L’uni­for­me che ci por­tia­mo den­tro (e fuo­ri)

So­cie­tà Ol­tre 600 ri­trat­ti di uo­mi­ni e don­ne in abi­ti da lavoro: al Ma­st di Bo­lo­gna 44 fo­to­gra­fi af­fron­ta­no il te­ma dell’iden­ti­tà, esplo­ran­do quel­lo spe­cia­le co­di­ce di re­la­zio­ni che pas­sa at­tra­ver­so il ve­sti­re. Per­ché tut­ti in­dos­sia­mo una di­vi­sa. An­che q

Corriere della Sera - La Lettura - - Sguardi - Da Bo­lo­gna GIAN­LUI­GI CO­LIN

Nel sag­gio La vi­ta quo­ti­dia­na

co­me rap­pre­sen­ta­zio­ne Er­ving Gof­f­man, acu­to so­cio­lo­go ca­na­de­se na­tu­ra­liz­za­to sta­tu­ni­ten­se, con in­tui­zio­ne già nel 1959 e mol­to pri­ma dell’av­ven­to dei sel­fie nei so­cial, in­da­ga la strut­tu­ra del­la vi­ta so­cia­le co­me tes­su­to di re­la­zio­ni ele­men­ta­ri, flus­so in­di­stin­to di in­con­tri ca­sua­li, in­te­ra­zio­ni epi­so­di­che, ma sem­pre all’in­ter­no di una co­di­fi­ca­zio­ne di ruo­li: una sor­ta di or­ga­niz­za­zio­ne tea­tra­le, una co­stan­te rap­pre­sen­ta­zio­ne dram­ma­tur­gi­ca in uno spa­zio sce­ni­co di­vi­so tra «ri­bal­ta» e «retroscena». Si sa, tut­to que­sto è un pro­ces­so na­tu­ra­le dell’ani­mo uma­no. Co­sì, in­sie­me ai con­di­zio­na­men­ti eco­no­mi­ci, all’ap­par­te­nen­za so­cia­le e al­la di­men­sio­ne cul­tu­ra­le, ogni in­di­vi­duo ri­spon­de a un’ine­vi­ta­bi­le ne­ces­si­tà: ave­re una ri­co­no­sci­bi­li­tà col­let­ti­va e, con es­sa, nel­la buo­na o nel­la cat­ti­va sor­te, una qual­che for­ma di suc­ces­so nel­la «rap­pre­sen­ta­zio­ne» del­la pro­pria iden­ti­tà.

In que­sti gior­ni, un’im­po­nen­te mo­stra fo­to­gra­fi­ca al Ma­st di Bo­lo­gna esplo­ra con ol­tre 600 scatti e il lavoro di 44 fo­to­gra­fi (pro­ta­go­ni­sti del­la sto­ria del­la fo­to­gra­fia e im­por­tan­ti au­to­ri con­tem­po­ra­nei) pro­prio que­sto te­ma. Ma lo fa at­tra­ver­so un cu­rio­so pun­to di vi­sta: quel­lo del ve­sti­to co­me co­di­ce di re­la­zio­ni. E in par­ti­co­la­re, vi­sta la vo­ca­zio­ne del Ma­st ad af­fron­ta­re con l’ar­te il te­ma del lavoro e dei pro­ces­si in­du­stria­li, qui si par­la del­le uni­for­mi (da lavoro) e in sen­so più al­lar­ga­to del­le di­vi­se. E an­co­ra più in ge­ne­ra­le, del ve­sti­re co­me mec­ca­ni­smo di iden­ti­fi­ca­zio­ne so­cia­le, sen­so di ap­par­te­nen­za, ele­men­to chia­ve per un pro­ces­so di com­pren­sio­ne (cul­tu­ra­le, este­ti­ca, so­cia­le) di un «ruo­lo» che, con­sa­pe­vol­men­te o no, ogni gior­no met­tia­mo in sce­na nel di­sor­di­na­to pal­co­sce­ni­co del­la vi­ta.

Cu­ra­ta da Urs Sta­hel (cu­ra­to­re sviz­ze­ro del­la col­le­zio­ne del Ma­st e fe­de­le col­la­bo­ra­to­re di Isa­bel­la Se­ra­gno­li, deus ex ma­chi­na di que­sta strut­tu­ra cul­tu­ra­le) la mo­stra ha un ti­to­lo espli­ca­ti­vo: Uni­form.

In­to the Work / Out of the Work. L’uni­for­me den­tro e fuo­ri il lavoro, den­tro e fuo­ri di noi. Co­me se­gno di ap­par­te­nen­za, ma an­che co­me di­stan­za. La mo­stra, in mo­do sot­ti­le, po­ne an­che un’in­di­ret­ta do­man­da: è pro­prio ve­ro che l’abi­to non fa il mo­na­co? O è ve­ro il con­tra­rio?

