Ea­st­wood Il pia­ni­sta «Il jazz è co­me i western, una for­ma d’ar­te pu­ra Ero ti­mi­do con le ra­gaz­ze, mi aiu­ta­va la mu­si­ca»

Corriere della Sera - - Spettacoli - Gio­van­na Gras­si

LOS AN­GE­LES — «La più com­ple­ta de­fi­ni­zio­ne che pos­so sce­glie­re per me è: "Il mio no­me è Clint Ea­st­wood e amo la mu­si­ca"». Pa­ro­le che pos­so­no stu­pi­re se det­te dall’at­to­re e re­gi­sta ame­ri­ca­no, re­du­ce dal suc­ces­so del suo ul­ti­mo film Gran To­ri­no, pre­sto su­gli scher­mi ita­lia­ni. Ma Ea­st­wood (che ne­gli ul­ti­mi an­ni ha spes­so col­la­bo­ra­to al­le co­lon­ne so­no­re dei suoi film co­me com­po­si­to­re), è con­vin­to da sem­pre che «il jazz e il western sia­no due au­ten­ti­che for­me dell’ar­te ame­ri­ca­na». E spie­ga, sen­za le pau­se che in ge­ne­re con­trad­di­stin­guo­no la sua con­ver­sa­zio­ne: «Avrei vo­lu­to ap­pli­car­mi al­la mu­si­ca con co­stan­za pa­ri al­la mia pas­sio­ne per ta­le mi­ste­rio­sa for­ma di espres­sio­ne».

Per­ché non l’ha fat­to? «Non sem­pre le cir­co­stan­ze ti con­ce­do­no di de­di­car­ti a te stes­so. E dai 35 ai 45 an­ni sei trop­po pre­so dal­le tue espe­rien­ze di vi­ta. Ora, ogni gior­no, il pia­no­for­te mi aspet­ta. Mi di­co sem­pre che sen­za la mu­si­ca non sa­rei quel­lo che so­no».

Seb­be­ne non lo con­fes­si, la­scia in­tui­re che un Oscar co­me mu­si­ci­sta sa­reb­be il più de­si­de­ra­to tra­guar­do seb­be­ne ab­bia con­qui­sta­to tut­to. Il 31 mag­gio com­pi­rà 79 an­ni con l’in­di­pen­den­za e il ri­fiu­to di qual­sia­si eti­chet­ta po­li­ti­ca o ar­ti­sti­ca ma la sua car­rie­ra è se­gna­ta da un se­gre­to rim­pian­to mu­si­ca­le. «Pen­so che la mia scrit­tu­ra re­gi­sti­ca sia mu­si­ca­le. Mi re­pu­to un jaz­zi­sta del­le im­ma­gi­ni».

Rac­con­ta: «Quan­do ero mol­to gio­va­ne, ho sen­ti­to suo­na­re tre vol­te Char­lie Par­ker. La pri­ma a Oa­kland nel 1946, in una jam ses­sion del­la fa­mo­sa se­rie di con­cer­ti "Jazz at the Phi­lhar­mo­nic". Ero an­da­to per sen­ti­re un mio mi­to, Le­ster Young, ma quel mu­si­ci­sta spe­cia­le mi stu­pì. Non c’era nes­su­no co­me lui, né Coleman Ha­w­kins né Flip Phil­lips. Fu al­lo­ra che co­min­ciai a pen­sa­re a un co­pio­ne, poi di­ven­ta­to Bird, sul­la storia di un ar­ti­sta di­ver­so da tut­ti. Sì, i miei film so­no una sor­ta di al­le­go­ria mu­si­ca­le del­la vi­ta».

Il fi­lo che le­ga i ri­cor­di è sem­pre la mu­si­ca: «Nel pri­mo film da re­gi­sta, Bri­vi­do nel­la not­te del 1971, im­per­so­na­vo un di­sc joc­key di una ra­dio con un obiet­ti­vo: pre­sen­ta­re gli ar­ti­sti che più ama­vo e che par­te­ci­pa­va­no al Fe­sti­val del Jazz di Mon­te­rey, John­ny Otis, Can­non­ball Ad­der­ley e il suo quin­tet­to per "Coun­try Prea­cher". Riu­scii per­si­no a suo­na­re con Er­rol Gar­ner, mo­men­to in­di­men­ti­ca­bi­le».

