Balasso rilegge Ruzante
Arena, l’attore protagonista dell’opera di Beolco «Bologna? Ho lasciato un tesoro ai vigili urbani»
«Balasso fa Ruzante». E il testo è tutto nuovo. L’attore veneto — ma ci tiene a dire che la sua terra è quella di confine, lambita dal Po — ha riscritto l’opera di Angelo Beolco detto Ruzante partendo da un’accurata ricerca linguistica condotta insieme ad Andrea Collavino e Marta Cortellazzo Wiel, con lui in scena all’Arena del Sole da stasera a domenica 30 (20.30, sabato ore 19, domenica ore 16). Il sottotitolo esplicativo dice: «Amori disperati in tempo di guerre» e il linguaggio parla a noi rimanendo fedele allo stile del drammaturgo e scrittore veneto vissuto nel Cinquecento. A dirigere il cast, Marta Dalla Via che ha definito questo testo «un neo-dialetto obliquo, abbondante e spassoso, che rende concrete tre figure toccanti: l’amico rivale Menato, Gnua donna sottoposta eppure dominante e lo stesso Ruzante».
Balasso, perché questo titolo?
«Per non incorrere in equivoci. E poi, mi piaceva il verbo fare, come i bambini. Io faccio questo, tu fai quello. È puerile anche l’erotismo erotico campestre dell’opera. Poi purtroppo la guerra obbliga a crescere».
Da quale esigenza è nata l’idea di mettere in scena Ruzante?
«Forse solo io potevo fare questo tipo di lavoro, se non altro per la vicinanza ai luoghi. Uso il linguaggio di mio padre, veneto ma simile al ferrarese. È chiaro però che l’opera andava riscritta. Primo perché altrimenti sarebbe stata archeologia, secondo perché a me non piacciono moltissimo le commedie di Ruzante. Mi piacciono i dialoghi e alcuni plot nelle commedie».
Qual è il risultato?
«Un falso di Ruzante. Ma magari gli sarebbe piaciuto».
Nelle note di regia Marta
Dalla Via scrive «Dove cerchiamo il bucolico troviamo spesso crudeltà»...
«Con Marta Dalla Via condividiamo un modo di vivere. Lei abita in alta montagna, io in campagna. È bello parlare della bellezza della campagna, ma com’era lavorarci nel Cinquecento? Lo spettacolo non parla di attualità, ma della contemporaneità. Però diciamo: quando parliamo dei rapporti di dominanza, di genere, non dimentichiamo che veniamo da
là. Pensiamo allo status sociale della donna dell’epoca. Non poteva esistere da sola, se voleva avere una dignità in società doveva avere una protezione maschile. È facile oggi parlare come ci fossimo liberati di quel giogo lì, ma temo che a tratti saltino fuori quelle cose come una bestia dentro una persona vestita bene».
Perché Ruzante oggi è poco rappresentato?
«È venuta meno la questione territoriale nel teatro italiano. Parlo dei classici: traduciamo persino Eduardo. C’è una chiusura. Se traduco Macbeth in sardo diventa un’operazione credibile ma relegata tra gli amanti del teatro. La verità è che il teatro non è più la chiesa laica di un tempo».
Cosa può fare il teatro per tornare centrale?
«Continuare a stare nel suo specifico. E lo dice uno a cui il teatro sta stretto. La mia modesta proposta, come direbbe Jonathan Swift, è non cedere alla virtualizzazione. Abbiamo già l’aberrazione del film sul telefonino. La gente ha ancora voglia di matericità. Forse il teatro è respingente. Deve uscire dalla naftalina. Mi piange il cuore quando vedo bravi registi a cui gli stabili chiedono un titolo famoso».
Ma il dopo lockdown le avrà fatto piacere.
«Ah beh, essendo un orso il lockdown l’ho vissuto benissimo».
E il ritorno a Bologna? Qui fondò la Compagnia degli Gnorri…
«A Bologna ho lasciato un tesoro ai vigili urbani. Ma se non esistessero i distratti come me tutti i comuni fallirebbero».