So­cra­te nel XXI se­co­lo (e lo por­to in Ger­ma­nia)

Com­pa­gnie Ana­goor è uno dei più riu­sci­ti espe­ri­men­ti di col­let­ti­vi­tà tea­tra­le: rac­con­ta con una lin­gua poe­ti­ca le fe­ri­te del mon­do con­tem­po­ra­neo. Fe­steg­gia vent’an­ni con un la­vo­ro che de­but­ta il 16 vi­ci­no a Düs­sel­dorf. Par­la il di­ret­to­re

Corriere della Sera - La Lettura - - Maschere Teatro - Di LAURA ZANGARINI

La pa­ro­la, so­bria e poe­ti­ca, è la pro­ta­go­ni­sta del­le lo­ro crea­zio­ni. Crea­zio­ni in cui con­ver­go­no cul­tu­ra clas­si­ca e con­tem­po­ra­nea, ar­ti­gia­na­to e tec­no­lo­gia, «do­ve la me­mo­ria è sem­pre pre­sen­te co­me stru­men­to in­di­spen­sa­bi­le per leg­ge­re l’og­gi». Si­mo­ne De­rai, 45 an­ni, di­ri­ge con Mar­co Me­ne­go­ni, dal 2000 a Ca­stel­fran­co Ve­ne­to (Tre­vi­so), Ana­goor, col­let­ti­vo tea­tra­le che sce­glie il no­me, uto­pi­co e po­li­ti­co, del­la mi­ste­rio­sa cit­tà di Di­no Buz­za­ti (in Le mu­ra di Ana­goor).

Vent’an­ni e mol­ti pre­mi do­po, tra cui il Leo­ne d’Ar­gen­to 2018 del­la Bien­na­le di Ve­ne­zia, la com­pa­gnia ve­ne­ta con­ti­nua a es­se­re uno dei più riu­sci­ti espe­ri­men­ti di col­let­ti­vi­tà del no­stro si­ste­ma tea­tra­le. Che som­ma pro­get­to a pro­get­to: una pub­bli­ca­zio­ne in ar­ri­vo, Una fe­sta tra noi e i mor­ti, edi­ta da Pro­co­pio; una co­pro­du­zio­ne in­ter­na­zio­na­le con il Thea­ter an der Ruhr di Mü­lheim, vi­ci­no a Düs­sel­dorf, do­ve il 16 gen­na­io de­but­te­rà So­kra­tes der Über­le­ben­de/ Wie die Blät­ter ( So­cra­te il so­prav­vis­su­to / co­me le fo­glie), pro­get­to che in­se­gue al­cu­ne pa­gi­ne del ro­man­zo Il so­prav­vis­su­to di An­to­nio Scu­ra­ti, te­sti di Pla­to­ne e am­pi bra­ni Cees Noo­te­boom; e poi il 17 un al­tro de­but­to, in for­ma di work in pro­gress, sem­pre in Ger­ma­nia: Me­phi­sto­phe­les, una pro­ie­zio­ne mu­si­ca­ta dal vi­vo da Mauro Mar­ti­nuz in cui le gran­dio­se im­ma­gi­ni ci­ne­ma­to­gra­fi­che che De­rai e il fo­to­gra­fo Giu­lio Fa­vot­to han­no svi­lup­pa­to per i pro­get­ti tea­tra­li di Ana­goor si fon­do­no in un li­ve sin­fo­ni­co. Im­ma­gi­ni rac­col­te nei mu­sei, nel­le ca­se di cu­ra e ne­gli al­le­va­men­ti in­ten­si­vi, in Iran, a Olim­pia, a Pae­stum, che de­scri­vo­no il rap­por­to tra uo­mo e na­tu­ra, tem­po e tec­no­lo­gia.

