Vuo­ti d'amo­re

Due nuo­ve mo­stre all’Ar­ter - spa­ce for art di Istan­bul: Emp­ty Hou­se, la per­so­na­le di Can Ay­te­kin (Istan­bul, 1970) cu­ra­ta di Eda Berk­men, e Isle di Ali Mah­mut De­mi­rel (An­ka­ra, 1972), a cu­ra di Ba­şak Do­ğa Te­mür ben rap­pre­sen­ta­no l’ab­ban­do­no, la sot­tra­zio­ne,

Costozero - - Sommario - di A. Tol­ve

Due nuo­ve mo­stre, all'Ar­ter - spa­ce for art di Istan­bul, il­lu­mi­na­no il pas­san­te di­strat­to - quel pas­san­te che sull'Isti­klal cad­de­si (la bre­tel­la che col­le­ga Tak­sim Mey­da­nı a Ga­la­ta Ku­le­si, fre­quen­ta­ta da cir­ca quat­tro mi­lio­ni di per­so­ne al gior­no) è stuz­zi­ca­to da mil­le co­lo­ri e pro­fu­mi - per ba­gnar­lo con una lu­ce ri­fles­si­va, ec­ce­zio­nal­men­te acu­ta, le­ga­ta al­la na­tu­ra e al­la cul­tu­ra, al­lo spa­zio per­fet­to dell'ar­chi­tet­tu­ra e a quel­lo al­tret­tan­to per­fet­to de­gli or­ga­ni­smi vi­ven­ti nel lo­ro am­bien­te. Tra il pia­no ter­ra e il pri­mo pia­no di que­sto pa­laz­zet­to pre­zio­so che pre­sen­ta co­me mis­sion i no­mi dell'ar­te con­tem­po­ra­nea in Tur­chia, Emp­ty Hou­se, la per- so­na­le di Can Ay­te­kin (Istan­bul, 1970) cu­ra­ta di Eda Berk­men, è un rac­con­to sull'ar­chi­tet­tu­ra, su un luo­go in­ti­mo, su un am­bien­te in cui si con­su­ma la vi­ta e, con­te­stual­men­te, su uno spa­zio del ri­cor­do, del so­gno, dell'im­ma­gi­na­zio­ne. Svuo­ta­ta di or­pel­li, pro­sciu­ga­ta di ar­re­di e di og­get­ti che se­gna­no il quo­ti­dia­no pas­sag­gio del­la

vi­ta, la sce­na ar­chi­tet­to­ni­ca pro­po­sta da Can Ay­te­kin rap­pre­sen­ta un ra­gio­na­men­to sul­la pu­li­zia del­la ca­sa, sul­la ri­vi­si­ta­zio­ne di una spa­zia­li­tà vis­su­ta in pri­ma per­so­na e ri­de­fi­ni­ta da una sot­tra­zio­ne che, da­van­ti ai chia­ri e lu­ci­di oc­chi del­la ra­gio­ne, in­di­ca va­cui­tà, as­sen­za di qual­co­sa o di qual­cu­no, vuo­to d'amo­re. L'in­ter­pre­ta­zio­ne con­cet­tua­le del­lo spa­zio do­me­sti­co che l'ar­ti­sta pro­po­ne in tren­ta­sei im­por­tan­ti ope­re (tra car­te, olii su te­la e una ma­quet­te), è in­fat­ti quel­la «di un vi­sio­na­rio», co­sì lo de­fi­ni­sce Matt Han­son sul­le pa­gi­ne del “Dai­ly Sa­bah”, «che di­pin­ge il vuo­to da­gli in­ter­ni dell'ap­pa­ren­te­men­te ba­na­le», del do­lo­re dei gior­ni che si sus­se­guo­no e si in­cro­sta­no di ri­cor­di scre­po­la­ti dal so­le. Do­po ben cin­que per­so­na- Svuo­ta­ta di or­pel­li, pro­sciu­ga­ta di ar­re­di e di og­get­ti che se­gna­no il quo­ti­dia­no pas­sag­gio del­la vi­ta, la sce­na ar­chi­tet­to­ni­ca pro­po­sta da Can Ay­te­kin rap­pre­sen­ta un ra­gio­na­men­to sul­la pu­li­zia del­la ca­sa, sul­la ri­vi­si­ta­zio­ne di una spa­zia­li­tà vis­su­ta in pri­ma per­so­na e ri­de­fi­ni­ta da una sot­tra­zio­ne che, da­van­ti ai chia­ri e lu­ci­di oc­chi del­la ra­gio­ne, in­di­ca va­cui­tà, as­sen­za di qual­co­sa o di qual­cu­no, vuo­to d’amo­re

