ECCO LA DIVINA DELL’OPERA FRA MUSICA & BUSINESS «SE ESSERE MANAGER SIGNIFICA PORTARE PUBBLICO, SÌ, LO SONO»
Ha cantato con i più grandi, come Karajan e Muti. Oggi dirige l’Opéra di Monte-Carlo (e Carolina, principessa di Hannover, non si perde una sua performance). «Ma non dimentico che sono un’artista, una che da quasi 40 anni canta in tutto il mondo. E non ri
Lo sguardo di Cecilia Bartoli si muove senza sosta mentre parla. Le pupille sembrano disegnare la gragnola di note delle agilità vocali che l’hanno consacrata diva del Belcanto. I cinque Grammy vinti, gli Oscar per la musica, la dicono lunga: «Solo Luciano ne aveva altrettanti. Un orgoglio». Si illumina. Luciano è Pavarotti: Bartoli con Lucianone aveva duettato e registrato con successo. Suggerisco: starebbero davvero bene tutti allineati qui nel suo ufficio. «Buona idea! Vero, sono un bel traguardo. Appena hanno finito di sistemare». Lo dice con studiata nonchalance “Nostra Signora delle colorature”, soprannome datole dai bartoliani, suoi paladini secondo cui la voce del mezzosoprano italo-capitolino-svizzero ha poteri financo taumaturgici. Qui però si finisce su territorio minato. Dato di fatto che da quando Bartoli, oltre un anno fa, è stata nominata direttrice dell’Opéra di Monte-Carlo le cose in quel di Monacò sono cambiate. «La prima donna a dirigere questa istituzione», aveva sottolineato compiaciuta Sua Altezza Reale Caroline, principessa di Hannover, dando l’annuncio in conferenza stampa e accarezzandole il volto come a una sorella.
«C’è sempre quando canto, ha visto?». C’era anche al concerto di gala organizzato da Bartoli come omaggio all’annuale Bal de la Rose, la prima volta che accade. Un concerto di arie da camera con un “accompagnatore” d’eccezione, Lang Lang, il pianista made in China, dalle folle oceaniche. «Ha sentito che magia? Ci siamo conosciuti 15 anni fa a Berlino e subito piaciuti. Ogni tanto riusciamo a fare musica assieme. Con lui crei suggestioni. Come cantare per immagini. Quando suona ogni tasto deve produrre un suono che è parte di un’immagine. Questo ci accomuna. Ma riesci solo se c’è intesa reciproca». Certo, ma una punta di marketing, no? Siamo nel suo ufficio di direttrice dell’Opéra e indossa un power suit da donna manager.
«Se per donna manager si intende non avere paraocchi, far progetti capaci di portare pubblico in un teatro d’opera, rendere questo genere contemporaneo e fruibile dal pubblico di oggi, allora sì, sono una donna manager. Ma non dimentico mai che sono anche un’artista che da quasi 40 anni canta in tutto il mondo. I linguaggi di arte e cultura sono cambiati. Vale ancor
di più per l’opera. Da quando ho accettato ruoli manageriali, prima a Salisburgo e ora nel Principato, è evidente cosa va fatto per andare avanti verso il futuro».
Cantante-attrice tra le più originali, Cecilia Bartoli si è nutrita stagione dopo stagione di Mozart, Rossini ed Händel. Ha scatenato una Vivaldi Renaissance operistica inimmaginabile, incisioni iper premiate: nel 2012 sono già dieci i milioni di copie vendute. Diva assoluta del fantasmagorico repertorio degli “evirati cantori” e del mito Farinelli, vi giunge dopo essersi fatta le ossa con Karajan e Harnoncourt, Barenboim e Muti. Repertorio, il suo, costruito con un’invidiabile intelligenza tailoring e dalle radici nel ‘700. Al suo fianco la bacchetta di Gianluca Capuano, a capo dell’ensemble di strumenti d’epoca Les Musiciens du Prince, fondato nel 2016 dalla cantante a Monte-Carlo su invito del Principato, dopo anni di collaborazione con il teatro che ora dirige.
Debutto dell’orchestra a Salisburgo al Festival di Pentecoste, manifestazione di cui è direttrice dal 2012. Raccoglie il testimone da Muti, anche qui la prima donna a ricoprire l’incarico, grazie ai brillanti risultati ottenuti che hanno salvato le sorti economico/culturali del festival, Bartoli è stata riconfermata sino al 2026: prossima edizione dal 17 al 24 maggio, giorni in cui esce per Decca il suo nuovo disco dal titolo Casta Diva.
Nel luglio prossimo la cantante porterà a Vienna il cinematografico Giulio Cesare di Händel del regista Livermore, tra gli eventi monegaschi di questa stagione dove Bartoli è Cleopatra versione cantante da night club mentre è in crociera sul Nilo. Trasgredire è la parola d’ordine per fare il tutto esaurito?
