PITTURA FRESCA

I pae­sag­gi bal­nea­ri di Mo­net e Bou­din; la Los An­ge­les di Ed Ru­scha; i nuo­vi al­le­sti­men­ti a Pa­laz­zo Bar­be­ri­ni; i ri­trat­ti di Le­vi che con­qui­sta­ro­no Agnel­li. Gui­da al­le mo­stre del mo­men­to

Dove - - Arte -

MO­NET / BOU­DIN

L’al­lie­vo, Clau­de Mo­net (1840 - 1926), e il suo mae­stro Eu­gè­ne Bou­din (1824 - 1898), im­por­tan­te espo­nen­te del­la pittura fran­ce­se en plein air, si ri­tro­va­no fac­cia a fac­cia con i sog­get­ti che ap­pas­sio­na­va­no en­tram­bi. Bou­din spa­lan­cò mondi fi­no al­lo­ra ine­splo­ra­ti da Mo­net: quel­lo del­la lu­ce, dei pa­no­ra­mi ma­ri­ni e del­le lo­ca­li­tà bal­nea­ri dell’ari­sto­cra­zia e del­la bor­ghe­sia del­la se­con­da me­tà dell’Ot­to­cen­to. I di­pin­ti re­sti­tui­sco­no por­zio­ni di vi­ta so­cia­le e di na­tu­ra che spa­zia­no dal­la Nor­man­dia al Me­di­ter­ra­neo, in un dialogo lun­go una vi­ta, at­tra­ver­so tec­ni­che di­ver­se co­me il pa­stel­lo e gli oli, ope­re in cui per pri­mo Bou­din ri­co­nob­be le ca­pa­ci­tà di Mo­net. Le lu­ci cam­bia­no, ma la gra­zia è sem­pre la stes­sa, mu­seo­thys­sen.org.

RENZO PIANO. THE ART OF MAKING BUILDINGS

Glo­ria e van­to na­zio­na­le, Renzo Piano (Ge­no­va, 1937) rac­chiu­de nel­le pro­prie ar­chi­tet­tu­re la poe­sia e l’ele­gan­za ita­lia­na. Cit­ta­di­no del mon­do, a Lon­dra ha co­strui­to lo Shard, uno dei suoi edi­fi­ci più ico­ni­ci. La mo­stra in­clu­de 16 pro­get­ti rap­pre­sen­ta­ti­vi del­la sua lun­ga car­rie­ra, tra cui il Cen­tre Pom­pi­dou, Pa­ri­gi (1971), il Jean-Ma­rie Tji­baou Cul­tu­ral Cen­tre, Nou­méa, Nuo­va Ca­le­do­nia (1998), la se­de del New York Ti­mes (2007), la Jé­rô­me Sey­doux Pa­thé Fon­da­tion, Pa­ri­gi (2014), il Whit­ney Mu­seum of Ame­ri­can Art, New York (2015). So­no espo­sti di­se­gni e mo­del­li ori­gi­na­li, co­me quel­lo per la Me­nil Col­lec­tion di Hou­ston (1986), che ren­do­no lam­pan­te l’ener­gia e il ri­go­re che Piano ap­pli­ca al­le pro­prie ri­cer­che, qui nel­la ten­sio­ne ver­so la lu­ce na­tu­ra­le. Un per­fet­to bi­no­mio con la Royal Aca­de­my, si­cu­ra ga­ran­zia di mo­stre di ar­chi­tet­tu­ra in­no­va­ti­ve, roya­la­ca­de­my.org.uk