«L’al­le­sti­men­to di So­cra­te per il pub­bli­co te­de­sco — spie­ga De­rai — è un espe­ri­men­to. Lo spet­ta­co­lo fa par­te del no­stro re­per­to­rio, il Thea­ter an der Ruhr, con cui ne­gli an­ni ab­bia­mo con­di­vi­so una sor­ta di espe­rien­za/per­cor­so ci ha in­vi­ta­to a co­strui­re una nuo­va pro­du­zio­ne per e con lo­ro. Ha pre­so co­sì cor­po la “tra­du­zio­ne” di un la­vo­ro che ave­va­no par­ti­co­lar­men­te ama­to». Nel ro­man­zo uno stu­den­te si pre­sen­ta il gior­no del­la ma­tu­ri­tà da­van­ti al­la com­mis­sio­ne d’esa­me, spa­ran­do e uc­ci­den­do l’in­te­ro cor­po in­se­gnan­ti, tran­ne uno. Lo spet­ta­co­lo, che as­su­me il pun­to di vi­sta del so­prav­vis­su­to, il pro­fes­so­re di sto­ria e fi­lo­so­fia, pro­ce­de in­die­tro nel tem­po en­tran­do in clas­se e ri­met­ten­do in at­to le ul­ti­me le­zio­ni pri­ma del mas­sa­cro.

Co­me ave­te af­fron­ta­to la dram­ma­tur­gia?

«Ab­bia­mo fat­to “esplo­de­re” il ro­man­zo, in­di­vi­duan­do al­cu­ne pa­gi­ne e in­ver­ten­do, nel­la dram­ma­tur­gia, la se­quen­za cro­no­lo­gi­ca de­gli av­ve­ni­men­ti. All’in­ter­no del­lo spet­ta­co­lo poi ab­bia­mo in­ne­sta­to il pas­sa­to dell’Ate­ne del 399 a.C., So­cra­te che par­la al suo al­lie­vo Al­ci­bia­de, dall’ope­ra di Pla­to­ne. Da una par­te c’è quin­di il pro­fes­so­re di sto­ria e fi­lo­so­fia “sal­va­to” dal­la stra­ge, dall’al­tra il fi­lo­so­fo che vie­ne con­dan­na­to a mor­te. Al cuo­re di tut­to c’è il rap­por­to tra il gio­va­ne e l’adul­to, e nel­lo spe­ci­fi­co tra chi è in­ca­ri­ca­to di “for­ma­re” e chi di quel­la for­ma­zio­ne è og­get­to. È il rap­por­to tra mae­stro e al­lie­vo a es­se­re os­ser­va­to».

Per ri­spon­de­re a qua­li do­man­de?

«Per in­da­ga­re la di­stan­za tra “io” e l’al­tro. Il so­prav­vis­su­to e il ra­gaz­zo, ve­nen­do­si in­con­tro, di­ven­ta­no So­cra­te e Al­ci­bia­de. Co­sì il dia­lo­go è il con­tra­rio del­la vio­len­za. So­cra­te è sta­to per noi una tap­pa di av­vi­ci­na­men­to al­la ri­cer­ca di Ore­ste, il fi­glio di Aga­men­no­ne, un al­tro gio­va­nis­si­mo che ar­ma il pro­prio brac­cio e di­ven­ta adul­to con­fron­tan­do­si vio­len­te­men­te con gli adul­ti, uc­ci­den­do la ma­dre Cli­ten­ne­stra. Una tap­pa di av­vi­ci­na­men­to in­som­ma a Ore­stea, il no­stro spet­ta­co­lo più re­cen­te che ri­pren­de­re­mo nel­la pros­si­ma sta­gio­ne».

Sul vo­stro con­fron­to con l’«Ore­stea» di Eschi­lo usci­rà a fi­ne mar­zo un li­bro, «Una fe­sta tra noi e i mor­ti».

«Vo­le­va­mo ren­de­re con­to del la­vo­ro dram­ma­tur­gi­co e di tra­du­zio­ne com­piu­to sul­la tri­lo­gia di Eschi­lo da noi mes­sa in sce­na nel 2018 (

Ore­stea/Aga­men­no­ne, Schia­vi, Con­ver­sio).

