L’ar­te (è) in gab­bia

Corriere della Sera - La Lettura - - Sguardi Fiere - di STE­FA­NO BUC­CI

Tor­na dal 7 al 9 feb­bra­io il tra­di­zio­na­le mer­ca­to de­di­ca­to al «con­tem­po­ra­neo de­mo­cra­ti­co»: prez­zo mas­si­mo di un’ope­ra 7.500 eu­ro

Sa­rà l’«Ef­fet­to Gre­ta», sa­rà (me­no) il ri­tor­no all’im­pe­gno in sti­le Sar­di­ne, la de­ci­ma edi­zio­ne di Af­for­da­ble Art Fair

di Mi­la­no pro­po­ne mol­to am­bien­te e pa­rec­chia mo­bi­li­ta­zio­ne. Con uno sguar­do di­ver­ti­to e ir­ri­ve­ren­te

Che stra­ni uo­mi­ni e che stra­na na­tu­ra sa­ran­no quel­li rac­con­ta­ti dal­la de­ci­ma edi­zio­ne dell’Af­for­da­ble Art Fair di Mi­la­no che si inau­gu­ra gio­ve­dì 6 feb­bra­io al Su­per­stu­dio Più di Mi­la­no (aper­tu­ra al pub­bli­co da ve­ner­dì 7 a do­me­ni­ca 9). Fie­ra sot­to i 7.500 eu­ro (co­sto mas­si­mo pre­vi­sto per ogni ope­ra mes­sa in ven­di­ta sia che si trat­ti di pit­tu­ra, scul­tu­ra, fo­to­gra­fia, gra­fi­ca o in­stal­la­zio­ne) ma, in Ita­lia, già ben ol­tre i 120 mi­la vi­si­ta­to­ri e i 12 mi­lio­ni di eu­ro di gi­ro d’af­fa­ri (con una me­dia di 1.200 ope­re ven­du­ta per ogni edi­zio­ne). Na­ta da un’idea di Will Ram­say (la pri­ma Af­for­da­ble ri­sa­le al 1999 al Bat­ter­sea Park di Lon­dra) ca­pa­ce di in­ter­cet­ta­re, spie­ga la cu­ra­tri­ce Ma­nue­la Por­cu a «la Let­tu­ra», «un pub­bli­co at­ten­to e ap­pas­sio­na­to, che vuo­le por­tar­si a ca­sa quel­lo che com­pra, per­ché gli pia­ce e non per in­ve­sti­men­to, un pub­bli­co che non ha al­cu­na pau­ra di fa­re scel­te all’ap­pa­ren­za fuo­ri da­gli sche­mi e ina­spet­ta­te».

Gio­va­ne (ma non so­lo), at­ten­to, ap­pas­sio­na­to: que­sto il pub­bli­co di Af­for­da­ble al qua­le, for­se in vir­tù di un con­cla­ma­to «Ef­fet­to Gre­ta» e di un ap­pa­ren­te ri­tor­no all’im­pe­gno (sti­le Sar­di­ne), sem­bra ve­ni­re pro­po­sta un’im­ma­gi­ne del­la real­tà as­sai po­co idil­lia­ca (dall’Art Brut di Ma­ron­cel­li 12, uni­ca o qua­si real­tà ita­lia­na a trat­ta­re i te­mi dell’Art Brut, all’Ur­ban Art di Obey, Mr. Brai­n­wa­sh o Mr. Sa­ve­thewall di Deo­da­to Ar­te). Una real­tà in cui l’uni­ver­so (in­di­vi­duo com­pre­so) ap­pa­re mol­to spes­so chiu­so in una gab­bia, an­che se ma­ga­ri non si trat­ta di una gab­bia in sen­so clas­si­co: Ana Po­pe­scu nei suoi Ito­shi­ma spa­ces ci rin­chiu­de il cie­lo; Yu Uchi­da per Cool it dou­ble uno stra­no ghiac­cio­lo-ge­la­to a for­ma di or­set­to; Paz Blan­di­na ( Fe­lix Bre­xit) ad­di­rit­tu­ra Fe­lix il gat­to; Pao­lo Ami­co per­si­no il ses­so an­che se so­lo in for­ma di neon lu­mi­no­so. Ma a un’in­fi­ni­ta va­ria­zio­ne sul te­ma del­la gab­bia ri­chia­ma­no an­che i la­vo­ri di Da­do Sha­pi­ra, M. G. Sci­fo, Sru­sh­ti Rao, Mar­tin Par­ker. E sem­pre all’idea di pri­gio­ne e di sbar­re (an­che se sta­vol­ta so­no la pri­gio­ne e le sbar­re del pre­giu­di­zio) tor­na­no con for­za i la­vo­ri di Ales­san­dro Di Vi­ci­no Gau­dio. La na­tu­ra ap­pa­re mol­to spes­so con­ta­mi­na­ta, tra­sfor­ma­ta, se non ad­di­rit­tu­ra of­fe­sa; lon­ta­na dal­la clas­si­ci­tà di Raf­fael­lo co­me dal­la mo­der­ni­tà di Da­vid Hoc­k­ney (più vi­ci­na ma­ga­ri al­le tor­men­ta­te vi­sio­ni di Co­rot o di Frie­dri­ch). Una na­tu­ra al­la ri­cer­ca di pos­si­bi­li, per quan­to in­sta­bi­li, nuo­vi equi­li­bri (pro­prio il ti­to­lo del­la se­rie pro­po­sta da Lu­pez o co­me la Dream Land di Jo Young Jae). Una na­tu­ra do­ve, an­che quan­do tut­to sem­bra tran­quil­lo e se­re­no, l’in­quie­tu­di­ne è ol­tre l’oriz­zon­te (co­me nel ca­so di Ga­ia Ro­ma e del suo pae­sag­gio con ba­le­na, You, me and the si­len­ce), ol­tre quel­la li­nea che ta­glia in due il pa­no­ra­ma op­pu­re ol­tre un’om­bra gial­lo oro che mac­chia l’oriz­zon­te.