Clas­si­fi­che per­so­na­li, og­gi? «Le clas­si­fi­che mi piac­cio­no so­lo quan­do de­vo sce­glie­re mu­si­che o ese­cu­to­ri. Ho sem­pre scel­to per i film i mu­si­ci­sti che pre­di­li­go. Il rock non mi ha mai coin­vol­to mol­to. Mi pia­ce il gio­va­ne Ja­mie Cul­lum, quat­tro mi­lio­ni di al­bum, ha suo­na­to con la Count Ba­sie Or­che­stra, ave­va can­ta­to la can­zo­ne che ho com­po­sto per il film con John Cu­sack Gra­ce is Go­ne e ora can­ta Gran To­ri­no. Mi con­qui­sta­no la vio­la di Shan­ti Ran­dall, la trom­ba di Ga­briel John­son. E Dia­na Krall, ot­ti­ma can­tan­te e pia­ni­sta jazz».

Po­co gli im­por­ta che Gran To­ri­no, so­ste­nu­to dal­la cri­ti­ca ame­ri­ca­na, non sia sta­to no­mi­na­to agli Oscar. Ma i bra­ni mu­si­ca­li so­no clic­ca­ti da me­si su YouTu­be ed è fe­li­ce che la pel­li­co­la sia sta­ta a lun­go in te­sta al box of­fi­ce. «E’ il mio film più per­so­na­le, il mio ul­ti­mo co­me at­to­re e la co­lon­na so­no­ra di mio fi­glio Ky­le Ea­st­wood e di Mi­chael Ste­vens, or­che­stra­ta e di­ret­ta dal mio gran­de ami­co e col­la­bo­ra­to­re Len­nie Nie­haus, mi è ca­ra. Il mo­ti­vo Gran To­ri­no, da me scrit­to con Ja­mie Cul­lum, Ky­le e Mi­chael Ste­vens, mi rac­con­ta nei miei an­ni non più ver­di».

Os­ser­va: «Ho scrit­to tan­ti the­me songs per i miei film, da Un mon­do per­fet­to a My­stic Ri­ver. Pe­rò, Gran To­ri­no è spe­cia­le. Guar­dan­do Ky­le, ho pen­sa­to che ci so­no vo­lu­te quat­tro ge­ne­ra­zio­ni pri­ma che un mem­bro del­la mia fa­mi­glia di­ven­tas­se un mu­si­ci­sta».

An­da­va mat­to per i pia­ni­sti boo­gie woo­gie de­gli an­ni Qua­ran­ta e Cin­quan­ta. «Non sa­pe­vo fa­re la cor­te al­le ra­gaz­ze, la mu­si­ca mi aiu­ta­va... Ero sta­to un ra­gaz­zo so­li­ta­rio, in­na­mo­ra­to del jazz e del­la mu­si­ca, ma sen­za di­sci­pli­na».

Rac­con­ta: «Quan­do un jaz­zi­sta suo­na non è per i sol­di ma per espri­mer­si, per crea­re. Il con­cet­to è an­che al­la ba­se dei miei film rhy­thm and blues». Il suo fiore all’oc­chiel­lo ci­ne/mu­si­ca­le? «Il seg­men­to di­ret­to per The Blues, se­rie pre­sen­ta­ta da Scor­se­se. Pia­no Blues è sta­to un po’ co­me fa­re il pun­to del­la mia pas­sio­ne, che com­pren­de an­che Cho­pin, Bra­m­hs e Bee­tho­ven. Fa ri­vi­ve­re Ray Char­les, Fa­ts Do­mi­no, Dr. John, Lit­tle Ri­chard e al­tre leg­gen­de co­me Da­ve Bru­beck. Per Gran To­ri­no in­ve­ce mi so­no det­to: ciò che con­ta è es­se­re mu­si­ci­sta per­ché è que­sto che fa "cam­mi­na­re" nei so­gni. Ec­co per­ché nei film spes­so mi sie­do al pia­no­for­te. C’è sem­pre un pia­no­for­te do­ve va­do, in qual­che stan­za, per­si­no ne­gli al­ber­ghi. E se non c’è, viag­gio con un pia­no elet­tri­co».

A si­ni­stra, Clint Ea­st­wood, ico­na del western e at­to­re pre­di­let­to di Ser­gio Leo­ne. A de­stra l’at­to­re-re­gi­sta (che il 31 mag­gio com­pi­rà 79 an­ni). E’ an­che au­to­re di un bra­no di «Gran To­ri­no»

Par­ker Il sas­so­fo­ni­sta (1920-1955)

Char­les Il pia­ni­sta (1930-2004)

Krall La can­tan­te jazz ap­prez­za­ta da Clint

Newspapers in Italian

Newspapers from Italy

© PressReader. All rights reserved.