven­te del­la real­tà» (per dir­la con Pa­so­li­ni), do­cu­men­ta­no al­cu­ni even­ti tra­gi­ci dell’età con­tem­po­ra­nea con mo­da­li­tà d’im­pron­ta tar­do-espres­sio­ni­sti­ca, con­se­gnan­do ico­no­gra­fie spes­so di­stur­ban­ti.

Dall’al­tro la­to, ci im­bat­tia­mo ne­gli ar­ti­vi­sti più or­to­dos­si. Che non si li­mi­ta­no re­gi­stra­re dram­mi, do­lo­ri e di­spe­ra­zio­ni del­la no­stra epo­ca, né vo­glio­no so­lo cri­ti­ca­re i «po­ten­ti». Per­so­na­li­tà co­me, tra gli al­tri Ruan­gru­pa, Ga­lin­do, Guer­ril­la Girls, Ai Wei­wei, The Yes Man, Bru­gue­ra, Hir­sch­horn, Ti­ra­va­ni­ja, The Yes Man e la stes­sa Po­trc vo­glio­no ren­der­si uti­li: so­gna­no di cam­bia­re il mon­do, mi­glio­ran­do­lo. Mi­ra­no a ri­de­fi­ni­re ra­di­cal­men­te il ruo­lo e la fun­zio­ne dell’ar­te che spes­so, nei se­co­li, è sta­ta vi­sta co­me un even­to in gra­do so­lo di ce­le­bra­re l’at­tua­li­tà o co­me vit­ti­ma di una sor­ta di inu­ti­li­tà on­to­lo­gi­ca. Co­niu­gan­do este­ti­ca e azio­ne so­cia­le, ha os­ser­va­to il fi­lo­so­fo te­de­sco Bo­ris Groys ( In the Flow, Post­me­dia Books), gli ar­ti­vi­sti po­li­ti­ciz­za­no l’ar­te, che usa­no «co­me de­si­gn po­li­ti­co, co­me stru­men­to per le bat­ta­glie po­li­ti­che del no­stro tem­po». Per con­tri­bui­re al­la ri­na­sci­ta del sen­so cri­ti­co col­let­ti­vo, af­fron­ta­no di­se­gua­glian­ze so­cia­li e que­stio­ni eco­lo­gi­che; at­ti­ra­no l’at­ten­zio­ne dei me­dia sul fla­gel­lo dell’im­mi­gra­zio­ne ir­re­go­la­re; of­fro­no a po­po­la­zio­ni di aree po­ve­re un pos­si­bi­le ac­ces­so al­la cul­tu­ra e all’edu­ca­zio­ne. Ma so­prat­tut­to pro­va­no ad al­te­ra­re lo sta­tus quo, in­ne­scan­do rea­zio­ni con­cre­te.

Abi­li nel sal­da­re espe­rien­ze di tea­ching so­cial e di com­mu­ni­ty en­ga­ge­ment, di «in­se­gna­men­to so­cia­le» e di «co­mu­ni­tà im­pe­gna­ta», que­sti ar­ti­sti ri­cer­ca­no un coin­vol­gi­men­to emo­ti­vo e pra­ti­co di­ret­to. Con le lo­ro in­stal­la­zio­ni e per­for­man­ce ef­fi­me­re, in­ter­ven­go­no in si­tua­zio­ni so­cio-an­tro­po­lo­gi­che ed eco­no­mi­che de­pres­se. Tal­vol­ta, ten­ta­no di im­ple­men­ta­re le in­fra­strut­tu­re di in­se­dia­men­ti po­po­la­ri, per mi­glio­rar­ne le con­di­zio­ni di vi­ta. Pro­pon­go­no so­lu­zio­ni ine­di­te a dram­ma­ti­ci pro­ble­mi quo­ti­dia­ni, sem­pre in dia­lo­go con le co­mu­ni­tà au­toc­to­ne. La lo­ro uto­pia: in­ci­de­re sul tes­su­to so­cia­le. «Gli at­ti­vi­sti dell’ar­te sem­bra­no rea­gi­re al cre­scen­te col­las­so del­lo Sta­to so­cia­le, so­sti­tuen­do­si a isti­tu­zio­ni e Ong, che per di­ver­se ra­gio­ni non rie­sco­no o non vo­glio­no adem­pie­re al lo­ro ruo­lo», ha scrit­to Groys.

Cam­bia­re il mon­do con gli stru­men­ti dell’ar­te: è sta­ta, que­sta, an­che la mis­sio­ne de­gli avan­guar­di­sti rus­si. Men­tre, pe­rò, fi­gu­re co­me Ro­d­cen­ko ed El Lis­sitz­ky era­no sup­por­ta­te dal­le au­to­ri­tà so­vie­ti­che, gli ar­ti­vi­sti or­to­dos­si non si av­val­go­no di nes­sun so­ste­gno ester­no: in po­le­mi­ca con la mer­ci­fi­ca­zio­ne dell’ar­te im­po­sta dall’art sy­stem e dal col­le­zio­ni­smo, fan­no af­fi­da­men­to sui pro­pri ca­na­li; ri­cor­ro­no so­lo ai sup­por­ti fi­nan­zia­ri pre­ca­ri di al­cu­ne isti­tu­zio­ni pro­gres­si­ste; pre­fe­ri­sco­no muo­ver­si in cir­cui­ti al­ter­na­ti­vi, or­di­nan­do in­stal­la­zio­ni che non ap­par­ten­go­no so­lo a un’éli­te di plu­to­cra­ti, ma so­no di tut­ti, de­sti­na­te a non es­se­re col­le­zio­na­te né ospi­ta­te in mu­sei o in gal­le­rie. An­che se non man­ca­no le ec­ce­zio­ni: Re­gi­na Jo­sé Ga­lin­do e Ta­nia Bru­gue­ra so­no sta­te con­sa­cra­te in mo­stre or­ga­niz­za­te in im­por­tan­ti mu­sei e in pre­sti­gio­se ras­se­gne in­ter­na­zio­na­li (co­me la Do­cu­men­ta di Kas­sel e la Bien­na­le di Ve­ne­zia); il col­let­ti­vo di crea­ti­vi in­do­ne­sia­ni Ruan­gru­pa cu­re­rà Do­cu­men­ta 15 nel 2022; Ai Wei­wei e Bank­sy so­no tra le ce­le­bri­ty dell’ar­te di og­gi.

Inol­tre, a dif­fe­ren­za de­gli avan­guar­di­sti rus­si, gli ar­ti­vi­sti or­to­dos­si ma­ni­fe­sta­no una pro­fon­da in­dif­fe­ren­za nei con­fron­ti del­la pia­ce­vo­lez­za e del­la qua­li­tà este­ti­ca del­le pro­prie azio­ni, con­cen­tran­do­si so­prat­tut­to sui con­te­nu­ti e sui mes­sag­gi a es­se sot­te­si. Ma, an­che se si si­tua­no in una pro­spet­ti­va an­ti-for­ma­li­sta, spes­so, es­si non rie­sco­no a sot­trar­si al ri­schio dell’este­tiz­za­zio­ne del rea­le. Che, ha ri­le­va­to an­co­ra Groys, va in­ter­pre­ta­to co­me «pre­mo­ni­zio­ne e pre­fi­gu­ra­zio­ne dell’im­mi­nen­te fal­li­men­to del­lo sta­tus quo nel­la sua to­ta­li­tà». Un fal­li­men­to che «non la­scia spa­zio a even­tua­li mi­glio­ra­men­ti o cor­re­zio­ni».

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