Tra le tan­te sor­pre­se di que­st’an­no il pub­bli­co tro­ve­rà un’in­stal­la­zio­ne si­te-spe­ci­fic fir­ma­ta da Giu­lio Za­net (1984) che per­met­te­rà di cam­mi­na­re all’in­ter­no di un’ope­ra d’ar­te. Sem­pre di Za­net è l’ope­ra pro­ta­go­ni­sta del­la cam­pa­gna pub­bli­ci­ta­ria di Af­for­da­ble Art Fair 2020 (ti­to­lo Ex­pe­rien­ce the Unex­pec­ted): Za­net, cre­sciu­to nell’am­bi­to di Cir­co­lo­qua­dro, spa­zio in­di­pen­den­te non pro­fit na­to a Mi­la­no per av­vi­ci­na­re l’ar­te con­tem­po­ra­nea a un pub­bli­co più am­pio e so­ste­ne­re i gio­va­ni ar­ti­sti, è an­che il sim­bo­lo del­la stret­tis­si­ma con­nes­sio­ne tra ar­ti­sti e gal­le­rie (in par­ti­co­la­re per l’at­ti­vi­tà di scou­ting).

Per la de­ci­ma edi­zio­ne scen­do­no in cam­po 31 nuo­ve gal­le­rie, su un to­ta­le di 85, il più al­to nu­me­ro di new en­try di sem­pre, con 530 ar­ti­sti (con­tro i 492 del­lo scor­so an­no). In un pro­gram­ma che pre­ve­de tra i pro­get­ti spe­cia­li: Pia­ce­re mio (mee­ting room non stop do­ve tut­ti i gli ar­ti­sti che han­no par­te­ci­pa­to o che par­te­ci­pe­ran­no al­le mo­stre del­la se­zio­ne Su­per­gio­va­ne sa­ran­no a tur­no pre­sen­ti nel­lo stand «per chiac­chie­ra­re e di­scu­te­re e ap­pro­fon­di­re il pro­prio la­vo­ro e crea­re nuo­ve con­nes­sio­ni») e Il­lu­stra­zio­ni Se­ria­li (luo­go di ri­cer­ca sull’il­lu­stra­zio­ne che ospi­te­rà i la­vo­ri di Eli­sa Ma­cel­la­ri, Quen­tin Mon­ge, Ana Po­pe­scu). Ai te­mi e al­le for­me dell’il­lu­stra­zio­ne sa­ran­no de­di­ca­ti an­che gli in­con­tri «Art For Break­fa­st», men­tre il ci­clo di talk di que­sta edi­zio­ne «si pro­po­ne di ap­pro­fon­di­re le ten­den­ze emer­gen­ti del mon­do dell’ar­te con­tem­po­ra­nea e il col­le­zio­ni­smo di nuo­va ge­ne­ra­zio

ne». Co­me di con­sue­to so­no pre­vi­ste at­ti­vi­tà de­di­ca­te ai co­sid­det­ti «pic­co­li col­le­zio­ni­sti»: ol­tre al­lo Spa­zio Bim

bi, rea­liz­za­to in col­la­bo­ra­zio­ne con Lo­pLop, è pre­vi­sta an­che un’aper­tu­ra an­ti­ci­pa­ta Strol­ler hour du­ran­te il wee­kend, per per­met­te­re al­le fa­mi­glie con bam­bi­ni pic­co­li di vi­si­ta­re la fie­ra sen­za stress, dal­le 10 al­le 11.

