Ar­ti­ste a For­te Na­go

«Ars Foe­mi­na»: vo­ci di don­ne tra pit­tu­ra, ce­ra­mi­ca, fo­to­gra­fia, bo­dy art

Corriere dell'Alto Adige - - CULTURA & TEMPO LIBERO - di Ga­briel­la Bru­gna­ra

Ar­te­mi­sia Gen­ti­le­schi, ar­ti­sta del Seicento ri­vo­lu­zio­na­ria, non ac­cet­tò le im­po­si­zio­ni dell’epo­ca, per cui era l’uo­mo che la­vo­ra­va in bot­te­ga e a lui fa­ce­va­no ca­po le im­por­tan­ti com­mis­sio­ni ar­ti­sti­che. Era una don­na mol­to bel­la, di gran­de ta­len­to, che fu de­mo­li­ta da va­ri in­tel­let­tua­li dell’epo­ca. Uno di que­sti, Ago­sti­no Tas­si, la vio­len­tò. Ma lei de­nun­ciò pub­bli­ca­men­te lo stu­pro e, in se­gui­to, ven­ne accusata, tor­tu­ra­ta, mes­sa al ban­do. Da Ro­ma, man­da­ta in To­sca­na, si spo­sò, eb­be tre fi­gli e con­ti­nuò a la­vo­ra­re co­me ar­ti­sta, con ope­re pro­vo­ca­to­rie. «Ar­te­mi­sia in­car­na quel­la che è la vi­ta del­le don­ne, spes­so co­stret­te a su­bi­re pre­va­ri­ca­zio­ni. E che quan­do de­ci­do­no, ad esem­pio, di di­ven­ta­re ar­ti­ste lo de­vo­no fa­re “a di­spet­to di”».

Pren­de spun­to dal­la vicenda di Ar­te­mi­sia Gen­ti­le­schi, la cu­ra­tri­ce Pao­la Cas­si­nel­li per in­tro­dur­re Ars foe­mi­na: den­si­tà dei se­gni, pro­fon­di­tà dei sen­si, la mo­stra che fi­no al 31 lu­glio ve­de riu­ni­te nel­lo spa­zio espo­si­ti­vo del For­te Su­pe­rio­re di Na­go, sul Gar­da, le ope­re di 11 ar­ti­ste: Ga­briel­la Bais, Ines Fe­driz­zi, Ele­na Fia Foz­zer, Ro­san­na Job, Fran­ce­sca Lo­ren­zi, Clau­dia Ma­ge­li, Lau­ra Mar­co­li­ni, Da­ria San­to­ni, Vir­gi­nia Sar­to­ri, Ro­san­na Zen, An­na­ma­ria Ros­si Zen. La lo­ro nar­ra­zio­ne fa par­te del pro­get­to «Cam­mi­no al fem­mi­ni­le: tap­pe, in­con­tri, ap­pro­di nel­le don­ne di ie­ri, di og­gi, di do­ma­ni» a cu­ra dell’As­so­cia­zio­ne An­DRO­me­da di Dro, gui­da­ta dal­la pre­si­den­te Gi­net­ta San­to­ni.

«Og­gi, do­po la ri­vo­lu­zio­ne in­du­stria­le, le suf­fra­get­te, il Ses­san­tot­to, la ri­vo­lu­zio­ne fem­mi­ni­sta, le re­cen­tis­si­me leg­gi con­tro la vio­len­za sul­le don­ne e il fem­mi­ni­ci­dio, an­co­ra og­gi mol­te don­ne vi­vo­no l’in­giu­sti­zia dell’ina­de­gua­to ri­co­no­sci­men­to del lo­ro es­se­re e si tro­va­no spes­so co­stret­te a giu­sti­fi­ca­re le pro­prie pas­sio­ni, qua­si si trat­tas­se di inu­ti­li pas­sa­tem­pi – pro­se­gue Cas­si­nel­li –. Del mon­do fem­mi­ni­le ap­prez­zo mol­to la ric­chez­za. At­tra­ver­so di­ver­si mez­zi d’espres­sio­ne – si va dal­la ce­ra­mi­ca, al­la ce­ra­mi­ca ra­ku, dal­la pit­tu­ra a olio, a fo­to­gra­fia, scul­tu­ra e bo­dy art – e no­no­stan­te il vi­ve­re quo­ti­dia­no la ve­de im­pe­gna­te in mil­le oc­cu­pa­zio­ni di­ver­se, le don­ne di Ars foe­mi­na so­no ac­co­mu­na­te dal de­si­de­rio di rac­con­ta­re se stes­se at­tra­ver­so l’ar­te». Un in­te­res­san­te al­le­sti­men­to crea un dia­lo­go tra gli spa­zi au­ste­ri di For­te Na­go, le ope­re, che so­no in­se­ri­te in del­le nic­chie, e il pae­sag­gio. «Ogni ar­ti­sta è pre­sen­te con al mas­si­mo

