Al­ber­to Gri­fi e la sua ra­di­ca­le spe­ri­men­ta­zio­ne au­dio­vi­si­va

Una vi­ta e una sto­ria di avan­guar­dia con­tro le omo­lo­ga­zio­ni, quel­la del gran­de ou­tsi­der ro­ma­no

Costozero - - Sommario - di A. Amen­do­la

Èu­na sto­ria di gran­de avan­guar­dia quel­la di Al­ber­to Gri­fi (Ro­ma, 1938 –2007), uno dei ci­nea­sti ita­lia­ni in­di­pen­den­ti più ra­di­ca­li. In ge­ne­ra­le, l'espe­rien­za di Al­ber­to Gri­fi è si­gni­fi­ca­ti­va in quan­to par­te di un pro­ces­so di evo­lu­zio­ne spe­ri­men­ta­le che si esten­de an­che ad al­tri cam­pi ar­ti­sti­ci, ol­tre a quel­lo ci­ne­ma­to­gra­fi­co. Fin da gio­va­nis­si­mo, Gri­fi pra­ti­ca tut­ti i me­stie­ri le­ga­ti all'im­ma­gi­ne (pit­tu­ra, do­cu­men­ta­rio, fo­to­gra­fia in­du­stria­le e d'ar­te). Esor­di­sce fil­man­do l'ope­ra tea­tra­le Cri­sto '63 di Car­me­lo Be­ne im­me­dia­ta­men­te cen­su­ra­ta e la re­gi­stra­zio­ne, se­que­stra­ta dal­la po­li­zia, è da con­si­de­rar­si per­du­ta. Con­vie­ne ci­ta­re que­st'ope­ra in quan­to pri­mo “scan­da­lo” che dà ori­gi­ne al­la sua fa­ma di im­pre­ve­di­bi­le e ir­ri­du­ci­bi­le pro­vo­ca­to­re. De­ci­si­vo l'in­con­tro con Gian­fran­co Ba­ru­chel­lo, ar­ti­sta al­lo­ra po­co più che esor­dien­te, da cui na­sce quel mas­sa­cro ci­ne­ma­to­gra­fi­co de­gli ste­reo­ti­pi del ci­ne­ma ame­ri­ca­no, no­to co­me La ve­ri­fi­ca in­cer­ta (1964). Con Ba­ru­chel­lo si crea una straor­di­na­ria com­pli­ci­tà tra due vi­sio­na­ri. Due ec­cen­tri­ci del­la nar­ra­zio­ne. Due mae­stri an­cor og­gi in­su­pe­ra­ti per la lo­ro ten­sio­ne nar­ra­ti­va ed esplo­ra­ti­va dei lin­guag­gi del­la con­tem­po­ra­nei­tà. Den­tro La ve­ri­fi­ca in­cer­ta re­spi­ra­no me­tri e me­tri di spez­zo­ni di film hol­ly­woo­dia­ni de­gli an­ni Cin­quan­ta, for­tu­no­sa­men­te re­cu­pe­ra­ti, ri­mon­ta­ti se­con­do ac­co­sta­men­ti ap­pa­ren­te­men­te im­pro­ba­bi­li, ma al­ta­men­te pro­vo­ca­to­ri, in pu­ro spi­ri­to si­tua­zio­ni­sta (per ca­pir­ci il mo­to­re ge­ne­ra­ti­vo da cui na­sce­rà il “Blob” te­le­vi­si­vo dei si­tua­zio­ni­sti En­ri­co Ghez­zi e Mar­co Giu­sti). Su­bi­to do­po, Gri­fi rea­liz­za una se­rie di film spe­ri­men­ta­li, col­la­bo­ran­do an­che ad al­tri even­ti, co­me l'hap­pe­ning or­ga­niz­za­to da Nan­ni Ba­le­stri­ni nel 1967 al­la Fel­tri­nel­li di Ro­ma. Ne­gli an­ni Ot­tan­ta, Gri­fi rea­liz­za dei do­cu­men­ta­ri in­du­stria­li in gi­ro per il mon­do e par­te­ci­pa a una ri­cer­ca del MIT di Bo­ston sul­lo stu­dio del­le in­te­ra­zio­ni tra im­ma­gi­ni e vi­deo e me­mo­rie elet­tro­ni­che fin­ché, tor­na­to in Ita­lia, si dà da fa­re per il re­stau­ro dei suoi vi­deo de­gli an­ni Set­tan­ta, co­struen­do una mac­chi­na per la­va­re il na­stro ma­gne­ti­co. In­som­ma un gran­de gio­ca­to­re d'az­zar­do ver­so le vi­sio­ni e le nar­ra­zio­ni d'avan­guar­dia che ri­tro­via­mo an­che nei suoi po­ten­ti e in­no­va­ti­vi film-do­cu­men­ta­ri: Par­co Lam­bro (1976), Il ma­ni­co­mio (1977), Il pre­te­so cor­po (1977). Em­ble­ma­ti­ca è la rea­liz­za­zio­ne del “vi­di­gra­fo”, stru­men­to co­strui­to e in­ven­ta­to da lui stes­so, per il film An­na (19721975). Que­sta nuo­va mac­chi­na

