De­co­ri ve­ge­ta­li nell’ul­ti­ma col­le­zio­ne per la ta­vo­la di Her­mès, fir­ma­ta Ni­gel Pea­ke

La li­ber­tà del giar­di­no in­gle­se ispi­ra la nuo­va col­le­zio­ne per la ta­vo­la di Her­mès. Fir­ma­ta dall’il­lu­stra­to­re ir­lan­de­se Ni­gel Pea­ke

ELLE Decor (Italy) - - Decor - Di Francesca Be­ne­det­to — fo­to di Lea Anou­chin­sky

Fo­glie sti­liz­za­te, fio­ri e ra­mo­scel­li dan­no vi­ta a un giar­di­no im­ma­gi­na­rio, in un set per la ta­vo­la com­po­sto da 20 pez­zi di di­men­sio­ni e co­lo­ri di­ver­si

Mi­la­no, Fuo­ri­sa­lo­ne 2018. An­che que­st’an­no la cit­tà si è aper­ta of­fren­do al mon­do del de­si­gn luo­ghi ine­di­ti, cor­ti­li di pa­laz­zi sto­ri­ci e lo­ca­tion spet­ta­co­la­ri. Il Mu­seo del­la Per­ma­nen­te di via Tu­ra­ti ha ac­col­to uno de­gli al­le­sti­men­ti più sor­pren­den­ti di que­sta edi­zio­ne, per rac­con­ta­re il mon­do ca­lei­do­sco­pi­co e crea­ti­vo del­la ca­sa del pre­sti­gio­so brand fran­ce­se. Il pro­get­to ar­chi­tet­to­ni­co di Char­lot­te Ma­caux Pe­rel­man, co- di­ret­to­re ar­ti­sti­co di Her­mès Mai­son in­sie­me ad Ale­xis Fa­bry, con la sce­no­gra­fia di Her­vé Sau­va­ge gio­ca­va con il co­lo­re pu­ro: set­te vo­lu­mi ri­ve­sti­ti con 150.000 zel­li­ge ma­roc­chi­ne – pic­co­le pia­strel­le qua­dra­te in ter­ra­cot­ta smal­ta­ta – a rap­pre­sen­ta­re set­te abi­ta­zio­ni im­ma­gi­na­rie. Ani­ma­te da tes­su­ti, ar­re­di, car­te da pa­ra­ti e pic­co­li og­get­ti pre­zio­si del­la nuo­va col­le­zio­ne ca­sa del­la Mai­son. Nel­la caf­fet­te­ria all’in­gres­so, ca­rat­te­riz­za­ta da un gio­co di gra­do­ni a ri­ghe bian­che e ver­di, ab­bia­mo in­con­tra­to Be­noît- Pier­re Eme­ry, Di­ret­to­re Ar­ti­sti­co de La Ta­ble Her­mès, e Ni­gel Pea­ke, au­to­re dell’ul­ti­ma ta­ble col­lec­tion. Toc­chia­mo con mano per­ché il caf­fè pri­ma dell’in­ter­vi­sta ci vie­ne ser­vi­to in taz­zi­ne de­co­ra­te con mo­ti­vi leg­ge­ri che ri­pro­du­co­no in­trec­ci di fo­glie, ele­men­ti na­tu­ra­li e li­nee geo­me­tri­che. Ni­gel Pea­ke, l’il­lu­stra­to­re ir­lan­de­se, rom­pe il ghiac­cio ri­cor­dan­do un aned­do­to di­ver­ten­te. Quan­do da Parigi gli te­le­fo­na­no per par­la­re del pro­get­to, lui non sen­te la chia­ma­ta. É in giar­di­no, in­ten­to a ta­glia­re il pra­to e la sie­pe del vi­ci­no di ca­sa. Per un’ap­pa­ren­te coin­ci­den­za, è pro­prio il giar­di­no in­gle­se lo spun­to con­di­vi­so nel brief. “Nell’Ot­to­cen­to in In­ghil­ter­ra il pro­get­to del ver­de ve­ni­va con­ce­pi­to co­me una ve­ra ope­ra d’ar­te. Rot­ti gli sche­mi e le sim­me­trie per­fet­te dei par­chi fran­ce­si, la na­tu­ra vie­ne la­scia­ta li­be­ra di espri­mer­si se­guen­do le ca­rat­te­ri­sti­che del pae­sag­gio, sen­za trop­pe for­za­tu­re”, ci spie­ga Be­noît- Pier­re Eme­ry. “Far in­ter­pre­ta­re que­sto con­cept a un ar­ti­sta co­me Ni­gel Pea­ke, che co­no­sce be­ne l’he­ri­ta­ge del brand e col­la­bo­ra con noi da tem­po, è sta­ta una scel­ta al­tret­tan­to na­tu­ra­le”. La col­le­zio­ne ‘ A Walk in the Gar­den’ è sta­ta, co­me con­fer­ma il no­me, il frut­to di un ve­ro e pro­prio per­cor­so con­di­vi­so. Pas­so do­po pas­so e con il giu­sto tem­po. Ce lo con­fer­ma Ni­gel, sot­to­li­nean­do la li­ber­tà espres­si­va con cui ha po­tu­to im­ma­gi­na­re pat­tern non ri­pe­ti­ti­vi, in un mix di ra­mi sti­liz­za­ti, re­ti­co­li, de­co­ri a spi­na di pe­sce, fo­glie e fio­ri. “C’è una cer­ta si­mi­li­tu­di­ne tra il giar­di­no e l’at­to ar­ti­sti­co del di­se­gno. Ci vuo­le del tem­po per­ché le pian­te cre­sca­no e su­pe­ri­no la strut­tu­ra, ma si trat­ta sem­pre di un’al­ter­nan­za con­ti­nua tra na­tu­ra e co­stru­zio­ne. Co­sì co­me nel mio la­vo­ro dia­lo­ga­no e si con­trap­pon­go­no l’istin­to e il pen­sie­ro“. I ven­ti pez­zi del­la col­le­zio­ne, fat­ta di mug e teie­re, taz­ze, cio­to­le e piat­ti, si pos­so­no com­por­re li­be­ra­men­te gra­zie al­la va­rie­tà di di­men­sio­ni, for­me e cro­mie, sca­tu­ri­te dal­le ma­ti­te di Pea­ke. “Il la­vo­ro di Ni­gel è fat­to di co­lo­re, ar­chi­tet­tu­ra, hu­mour e poe­sia. Riu­sci­re a ri­pro­dur­re il suo trat­to leg­ge­ro sul­la por­cel­la­na sen­za ap­piat­tir­lo né ren­der­lo sta­ti­co non era fa­ci­le ma la sfi­da, do­po va­ri ten­ta­ti­vi di mes­sa a pun­to, è sta­ta vin­ta bril­lan­te­men­te gra­zie al­la de­di­zio­ne e al sa­voir- fai­re dei no­stri ar­ti­gia­ni”, con­clu­de or­go­glio­so Eme­ry. For­se pre­gu­stan­do una nuo­va pas­seg­gia­ta nel giar­di­no per la pros­si­ma sta­gio­ne. — her­mes. com/ it