due pez­zi e in ogni nic­chia si apre una fi­ne­stra sul­la na­tu­ra. Ciò per­met­te di crea­re un con­nu­bio tra quel­la che è la strut­tu­ra ar­chi­tet­to­ni­ca es­sen­zia­le, in pie­tra, con il co­lo­re gri­gio che pre­va­le, e l’ester­no che in­ve­ce la in­va­de, in cer­ti mo­men­ti con gran­di ba­glio­ri, in al­tri con le neb­bie che si al­za­no dal la­go, crean­do un’at­mo­sfe­ra par­ti­co­la­re», pro­se­gue.

Per quan­to ri­guar­da i te­mi, si va dal fa­sci­no si­len­te e in­tro­spet­ti­vo dell’Uo­mo che

ven­det­te il mon­do di Lau­ra Mar­co­li­ni «un uo­mo mo­der­no, ta­tua­to, ri­co­no­sci­bi­le dai sim­bo­li e lo­ghi del­la con­tem­po­ra­nei­tà che si sco­pro­no sul suo cor­po gla­bro e i cui sog­get­ti si ri­fan­no all’ir­re­fre­na­bi­le glo­ba­liz­za­zio­ne che fon­de in­di­stin­ta­men­te es­se­re vi­neb­bie ven­ti e og­get­ti». Ma ci so­no an­che i vol­ti del­le Don­ne di Fran­ce­sca Lo­ren­zi, ar­ti­sta che in­trec­cia le due pas­sio­ni del­la sua vi­ta: i viag­gi e la fo­to­gra­fia. «Vol­ti se­gna­ti, se­gna­ti dal­la vi­ta, dal­lo scor­re­re del tem­po, ma so­prat­tut­to dal­la cul­tu­ra, dal­la tra­di­zio­ne, dal­la re­li­gio­ne, dal­le re­go­le im­po­ste dall’et­nia», con­ti­nua la cu­ra­tri­ce, che si sof­fer­ma poi sull’in­stal­la­zio­ne in la­mie­ra di Ele­na

Fia Foz­zer. Un gio­co sot­ti­le tra il ma­te­ria­le e il ti­to­lo dell’ope­ra Ep­pu­re sia­mo di fer­ro

«uno slo­gan, un in­no, una sem­pli­ce fra­se, so­lo un ti­to­lo, che con­tie­ne un mon­do, il mon­do eclet­ti­co, in­con­te­ni­bi­le, sen­za fron­tie­re». C’è poi Clau­dia Man­ge­li, con Ho fat­to pa­ce con la li­nea, le cui im­po­nen­ti te­le so­no «ma­gni­fi­ci stu­di di co­lo­ri che, tra le e le tra­spa­ren­ze, in­clu­do­no an­che li­nee d’oriz­zon­te e la­bi­rin­ti geo­me­tri­ci», men­tre Ga­briel­la Bais con la ce­ra­mi­ca ra­ku ha crea­to «co­de di si­re­ne in­dos­sa­te da don­ne che me­ta­mor­fiz­za­no il lo­ro cor­po e la lo­ro men­te, di­ven­ta­no im­ma­gi­ni di una fem­mi­ni­li­tà chi­me­ri­ca e im­ma­gi­ni­fi­ca». Ac­can­to a lo­ro le for­me astrat­te dei di­pin­ti di An­na­ma­ria Ros­si Zen, i la­vo­ri di Da­ria

San­to­ni, tra cui la pic­co­la scul­tu­ra, in gres a mo­no­cot­tu­ra rea­liz­za­ta con uno sti­le mi­ni­mal che guar­da l’ar­te po­ve­ra, l’eclet­ti­smo di Ines Fe­driz­zi, i fie­ri sguar­di di don­ne di Ro­san­na Job. E an­co­ra, le ce­ra­mi­che ra­ku

di Ros­sa­na Zen, e la per­for­man­ce di Vir­gi­nia Sar­to­ri.

Don­ne Uno dei vol­ti di Fran­ce­sca Lo­ren­zi, ar­ti­sta che in­trec­cia viag­gi e fo­to­gra­fia

Si­re­ne La ce­ra­mi­ca ra­ku di Ga­briel­la Bais

For­me L’astrat­ti­smo di An­na­ma­ria Ros­si Zen

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