«Em­ble­ma­ti­ca è la rea­liz­za­zio­ne del “vi­di­gra­fo”, stru­men­to co­strui­to e in­ven­ta­to da lui stes­so, per il film An­na (1972-1975), un film ve­ro, di la­ce­ran­te bel­lez­za» «Rea­liz­za­to in co-re­gia con Mas­si­mo Sar­chiel­li, An­na di­ven­te­rà un cult mo­vie del­la cul­tu­ra al­ter­na­ti­va po­st ses­san­tot­te­sca. Ver­rà inol­tre pre­sen­ta­to al fe­sti­val di Ber­li­no e al­la Bien­na­le di Ve­ne­zia nel 1975, a Can­nes nel 1976»

era in gra­do di tra­scri­ve­re il vi­deo nuo­va­men­te su pel­li­co­la 16mm, in mo­do da po­ter­lo pro­iet­ta­re poi nel­le sa­le ci­ne­ma­to­gra­fi­che. Il film, no­no­stan­te «sia pen­sa­to e co­strui­to co­me una sto­ria, co­me nar­ra­zio­ne strut­tu­ra­ta se­con­do pa­ra­me­tri ci­ne­ma­to­gra­fi­ci, è un film gi­ra­to in vi­deo e pro­prio per que­sto ri­sul­ta tra­sfor­ma­to al­la ra­di­ce. An­na, in­fat­ti, è un pro­dot­to sui ge­ne­ris che si ri­ve­la pe­rò una me­ta­fo­ra po­ten­te, in gra­do di esem­pli­fi­ca­re il ti­po di si­tua­zio­ne in­ne­sca­ta dal vi­deo e dal suo lin­guag­gio in un con­te­sto vi­si­vo do­mi­na­to da al­tri me­dia e dai lo­ro cri­te­ri espres­si­vi» (Si­mo­net­ta Fad­da). Rea­liz­za­to in co-re­gia con Mas­si­mo Sar­chiel­li, An­na di­ven­te­rà un cult mo­vie del­la cul­tu­ra al­ter­na­ti­va po­st ses­san­tot­te­sca. Ver­rà inol­tre pre­sen­ta­to al fe­sti­val di Ber­li­no e al­la Bien­na­le di Ve­ne­zia nel 1975, a Can­nes nel 1976. Il pro­get­to del film par­te con po­chis­si­mi mez­zi, gra­zie all'aiu­to con­cre­to di per­so­nag­gi co­me Ros­sel­li­ni, ma du­ran­te la dif­fi­col­to­sa la­vo­ra­zio­ne Gri­fi e Sar­chiel­li ven­go­no a sa­pe­re che a Ro­ma si pos­so­no tro­va­re dei vi­deo­re­gi­stra­to­ri, co­sì ap­pro­fit­ta­no su­bi­to del­la pos­si­bi­li­tà di la­vo­ra­re a co­sti no­te­vol­men­te in­fe­rio­ri ri­spet­to al ci­ne­ma e al­le sue trou­pe po­de­ro­se. Una scel­ta di na­tu­ra eco­no­mi­ca pri­ma che este­ti­ca. Ab­bat­te­re i co­sti del­la pel­li­co­la e po­ter gi­ra­re sen­za af­fan­no e in­ter­rot­ta­men­te. An­na è un film ve­ro e di la­ce­ran­te bel­lez­za. In­nan­zi­tut­to per­ché