Non a ca­so Urs Sta­hel, nel par­la­re del­la sua mo­stra, iro­niz­za co­me in lin­gua te­de­sca il det­to po­po­la­re sia capovolto ri­spet­to all’ita­lia­no e mol­to più as­ser­ti­vo: Klei

der ma­chen Leu­te, gli abi­ti fan­no le per­so­ne. Si sa, noi sia­mo più in­cli­ni a con­ce­de­re dub­bi e pos­si­bi­li op­por­tu­ni­tà.

Co­mun­que sia, at­tra­ver­so le am­pie sa­le del Ma­st i vi­si­ta­to­ri so­no «guar­da­ti a vi­sta» da ina­spet­ta­te guar­die. In di­vi­sa da ad­det­ti al­la si­cu­rez­za, ma non uma­ne: si trat­ta di ot­to vi­deo di Ma­rian­ne Mül­ler (Zu­ri­go, 1966) che ac­com­pa­gna­no il vi­si­ta­to­re. La se­rie in­tro­du­ce il ve­ro fi­lo con­dut­to­re del­la mo­stra: il pro­ces­so di iden­ti­fi­ca­zio­ne. Ed è dav­ve­ro in­te­res­san­te il mec­ca­ni­smo di ri­co­no­sci­men­to (di spec­chia­men­to, di di­stan­za o ri­fiu­to) che la se­quen­za di im­ma­gi­ni met­te in at­to. Ognu­no in fon­do in­dos­sa una ma­sche­ra e con es­sa una (spes­so in­vi­si­bi­le) di­vi­sa, an­che chi pen­sa di non aver­la. In que­sto sen­so, è im­por­tan­te il lavoro di Bar­ba­ra Da­va­tz (Zu­ri­go, 1944) che non a ca­so ha co­me ti­to­lo Beau­ty lies wi­thin, «Le ap­pa­ren­ze non con­ta­no. Ri­trat­ti del mon­do glo­ba­liz­za­to del­la mo­da»: si trat­ta di una se­rie di gio­va­ni che, ve­sten­do sen­za se­gui­re gli or­di­ni del­la mo­da, tro­va­no una lo­ro «uni­for­mi­tà» nei pro­ces­si di mar­ke­ting del­le gran­di ca­se di di­stri­bu­zio­ne.

Il ti­to­lo ri­pren­de lo slo­gan che per un cer­to pe­rio­do fu stam­pa­to sul­le shop­per di H&M. At­tra­ver­so la se­quen­za di ri­trat­ti,

Da­va­tz non mi­ra tan­to a con­dur­re uno stu­dio del ca­rat­te­re, quan­to a trac­cia­re un in­ven­ta­rio so­cio­lo­gi­co ed et­no­gra­fi­co: qual è, in­fat­ti il si­gni­fi­ca­to dell’iden­ti­tà in un mon­do glo­ba­liz­za­to? Ra­gaz­zi fo­to­gra­fa­ti vi­vo­no e la­vo­ra­no in Sviz­ze­ra, ma tut­ti pro­ven­go­no, ol­tre che dal­la Sviz­ze­ra, da Pae­si tan­to di­ver­si quan­to lon­ta­ni per geo­gra­fia e sto­ria: Ko­so­vo, Ser­bia, Bra­si­le, In­dia. Ciò che li uni­sce è il le­ga­me con i ve­sti­ti po­po­la­ri di H&M: co­sì, ciò che vie­ne di­chia­ra­to co­me ne­ga­zio­ne di una omo­lo­ga­zio­ne, ciò che è pen­sa­to co­me an­ti-uni­for­me, in ve­ri­tà di­ven­ta es­sa stes­sa omo­lo­ga­zio­ne, iden­ti­tà glo­ba­le e iden­ti­ta­ria di una ge­ne­ra­zio­ne.

Un esem­pio al­tret­tan­to si­gni­fi­ca­ti­vo, an­che se di se­gno op­po­sto, vie­ne dall’in­ten­sa fo­to­gra­fia del duo Clegg & Gutt­mann (Mi­chael Clegg, Du­bli­no, 1957; Mar­tin Gutt­mann, Ge­ru­sa­lem­me, 1957):

Le im­ma­gi­ni So­pra: Gra­cie­la In­tur­bi­de (1942), Mer­ca­to, Cit­tà del Mes­si­co (1978); a si­ni­stra: due ri­trat­ti del gio­va­ne le­gio­na­rio fran­ce­se Oli­vier Sil­va rea­liz­za­ti da Ri­ne­ke Di­jk­stra (1959); al cen­tro: una sa­la del Ma­st con la se­rie M-Por­trai­ts (1998). Nel­la pa­gi­na ac­can­to: Se­ba­stião Salgado (1944), Ope­ra­io del­la Sa­fe­ty Boss Com­pa­ny du­ran­te una pau­sa: la fo­to è sta­ta scat­ta­ta nel cor­so del­lo spe­gni­men­to dell’in­cen­dio di un poz­zo pe­tro­li­fe­ro (Ku­wait, 1991); sot­to: Ir­ving Penn (19172009), Les Ga­rçons Bou­chers (1950, col­le­zio­ne Ma­st)

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