Dalla matita allo schermo. E ritorno
Ogni anno escono una ventina di film ispirati da fumetti o graphic novel. Una tendenza in aumento. Che aiuta anche le case editrici
Quanti sono i film che nascono da un fumetto? In attesa di un censimento preciso, diamo ascolto a un’inchiesta di Le Monde che per l’annuale appuntamento di Angoulême ( il festival più importante d’Europa su strisce e graphic novel) ha fatto un veloce inventario dello stato delle cose: ogni anno escono mediamente una ventina di film tratti da opere disegnate e la tendenza non è certo destinata a raffreddarsi. Quest’anno, per esempio, Angoulême è dedicata al nuovo film di Luc Besson Valérian et la Cité des milles planètes, versione cinematografica della striscia di Pierre Christin ( testi) e Jean- Claude Mézières ( disegni) Valérian et Laureline ( in Italia Valérian e Laureline – Agenti spazio-temporali), che trasporterà lo spettatore nel 2740 insieme a Clive Owen, Dane DeHaan, Cara Delevingne e Rihanna ( i teaser si possono vedere a Cartoomics, a Milano, ai primi di marzo). E col film di Besson sono annunciati Wonder Woman, I guardiani della galassia 2, Wolverine 3, una nuova versione di Ghost in the Shell, I puffi e il villaggio perduto… per citare solo i più conosciuti. Certo, non tutte le ciambelle riescono col buco e Batman v Superman: Dawn of Justice è molto ben piazzato per fare man bassa ai prossimi Razzie Awards, i premi che ogni anno eleggono i film più brutti della stagione. Ma ci sono anche casi opposti come La vita di Adèle di Abdellatif Kechiche tratto dalla graphic novel Il blu è un colore caldo di Julie Maroh, che ha vinto la Palma d’oro a Cannes nel 2015 e ha dimostrato che i film tratti dai fumetti non sono solo “cose da bambini”. Come conferma il fatto che sempre più queste riduzioni danno origine a film live, con attori
in carne e ossa, e non solo opere a cartoni animati ( come è stato praticamente sempre in passato). Il che ha fatto crescere l’interesse per questo tipo di operazioni: se al di là dell’Atlantico i grandi studio hanno addirittura inglobato due storici operatori ( la Warner annettendosi D. C. Comics e Disney facendo lo stesso con la Marvel), in Francia l’indipendenza economica delle case editrici di fumetti non è messa in discussione, ma i contratti di opzione crescono vertiginosamente: a oggi, Glénat ha quindici pubblicazioni già opzionate, Casterman dodici e Delcourt sei. Gli autori di strisce e graphic novel sottolineano i vantaggi di un passaggio dal fumetto al cinema, a cominciare dall’ambientazione visiva e da una traccia di montaggio che il testo disegnato già possiede ( « i fumetti sono in qualche modo cinema chiavi in mano » spiega lo sceneggiatore Wilfred Lupano a Le Monde) e il loro successo in libreria è già un punto di vantaggio sulle sceneggiature originali. Anche se i due pubblici possono non coincidere e il successo “letterario” non garantisce quello cinematografico. Come dimostrano i fallimenti al cinema di due dei più popolari eroi “di matita” francesi, Lucky Luke e Blueberry. In compenso non conoscere la versione disegnata non è un handicap per il successo del film che ne è stato tratto, visto che il pubblico di riferimento di queste trasposizioni – tra i 18 e i 25 anni – spesso ignora i fumetti che sono all’origine della versione cinematografica. Come si è visto per Sin City di Frank Miller o più ancora per V per Vendetta di James McTiegue, diventato un manifesto antiglobalizzazione per una generazione che con i fumetti aveva ben poco da spartire.