E se il fi­gu­ra­ti­vo con­ti­nua a far­la an­co­ra da pa­dro­ne, for­se per ri­con­fer­ma­re che l’ope­ra de­ve pri­ma di tut­to da­re pia­ce­re a chi la com­pra, l’of­fer­ta ap­pa­re as­sai ar­ti­co­la­ta: dall’astrat­to all’astra­zio­ne, dai ri­trat­ti al­la street art. Il tut­to, al­me­no in ap­pa­ren­za, sen­za di­men­ti­ca­re la leg­ge­rez­za: «Vi­si­ta Af­for­da­ble — re­ci­ta il trai­ler del­la ma­ni­fe­sta­zio­ne — per tra­scor­re­re una gior­na­ta spe­cia­le im­mer­so nell’ar­te con­tem­po­ra­nea. Puoi tro­va­re l’ope­ra che ti fa­rà bat­te­re il cuo­re tra pit­tu­ra, fo­to­gra­fia, scul­tu­ra, in­stal­la­zio­ni e new me­dia, po­trai la­sciar­ti ispi­ra­re dall’at­mo­sfe­ra crea­ti­va, far­ti coin­vol­ge­re dal pro­gram­ma del­la fie­ra, con la­bo­ra­to­ri, per­for­man­ce, talk, vi­si­te gui­da­te o go­der­ti un drink men­tre pas­seg­gi tra gli stand».

Per­ché que­sto del­la leg­ge­rez­za (so­lo ap­pa­ren­te, an­co­ra più del so­li­to nell’edi­zio­ne 2020) è da sem­pre un al­tro trat­to di­stin­ti­vo del­la fie­ra. Un trat­to ti­pi­co sin da­gli esor­di, sin dall’aper­tu­ra nel 1996 di una gal­le­ria, tut­to­ra at­ti­va, chia­ma­ta Will’s Art Wa­re­hou­se, con se­de nel su­do­ve­st di Lon­dra, una gal­le­ria che, co­me ha più vol­te ri­ba­di­to Ram­say, «ha aiu­ta­to a col­ma­re il vuo­to esi­sten­te tra la cu­rio­si­tà cre­scen­te del pub­bli­co per l’ar­te con­tem­po­ra­nea e l’at­teg­gia­men­to di chiu­su­ra che a vol­te que­sto mon­do pre­sen­ta». Sa­rà pro­prio il suc­ces­so di quel­la gal­le­ria fuo­ri da­gli sche­mi con­sue­ti a con­vin­ce­re Will Ram­say a fon­da­re tre an­ni do­po, nel 1999, la pri­ma Af­for­da

ble Art Fair a Bat­ter­sea Park, Lon­dra, a cui par­te­ci­pa­ro­no ol­tre die­ci­mi­la vi­si­ta­to­ri. Og­gi so­no 13 le fi­lia­zio­ni di Af

for­da­ble (la più vi­si­ta­ta New York, tra gli ul­ti­mi ar­ri­vi Mel­bour­ne e Syd­ney) che re­sta­no co­mun­que fe­de­li a quell’idea di par­ten­za che ha tra­sfor­ma­to il mo­del­lo del­le tra­di­zio­na­li fie­re d’ar­te con il suo ap­proc­cio di­ver­ten­te e friend­ly men­tre l’in­tro­du­zio­ne del tet­to di prez­zo e l’ob­bli­go di in­se­rir­lo nel­le di­da­sca­lie del­le ope­re espo­ste ha fi­nal­men­te per­mes­so ai vi­si­ta­to­ri di ca­pi­re su­bi­to qua­li so­no le ope­re che po­te­va­no per­met­ter­si. Lo sco­po? Ren­de­re l’ar­te con­tem­po­ra­nea ac­ces­si­bi­le e di­mo­stra­re che non è ne­ces­sa­rio es­se­re un esper­to o un mi­lio­na­rio per ap­prez­za­re e ac­qui­sta­re ar­te con­tem­po­ra­nea.

Tren­ta­sei so­no le gal­le­rie in­ter­na­zio­na­li pre­sen­ti a que­sta Af­for­da­ble. Nel­le lo­ro pro­po­ste tor­na­no con for­za i te­mi del­la na­tu­ra e del­la gab­bia co­me li­mi­ta­zio­ne di li­ber­tà. A rap­pre­sen­ta­re il Giap­po­ne ci so­no co­sì i fun­ghi che Kyo­ko Su­zu­ki rea­liz­za a ma­no — tut­ti pez­zi uni­ci — dan­do vi­ta a un co­lo­ra­to mon­do pop. Nell’am­bi­to del­la

Me­di­ter­ra­nean Col­lec­tion cu­ra­ta da Lu­do­vi­ca Ca­da­rio e Pao­lo Nu­nes, è sta­to rea­liz­za­to un focus sul­le gal­le­rie pro­ve­nien­ti dal mon­do di lin­gua spa­gno­la o por­to­ghe­se, do­ve le gab­bie ri­com­pa­io­no con for­za: nel­le pro­po­ste di Ma­rio Ma­ci­lau, gio­va­ne ar­ti­sta mul­ti­me­dia­le ori­gi­na­rio del Mo­zam­bi­co, co­me di Ni­na Fran­co, ar­ti­sta, fo­to­gra­fa e at­ti­vi­sta bra­si­lia­na che esplo­ra con­flit­ti po­li­ti­co-so­cia­li e af­fron­ta la vio­len­za sul­le don­ne e il fem­mi­ni­ci­dio.

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