Arte e Oltre
A Palazzo Reale di Milano una grande retrospettiva che va oltre il “graffitaro” e mostra il lato colto dell’artista
C’è gioia, assenza di dramma, ma non per questo la “semplicità” e l’immediatezza dell’arte di Keith Haring ( che dipingeva direttamente su tela o su carta) era priva di complessità, di riflessione sulla vita, sul Bene e sul Male, e di riferimenti storici. Come quelli a Picasso, a Dubuffet, al movimento europeo CoBrA nato negli Anni 40, i cui dipinti esposti ( e visti da un Haring sedicenne) in una mostra a Pittsburgh gli rimasero impressi per il loro carattere selvaggio e i colori saturi. Haring sviluppò le sue composizioni spesso riempiendo la tela di omini, cani, serpentelli ( guardando forse a Buffalmacco o a Michelangelo) a volte con un intimo horror vacui, che tanto assomiglia a quei grafismi tipici dell’arte decorativa mediorientale. Oppure a labirinti e a tracciati simbolici di tipo archeologico. E proprio a un reperto si riferisce la sfinge raffigurata inWalking in the rain ( una tela che dipinge quando l’Aids era ormai conclamato) che, nella retrospettiva dell’artista americano a Palazzo Reale di Milano, viene accostata a un olpe etrusca del VI secolo a. C. Gli omini di Haring non sono caricatura, piuttosto l’espressione di un neo- umanesimo che l’artista celebra. Altra sua caratteristica è poi quella del tratteggio a grosse linee, una maniera che lo accomuna allo stile di Picasso e di Matisse, ma anche a quello di Pierre Alechinsky. « Andando oltre la modernità degli artisti degli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta del XX secolo, l’immaginario di Haring risponde a una visione postmodernista che ingloba anche la dimensione fantastica del Medioevo e del Rinascimento italiano e tedesco e la tradizione fiamminga cinquecentesca » , scrive Gianni Mercurio curatore della mostra ( dal 21/ 02 al 18/ 06) dove, tra il centinaio
di opere, ne verranno esposte anche di altre inedite per l’Italia. « Essendo il racconto biblico una grande fonte di ispirazione artistica, Haring non avrebbe potuto trascurarlo nel suo percorso di esplorazione dei grandi temi affrontati dagli artisti che lo hanno preceduto. Un suo lavoro su carta, senza titolo, del 1985, mostra una folla in adorazione di un idolo in forma di vitello » . Da tempo, del resto, la storia dell’arte ha tolto dalle spalle di Haring la riduttiva etichetta di graffitaro e di cartoonista. E quindi anziché enfatizzare l’aspetto trito e ritrito della controcultura, qui si rivelano le molte assonanze con i grandi maestri. Nel caso di Magritte, Haring scelse La Reconnaissance infinie, in cui due uomini passeggiano tra le nuvole, trattenendo nel suo lavoro proprio quest’elemento. Nel diario si legge poi la sua ammirazione per il primo Pollock ( tra surrealismo e astrazione) e per lungo tempo Mercurio l’ha cercato nel mondo, per poi trovarne uno del 1938 alla Gnam di Roma.
Generosità. Certo, la pulsione primaria di Haring fu quella di democratizzare l’arte ( portandola nelle strade, nella metropolitana), facendola diventare un fenomeno di costume come del resto è oggi. L’idea di farne “mercato” in quegli anni Ottanta poco lo sfiorava, infatti regalava i suoi disegni a piene mani, alla gente. E chi li ha conservati oggi ha una piccola fortuna. Keith Haring ha sempre molto amato il contatto con la gente, e quello con i giovanissimi lo rendeva particolarmente felice. Come quella volta che, a Chicago, nel 1989, realizzò un lungo murales con 300 ragazzi del liceo.