Una crea­zio­ne che rin­cor­re Eschi­lo ma an­che Han­nah Arendt, l’ama­to W. G. Se­bald, Ser­gio Quin­zio. Il li­bro non sa­rà una ri­fles­sio­ne sul no­stro tea­tro, ma ne met­te in lu­ce un mo­men­to spe­ci­fi­co e al tem­po stes­so ne sa­rà una “sum­ma”. Per­ché Eschi­lo sta tan­to a val­le quan­to a mon­te del no­stro per­cor­so tea­tra­le. Un lun­go la­bo­ra­to­rio ini­zia­le sull’Ore­stea, vent’an­ni fa, co­sti­tuì la ge­ne­si del­la com­pa­gnia. Mol­ti no­stri spet­ta­co­li de­ri­va­no dal con­fron­to stes­so con que­sta “mon­ta­gna” che è Eschi­lo, non so­lo te­stua­le ma fi­lo­so­fi­ca, eti­ca».

La mor­te è un te­ma ri­cor­ren­te dei la­vo­ri di Ana­goor. Per­ché?

«For­se per­ché la mia ge­ne­ra­zio­ne ha ere­di­ta­to la de­fi­ni­ti­va de­va­sta­zio­ne del­la ter­ra. Vi­ven­do in pro­vin­cia, più a con­tat­to con la cam­pa­gna, ne ho os­ser­va­to fin da bam­bi­no la di­stru­zio­ne: l’ol­trag­gio è una fe­ri­ta sen­za pos­si­bi­li­tà di ri­mar­gi­na­zio­ne. Una sor­ta di “lut­to per­pe­tuo” non ri­pa­ra­bi­le. La mia ge­ne­ra­zio­ne è ben suc­ces­si­va al­le tra­sfor­ma­zio­ni lin­gui­sti­che, eti­che, cul­tu­ra­li de­ter­mi­na­te dall’avan­za­men­to del­la so­cie­tà dei con­su­mi che han­no era­di­ca­to com­ple­ta­men­te una ci­vil­tà e la sua me­mo­ria pre­co­niz­za­te da Pa­so­li­ni. Le tra­sfor­ma­zio­ni del­la ter­ra, le co­la­te di ce­men­to so­no con­cre­te. Sia­mo al­la ri­du­zio­ne in ce­ne­re».

Ana­goor ar­ri­va sul­la sce­na qua­si in con­tem­po­ra­nea con Ba­bi­lo­nia Tea­tri: co­me voi ven­go­no dal Ve­ne­to, co­me voi fan­no un uso del lin­guag­gio mol­to pe­cu­lia­re, en­tram­bi con due no­mi di cit­tà...

«C’è una que­stio­ne lin­gui­sti­ca di fon­do in Ve­ne­to, che ri­guar­da l’uso po­li­ti­co, op­por­tu­ni­sti­co del­la lin­gua e del con­cet­to di iden­ti­tà. I Ba­bi­lo­nia l’han­no ag­gre­di­ta pren­den­do da un mag­ma lin­gui­sti­co fat­to di dia­let­to, lin­gua rot­ta, be­stem­mia. Noi ab­bia­mo scel­to una lin­gua-ar­gi­ne: la lin­gua del­la poe­sia, il lin­guag­gio com­ples­so e ar­ti­co­la­to del pen­sie­ro si pon­go­no con­tro la lin­gua sem­pli­fi­ca­ta del­lo slo­gan, dell’urlo. L’uso a fi­ni iden­ti­ta­ri, e non di com­pren­sio­ne cul­tu­ra­le, ri­du­ce in real­tà an­che la bel­lez­za del­la lin­gua lo­ca­le e la fe­ri­sce. C’è una fe­ri­ta nel ter­ri­to­rio che di­ven­ta bal­bu­zie, in­ca­pa­ci­tà di espri­me­re la com­ples­si­tà del rea­le. E poi pa­ra­dos­sal­men­te a Ba­bi­lo­nia ci uni­sce una di­vi­sio­ne si­ste­mi­ca: sor­gia­mo nel­lo stes­so mo­men­to, ma se­pa­ra­ti. È il se­gno di una man­can­za di coe­sio­ne ter­ri­to­ria­le a fron­te di un’im­ma­gi­ne po­li­ti­ca di for­te pro­te­zio­ne del ter­ri­to­rio, di re­cin­zio­ne. In real­tà il ter­ri­to­rio è fran­tu­ma­to al suo in­ter­no da con­ti­nue se­pa­ra­zio­ni, sem­pre più con­trat­te, sem­pre più po­ve­re. Co­sì la lin­gua. E in­fi­ne ab­bia­mo vis­su­to un ana­lo­go tem­po di ge­ne­si, quel­lo del­la fi­ne de­gli an­ni No­van­ta. Quan­do ab­bia­mo co­min­cia­to a in­cro­ciar­ci per il Pre­mio Sce­na­rio, o all’Ope­rae­sta­te Fe­sti­val di Bas­sa­no del Grap­pa, in­tor­no ai pri­mi an­ni Due­mi­la, ve­ni­va­mo da espe­rien­ze la­bo­ra­to­ria­li in­di­vi­dua­li mol­to si­mi­li. In­som­ma, le ana­lo­gie so­no più del­le dif­fe­ren­ze».