“Non era fa­ci­le ri­pro­dur­re il trat­to di Ni­gel sul­la por­cel­la­na. Ma la sfi­da è sta­ta vin­ta gra­zie al sa­voir- fai­re dei no­stri ar­ti­gia­ni” Be­noît- Pier­re Eme­ry

Ni­gel Pea­ke, con l’ul­ti­ma ta­ble col­lec­tion del­la Mai­son fran­ce­se pre­sen­ta­ta du­ran­te la scor­sa De­si­gn Week al Mu­seo del­la Per­ma­nen­te di Mi­la­no. L’al­le­sti­men­to ha mes­so in sce­na una cit­tà com­po­sta da set­te mi­cro ar­chi­tet­tu­re ri­ve­sti­te con 150.000 pia­strel­le ma­roc­chi­ne smal­ta­te.

In al­to, uno scor­cio del pae­sag­gio ur­ba­no al­le­sti­to da Her­mès al Mu­seo del­la Per­ma­nen­te lo scor­so aprile. I vo­lu­mi mo­no­cro­ma­ti­ci di va­rie al­tez­ze, ri­ve­sti­ti con zel­li­ge ma­roc­chi­ne, han­no of­fer­to al vi­si­ta­to­re un’espe­rien­za im­mer­si­va. Ac­can­to, la nuo­va col­le­zio­ne per la ta­vo­la com­po­sto da piat­ti, mug, teie­ra e taz­ze da ac­co­sta­re in ma­nie­ra li­be­ra e crea­ti­va. In un gio­co di co­lo­ri e in­trec­ci che ri­pro­du­co­no le for­me spon­ta­nee e la strut­tu­ra di un giar­di­no in­gle­se.

Se­du­ti sui gra­do­ni a ri­ghe bi­co­lor del­la caf­fet­te­ria tem­po­ra­ry del­la Per­ma­nen­te, Be­noît- Pier­re Eme­ry, Di­ret­to­re Ar­ti­sti­co de la Ta­ble Her­mès ( a si­ni­stra), e l’il­lu­stra­to­re Ni­gel Pea­ke ci rac­con­ta­no il per­cor­so con­di­vi­so per la crea­zio­ne dell’ul­ti­ma col­le­zio­ne per la ta­vo­la ‘ A Walk in the Gar­den’.

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