LARRY RIVERS DAL­LA PINACOTECA AGNEL­LI. I TRE VOLTI DI PRI­MO LE­VI

Gian­ni Agnel­li, l’Av­vo­ca­to, ave­va stu­dia­to al li­ceo clas­si­co Mas­si­mo D’Aze­glio di To­ri­no co­me Pri­mo Le­vi, del qua­le era di po­co più gio­va­ne. Toc­ca­to dal­la tra­gi­ca scom­par­sa del­lo scrit­to­re, av­ve­nu­ta nel 1987, Agnel­li nel­lo stes­so an­no ac­qui­stò a New York tre ri­trat­ti di Pri­mo Le­vi di­pin­ti da Larry Rivers (1923-2002). Ame­ri­ca­no con ge­ni­to­ri ebrei rus­si e pro­ta­go­ni­sta del­la pop art ame­ri­ca­na, Rivers ave­va sco­per­to Le­vi gra­zie a Se que­sto è un uo­mo, re­ga­la­to­gli da Fu­rio Co­lom­bo, in que­gli an­ni pre­si­den­te di Fiat USA. I qua­dri fu­ro­no espo­sti per vo­le­re di Agnel­li nel­la se­de to­ri­ne­se de La Stam­pa, te­sta­ta per la qua­le Pri­mo Le­vi ave­va col­la­bo­ra­to dal 1959. Il ca­stel­lo Gam­ba, nel per­cor­so dei ma­nie­ri del­la val­le d’Ao­sta, ac­co­glie i tre di­pin­ti, par­te una sto­ria to­ri­ne­se-in­ter­na­zio­na­le for­se po­co co­no­sciu­ta, pinacoteca-agnel­li.it

ED RU­SCHA: COURSE OF EMPIRE

Can­to­re del pae­sag­gio ame­ri­ca­no, co­lo­ra­to, astrat­to e pie­no di hu­mour, d Ru­scha (Oma­ha, Ne­bra­ska, 1937) nel 2005 ri­les­se in ma­nie­ra per­so­na­le al­cu­ni luo­ghi di Los An­ge­les che ave­va già uti­liz­za­to co­me sog­get­ti nel 1992, re­gi­stran­do­ne i cam­bia­men­ti. Il grup­po di ope­re si in­ti­to­la Course of Empire, omaggio al ci­clo di di­pin­ti di Tho­mas Co­le che nel 1830 ave­va for­ma­liz­za­to un ge­ne­re di pittura di pae­sag­gio clas­si­ca­men­te ame­ri­ca­no: Eden to Empire. En­tram­bi i cor­pus di la­vo­ri so­no espo­sti ades­so – in mo­stre di­stin­te - al­la Na­tio­nal Gal­le­ry. Ru­scha in­ven­ta un mo­do di ve­de­re la cit­tà e una nuo­va tra­di­zio­ne del pae­sag­gio ur­ba­no ame­ri­ca­no, af­fron­tan­do gli edi­fi­ci in­du­stria­li di Los An­ge­les co­sì co­me so­no: strut­tu­re sem­pli­ci e fun­zio­na­li, sen­za pre­te­se di bel­lez­za, ma evo­ca­ti­ve per l’im­pat­to eco­no­mi­co e per le glo­ba­li in­fluen­ze azien­da­li. Un cor­to­cir­cui­to che ap­pro­fon­di­sce la sto­ria dell’ar­te ame­ri­ca­na, na­tio­nal­gal­le­ry.org.uk

MAGISTER CANOVA

A ve­ne­zia An­to­nio Canova (Pos­sa­gno 1757 – ve­ne­zia 1822) era di ca­sa; la Scuo­la Gran­de del­la Mi­se­ri­cor­dia è il luo­go da cui ini­zia­re un per­cor­so per co­no­sce­re la sua vi­ta e la sua gran­dio­sa ope­ra, pun­to fo­ca­le del Neo­clas­si­ci­mo. Non so­lo le ope­re, ma an­che il rac­con­to nei det­ta­gli del­la sua vi­ta e del­la sua vi­sio­ne ar­ti­sti­ca, con i con­tri­bu­ti di un ar­ti­sta con­tem­po­ra­neo, Fa­bri­zio Ples­si, un at­to­re, Adria­no Gian­ni­ni, un mu­si­ci­sta, Gio­van­ni Sol­li­ma. I pro­ta­go­ni­sti so­no mol­ti di più: Pao­li­na Bor­ghe­se, Na­po­leo­ne, le scul­tu­re per­fet­te e le ca­ve del mar­mo can­di­do da cui tut­to ini­zia­va.

Sei stan­ze, sei sta­zio­ni che af­fron­ta­no il gran­de scul­to­re. Per sco­pri­re tut­to di Canova con l’oc­chio con­tem­po­ra­neo, magister.art

EU­Gè­NE BOU­DIN, LA RI­vA DE­GLI SCHIA­vONI, 1865

RENzO PIANO, Jé­Rô­ME SEY­DOUx PA­THé FON­DA­TION, PA­RI­GI

ED RU­SCHA, THE OLD TECH-CHEM BUILDING, 2003

LARRY RIvERS, PERIODIC TABLE, 1987

MO­STRA MAgiSTeR CAnOvA: eRCO­le uCCi­de liCA

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