li - Ta­pı­nak Re­sim­le­ri / Tem­ple Pic­tu­res (2005), Ka­ya Re­sim­le­ri

/ Rock Pic­tu­res (2006), Ba­hçe Re­sim­le­ri / Gar­den Pic­tu­res (2010),

Her Şey Yer­li Ye­rin­de / Eve­ry­thing in Na­ti­ve Pla­ce (2014) e Ters Yüz / Re­ver­se Fa­ce (2016) - de­di­ca­te a cor­pi na­tu­ra­li, al buio che ba­gna la men­te, a una ca­sa in­te­sa co­me co­sa, co­me sca­to­la di me­ra­vi­glie sfi­ni­te, que­sto nuo­vo pro­get­to è una sum­ma

The Pit (2017), vi­deo im­mer­si­vo a tre ca­na­li, bu­ca ad esem­pio lo sguar­do con una tran­quil­la ir­re­quie­tez­za, con un sen­ti­men­to di me­ta­mor­fo­si che se da una par­te evi­den­zia la riap­pro­pria­zio­ne da par­te del­la na­tu­ra di am­bien­ti di­sa­bi­ta­ti dall’uo­mo e la ri­na­sci­ta di un ha­bi­tat, dall’al­tra la­scia in­tra­ve­de­re l’in­sa­ni­tà, il let­to di mor­te di una co­sa glo­rio­sa. Non ci so­no fi­gu­re uma­ne in que­sto per­cor­so tri­par­ti­to, sol­tan­to ma­ce­rie, trac­ce di una ci­vil­tà (di una ve­ri­tà) la cui ma­no in­cu­ran­te ha re­ci­so la cor­da dell’esi­sten­za, sen­za av­ver­ti­re al­cun pe­ri­co­lo to­ta­le che ap­pa­re e scom­pa­re, che si mo­stra e con­te­stual­men­te mo­stra l'ar­chi­tet­tu­ra rea­le in cui vi­ve­re l'espo­si­zio­ne, il mo­men­to di let­tu­ra dell'ope­ra. Al se­con­do pia­no dell'edi­fi­cio,

Isle di Ali Mah­mut De­mi­rel (An­ka­ra, 1972), a cu­ra di Ba­şak Do­ğa Te­mür, ac­co­glie lo spet­ta­to­re in un buio gial­lo­gno­lo e spie­ta­to, in uno spa­zio sce­ni­co che im­pri­gio­na lo sguar­do per tra­spor­tar­lo in un mon­do do­ve tut­to sem­bra muo­ver­si con len­tez­za e leg­ge­rez­za, sot­to il si­len­zio sot­ti­le del­la poe­sia. Com­po­sto da tre vi­deo - The Pier (2015), The Pit (2017) e The Plant (2018) - il per­cor­so of­fer­to da De­mi­rel pre­sen­ta uno sce­na­rio apo­ca­lit­ti­co, qual­co­sa di ac­queo, qual­co­sa che se ne sta in di­spar­te sia dal­la vi­ta, sia dal­la mor­te, do­ve la na­tu­ra, co­me una sen­ti­nel­la si­len­zio­sa, si riap­pro­pria de­gli spa­zi per co­strui­re nuo­vi eco­si­ste­mi.

The Pit (2017), vi­deo im­mer­si­vo a tre ca­na­li, bu­ca ad esem­pio lo sguar­do con una tran­quil­la ir­re­quie­tez­za, con un sen­ti­men­to di me­ta­mor­fo­si che se da una par­te evi­den­zia la riap­pro­pria­zio­ne da par­te del­la na­tu­ra di am­bien­ti di­sa­bi­ta­ti dall'uo­mo e la ri­na­sci­ta di un ha­bi­tat, dall'al­tra la­scia in­tra­ve­de­re l'in­sa­ni­tà, il let­to di mor­te di una co­sa glo­rio­sa. Non ci so­no fi­gu­re uma­ne in que­sto per­cor­so tri­par­ti­to, sol­tan­to ma­ce­rie, trac­ce di una ci­vil­tà (di una ve­ri­tà) la cui ma­no in­cu­ran­te ha re­ci­so la cor­da dell'esi­sten­za, sen­za av­ver­ti­re al­cun pe­ri­co­lo.

Cour­te­sy Ar­ter (Istan­bul)

Ali Mah­mut De­mi­rel, The Pit, 2017, Th­ree Chan­nel 4K vi­deo 6'45'',

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