RAFFAELLO, IL DIVO
DIVENTA «MITO» GIÀ IN VITA IL SUO MONDO IN UNA MOSTRA
In lui, racconta Vasari, risplendevano «tutte le egregie virtù dell’animo, accompagnate da tanta grazia, studio, bellezza, modestia e costumi buoni [...] per il che sicurissimamente può dirsi che i possessori della dote di Raffaello, non sono uomini semplicemente, ma dèi mortali». Se la mitografia di Raffaello cominciò dalla prima biografia dedicatagli nel 1550, il mito aveva preso corpo già in vita.
Arrivato a Roma a 25 anni, il giovane urbinate era troppo bello, troppo bravo e dotato di un talento naturale, per essere considerato solo un artista. Era perfetto come un dio. Possedeva un carattere solare e amabile che diffondeva serenità e grazia e tutti se lo contendevano: donne e uomini, allievi
Arriva a Roma a 25 anni Entra nelle grazie del Papa spodestando l’ombroso Michelangelo
e potenti della terra. Entrò subito nelle grazie del Papa spodestando anche Michelangelo il cui carattere ombroso e geloso ne faceva un uomo infrequentabile. Raffaello, invece, era richiesto in tutte le compagnie, abitava in uno splendido palazzo, frequentava le migliori menti come Baldassar Castiglione e Pietro Bembo, non provava — si dice — invidia per alcuno e in breve divenne una stella la cui luce brilla ancora.
La Fondazione Accademia Carrara di Bergamo dedica ora a Raffaello una mostra. Come suggerisce il titolo —
Raffaello e l’eco del mito — la fama del grande artista si è propagata di secolo in secolo adattandosi allo spirito del tempo. Anche sulla sua figura, come avviene per ogni «divinità», sono state proiettate di volta in volta nuove aspettative, interpretazioni, letture. Un dio deve essere questo: poliedrico. Deve resistere ai cambiamenti dei gusti e dei tempi e Raffaello ha incarnato in sommo grado questa capacità. Trasferendosi da Firenze a Roma abbandonò la dolcezza tenera e devota delle Madonne per uno stile dal respiro monumentale al servizio del progetto di Giulio II: il ritorno della Roma cattolica alla grandezza della Roma imperiale. Poi, alla corte di Leone X, portò fino alla sua ottava più alta la filosofia neoplatonica conciliando l’Amor coelestis e l’Amor terrestris. Incarnò il momento magico e irripetibile del Rinascimento inventando un compendio supremo dei fasti della Chiesa e del paganesimo. «Mai l’Occidente — ha scritto Henri Focillon — si era avvicinato tanto alle sue origini elleniche». Eppure, col Romanticismo, la Germania del XVIII secolo passò a venerare in lui soprattutto le qualità morali, già decantate dal Vasari, e i pittori Nazareni lo videro come artista nominato direttamente da Dio. L’arrivo a Dresda della «Madonna Sistina», acquistata da Augusto III di Sassonia nel 1754, scatenò una «Raffaello mania» che contagiò il mondo russo e prussiano. Fra coloro che tenevano in casa una riproduzione del quadro c’erano anche la granprincipessa Alexandra Fjodorovna, moglie dello zar Nicola I, Tolstoj e Dostoevskij che si recò a Dresda nel 1869 e trascorse ore di estatica contemplazione davanti all’opera. Ancora nel 1955, quando la tela venne esposta al Pushkin di Mosca, lasciò un tale impatto emotivo che gli anziani visitatori ancora oggi ricordano la sua visione «quasi come un miracolo». Un Raffaello erotico e un Raffaello spirituale, dunque; uniti nel culto del pittore santo e libertino, morto il giorno del Venerdì santo per gli eccessi di amore con la bella Fornarina. Solo un mito può racchiudere in sé questi volti contraddittori.