il per­so­nag­gio di An­na è rea­le. An­na è una se­di­cen­ne che Ma­rio Sar­chiel­li in­con­tra nei pres­si di Piaz­za Na­vo­na a Ro­ma; una ra­gaz­za pro­ble­ma­ti­ca, in­cin­ta e sot­to l'ef­fet­to di so­stan­te stu­pe­fa­cen­ti. Fi­glia di im­mi­gra­ti sar­di in Fran­cia, la ra­gaz­za era scap­pa­ta da di­ver­si ri­for­ma­to­ri. L'at­to­re de­ci­de di pren­der­si cu­ra di lei e por­tar­la a ca­sa. Ini­zia su­bi­to a pren­de­re ap­pun­to sui com­por­ta­men­ti del­la ra­gaz­za, fi­no al mo­men­to in cui de­ci­de di ri­pren­der­la in vi­deo per gi­ra­re un film. Un film che la­vo­ra sui mar­gi­ni del­lo spa­zio fil­mi­co. Da un la­to è un film di gran­de for­za espres­si­va e di pas­sio­ne po­li­ti­ca. Dall'al­tro è una ri­fles­sio­ne sul mez­zo ci­ne­ma­to­gra­fi­co. Un pre­ci­so “pas­sag­gio di co­di­ce” dal­la pel­li­co­la al lin­guag­gio ana­lo­gi­co del vi­deo. Inol­tre tut­ti i ruo­li dell'espe­rien­za ci­ne­ma­to­gra­fi­ca ven­go­no gra­dual­men­te fat­ti sal­ta­re. Scri­ve an­co­ra Si­mo­net­ta Fad­da: “La ma­neg­ge­vo­lez­za del vi­deo, che per­met­te a una so­la per­so­na di cor­re­re let­te­ral­men­te die­tro ai sog­get­ti in­qua­dra­ti, e la du­ra­ta dei na­stri, che as­si­cu­ra una gran­de au­to­no­mia, fan­no esplo­de­re le re­go­le del set che vo­glio­no sot­to il con­trol­lo del­la ci­ne­pre­sa una real­tà dai tem­pi e dai mo­di ri­gi­da­men­te pre­de­ter­mi­na­ti, una real­tà de­ci­sa­men­te ir­rea­le”. In­som­ma una pic­co­la ri­vo­lu­zio­ne nel ci­ne­ma rea­liz­za­ta da un gran­de ou­tsi­der. Un pun­to di ri­fe­ri­men­to as­so­lu­to. La vi­ta ve­ra di­ven­ta sce­na. Adria­no Aprà nel suo li­bro “Fuo­ri nor­ma“: La via spe­ri­men­ta­le del ci­ne­ma ita­lia­no sot­to­li­nea co­me il film di Gri­fi e Sar­chiel­li «va vi­sto og­gi, in una pro­spet­ti­va sto­ri­ca, co­me il pun­to di ar­ri­vo, ma an­che co­me la fi­ne, di una espe­rien­za un­der­ground che ave­va ca­rat­te­riz­za­to - as­sai in sor­di­na a di­re il ve­ro - la fi­ne de­gli an­ni Ses­san­ta e i pri­mi an­ni Set­tan­ta».

Newspapers in Italian

Newspapers from Italy

© PressReader. All rights reserved.