Che co­sa af­fron­te­re­te in que­sto 2020?

«Cer­che­re­mo di da­re una for­ma al­la rac­col­ta di im­ma­gi­ni che nell’ar­co de­gli ul­ti­mi cin­que an­ni ci han­no vi­sto en­tra­re nei ma­cel­li, ne­gli al­le­va­men­ti in­ten­si­vi. Im­ma­gi­ni rac­col­te pe­ne­tran­do in luo­ghi di mor­te in tap­pe pro­gres­si­ve: in Vir­gi­lio

bru­cia le na­sci­te in cat­ti­vi­tà; in So­cra­te il vo­lo dei dro­ni sul­la cam­pa­gna, che dall’al­to ap­pa­re slab­bra­ta, sca­va­ta, in­ci­sa per fa­re lar­go a se­di stra­da­li che fe­ri­sco­no il pae­sag­gio am­bien­ta­le e quel­lo sto­ri­coar­ti­sti­co... Per Ore­stea sia­mo en­tra­ti nei ma­cel­li; per Fau­st in una strut­tu­ra di rac­col­ta del se­me dei to­ri per la riproduzio­ne. In­ter­ro­ghe­re­mo tec­ni­ca e pro­gres­so co­me por­ta­to­ri di or­di­ne quan­do il ri­sul­ta­to pa­io­no es­se­re caos e vio­len­za. Una vio­len­za da cui non si può non es­se­re tra­vol­ti. Non la de­scri­ve­re­mo a pa­ro­le, a par­la­re sa­ran­no le im­ma­gi­ni».

La com­pa­gnia Fon­da­ta da Si­mo­ne De­rai (qui so­pra) e Pao­la Dal­lan, Ana­goor na­sce nel 2000 a Ca­stel­fran­co Ve­ne­to (Tre­vi­so) co­me pro­get­to tea­tra­le che uti­liz­za un lin­guag­gio in cui dia­lo­ga­no per­for­ming art, fi­lo­so­fia, let­te­ra­tu­ra e sce­na iper­me­dia­le. Tra gli spet­ta­co­li del­la com­pa­gnia, pre­mia­ta con il Leo­ne d’Ar­gen­to per il tea­tro 2018 al­la Bien­na­le di Ve­ne­zia: *jeug, Vir­gi­lio bru­cia, Lin­gua Im­pe­rii, Ore­stea/ Aga­men­no­ne, Schia­vi, Con­ver­sio Il de­but­to te­de­sco So­cra­te il so­prav­vis­su­to/ co­me le fo­glie, dal ro­man­zo di An­to­nio Scu­ra­ti Il so­prav­vis­su­to, de­but­te­rà il 16 gen­na­io al Thea­ter an der Ruhr di Mü­lheim, vi­ci­no a Düs­sel­dorf, in Ger­ma­nia Le im­ma­gi­ni Dall’al­to: una sce­na di So­cra­te il so­prav­vis­su­to (fo­to Giu­lio Fa­vot­to). A si­ni­stra: un mo­men­to di Ore­stea e, sot­to, il ca­st con Mar­co Me­ne­go­ni (con la cra­vat­ta)

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