«Si sbaglia. Qui a Monte-Carlo c’è un pubblico internazionale, come lo è nei teatri di tutto il mondo. I linguaggi devono esserlo altrettanto. La produzione di Livermore è stata un trionfo. Altrettanto il titolo che lo ha preceduto».
Traviata, Tosca, Butterfly?
«Uno dei capolavori di Andrew Lloyd Webber: The Phantom of the Opera. La sala monegasca è stata progettata da quello stesso Charles Garnier che ha firmato l’Opéra di Parigi, dove è ambientato il musical. Senza dimenticare che il teatro del Principato è la versione in miniatura di quello parigino. Tutto coerente. E tutto sold out».
Appunto, strategia.
«Coerenza, direi. Proseguire nel solco della tradizione illustre di questa sala. Quando verso la fine dell’800 Garnier progettò il teatro, lo pose in un punto in cui, arrivando dal mare e salendo verso il promontorio, le due torri della facciata dell’edificio (dove si trova anche il Casinò ndr), fossero la prima cosa che si individuava. Il simbolo di Monte-Carlo, simbolo non di mondanità, ma di un luogo dove si faceva
cultura, come in qualunque altra metropoli di allora».
Una bella sfida ora dirigerlo.
«Essere a capo di un teatro e potermi esibire sullo stesso palcoscenico dove sono passati Caruso e Gigli, Lina Cavalieri e Sarah Bernhardt, Nijinsky che ha danzato Le Spectre de la Rose e c’è stato persino Houdini, senza citare poi tutte le star di oggi, è un’emozione indicibile, ma anche una responsabilità. Il domani? Significa riannodare i legami con questa tradizione illustre, tornare a essere come in passato un riferimento interazionale, come cosmopolita è sempre stato il suo pubblico. Cosa c’è di più attuale».
Quindi dove si può parlare di qualsiasi tema. Politicamente corretti, in linea con l’inclusività, il gender fluid e tutto ciò che oggi è parte della nostra vita.
«Il repertorio che ho scelto, i ruoli en travesti di Rossini, o quelli legati al mondo di Farinelli dimostrano come secoli fa fossero ben più aperti culturalmente di oggi. I ruoli scritti nel Sei e Settecento per i castrati, come più tardi i mezzo soprano e i contralti in abiti e armature maschili, anche in Mozart, dimostrano come la musica, l’arte non hanno confini. All’epoca non c’erano scandali, si era politicamente corretti. Tutto era contestualizzato e non voleva ferire nessuno. Certo il mondo è cambiato ed è giusto che i testi contemporanei rispecchino l’oggi. Ma fare un revisionismo a tutti i costi di ciò che è stato e che aveva per forza regole differenti rispetto all’attualità, alla fine può essere controproducente. Ed è un discorso che vale ovunque».
Ruoli: rimpiange di aver affrontato, almeno per ora, solo il Barocco, mai Verdi, il Verismo, magari Carmen?
«Rimpianti? Perché. Se nasci mezzo soprano puoi solo fare e solo in un certo modo Amneris in Aida, piuttosto che Azucena in Trovatore. La tradizione è intoccabile. Il Barocco invece, oltre a essere in sintonia con le mie possibilità vocali, mi ha consentito di lavorare su un repertorio valorizzando i testi, la scrittura. Un approccio contemporaneo che rispondeva alla volontà di autori come Handel, o persino Bellini. Tutta la nuova generazione di barocchisti mi ha spesso ringraziata per il lavoro di ri-scoperta che ho fatto. Carmen? Certo che la farei. Dovrei però trovare un regista e un direttore che capiscano che è un’opera dove la protagonista deve essere più attrice che cantante. Carmen è la protagonista, ma Bizet le grandi pagine le ha scritte per Don José e Micaela. Pensi al finale. Un eccezionale pezzo di teatro di prosa, se ci pensa. Anche questo è parlare un linguaggio
«ANDAI IN TRASMISSIONE CON LA COMPAGNIA DI FLAMENCO. COME TOCCARE IL CIELO CON UN DITO. POI LA PARTECIPAZIONE A FANTASTICO...»
d’oggi».
Come la televisione dove ha iniziato, ballando il flamenco dalla Carrà e poi scoperta da Baudo. Rimpianti?
«Cresciuta in una famiglia di cantanti lirici, le estati passate a Caracalla a sentire i miei genitori che facevano parte del coro del Teatro dell’Opera di Roma, a un certo punto, mi son detta “scappo” e ho incontrato il flamenco. Grande amore. Sono andata in tv ospite dalla Carrà con la mia compagnia.Era il 1985. Mi sembrava di aver toccato il cielo con un dito. Sicura che quella era la mia strada. Invece. Ritorno al canto. Sempre in quell’anno Baudo mi ha lanciato in tv invitandomi a Fantastico, il talent di allora. Rimpianti? Tutt’altro. Esperienze che mi son servite per trovare il linguaggio giusto per esprimermi, creare un dialogo per immagini, come ho fatto con Lang Lang, per conquistare ogni tipo di pubblico».