Art de­si­gn

Nel­la fon­de­ria co­lom­bia­na di Ch­ris Wol­ston, l’ar­ti­sta ame­ri­ca­no che ha fat­to del dua­li­smo il suo se­gno di­stin­ti­vo. I suoi pez­zi, eso­ti­ci ed em­pa­ti­ci, na­sco­no da un’idea di ri­ci­clo crea­ti­vo e pre­zio­so che fa im­paz­zi­re i Millennials

ELLE Decor (Italy) - - Contents - di Pao­la Ca­ri­ma­ti — fo­to di Da­vid Sier­ra

I pez­zi eso­ti­ci e l’idea di ri­ci­clo pre­zio­so dell’ar­ti­sta ame­ri­ca­no Ch­ris Wol­ston

Da Pro­vi­den­ce, Sta­ti Uni­ti d’Ame­ri­ca, ad An­tio­quia, Co­lom­bia, sul­le or­me del ri­ci­clo da col­le­zio­ne. È in­cre­di­bi­le, ma i pez­zi hand­ma­de di Ch­ris Wol­ston, og­gi da The Fu­tu­re Per­fect e Pa­trick Par­ri­sh ( tra le gal­le­rie new­yor­ke­si più am­bi­te dai gio­va­ni ta­len­ti), sve­la­no uno sto­ry­tel­ling lu­di­co e al tem­po stes­so ine­di­to: rac­con­ta­no la se­con­da vi­ta di ma­te­ria­li di scar­to co­me al­lu­mi­nio, ve­tro e ter­ra­cot­ta, fu­si e reim­pa­sta­ti ogni vol­ta in ma­nie­ra di­ver­sa. L’or­mai ce­le­bre mil­len­nial ame­ri­ca­no, art de­si­gner per pas­sio­ne e pro­fes­sio­ne, ha mes­so a pun­to un me­to­do in­fal­li­bi­le: “Il mio è un la­vo­ro di rac­cor­do”, af­fer­ma Ch­ris, “di sin­te­si pro­get­tua­le tra mon­di agli an­ti­po­di: Nord e Sud Ame­ri­ca, pas­sa­to e fu­tu­ro, tec­ni­che an­ti­che e ma­te­ria­li nuo­vi”. Un di­plo­ma in Fi­ne Arts al­la Rho­de Island School of De­si­gn, in USA, e una bor­sa di stu­dio ca­rai­bi­ca in­ci­do­no ine­vi­ta­bil­men­te sul­la sua sen­si­bi­li­tà: non riu­scen­do a sce­glie­re do­ve sta­bi­lir­si, de­ci­de di man­te­ne­re i due stu­di, a Broo­klyn e a Me­del­lín. Pur ri­co­no­scen­do a cor­ti­li e ca­ve­di new­yor­ke­si un non so che di fa­sci­no me­tro­po­li­ta­no, non ri­nun­cia al­le at­mo­sfe­re eso­ti­che del suo atelier su­da­me­ri­ca­no. “È il cin­guet­tio dei piu­ma­ti a scan­di­re la mia gior­na­ta, so­prat­tut­to quan­do va­do in esplo­ra­zio­ne”. Fo­glie, ar­bu­sti, fiori e co­lo­ri so­no par­te del suo vo­ca­bo­la­rio di pro­get­to, se­gni che ben ri­co­no­scia­mo nel­la se­rie di ca­bi­net Tro­pi­cal. “Mi pia­ce l’idea di por­ta­re la na­tu­ra sel­vag­gia nei li­ving di tut­to il mon­do, me li im­ma­gi­no pie­ni di bu­gan­vil­lee, fi­lo­den­dri e an­thu­rium”. Dall’at­mo­sfe­ra al­la tec­ni­ca: il pun­to di for­za del­la sua pra­ti­ca è co­me la­vo­ra e in­ter­pre­ta il ma­te­ria­le. Me­sco­lan­do vi­sio­ne e al­to ar­ti­gia­na­to Wol­ston di­mo­stra che la ma­te­ria può an­che di­ver­ti­re, se de­cli­na­ta nei pat­tern e nel­le fi­ni­tu­re giu­ste. “Uno dei mo­ti­vi per cui la Co­lom­bia mi ispi­ra co­sì tan­to è che qui, ri­spet­to agli Sta­tes, tut­to può ac­ca­de­re: la vi­ta di stra­da sug­ge­ri­sce so­lu­zio­ni con­ven­zio­nal­men­te im­pen­sa­bi­li. Per esem­pio, dal mio stu­dio pos­so rag­giun­ge­re fa­cil­men­te il de­po­si­to di ri­gat­tie­ri e ro­bi­vec­chi e la fon­de­ria. E in­ven­tar­mi for­me e fi­ni­tu­re in­sie­me a Luis Al­fon­so, Hu­go ed Efrain, gli ami­ci ar­ti­gia­ni”. La la­vo­ra­zio­ne dell’al­lu­mi­nio ini­zia con la rac­col­ta dei pez­zi di scar­to: lat­ti­ne, pen­to­le e par­ti di mo­to­re del­le vec­chie Ca­dil­lac. “Ab­bia­mo pen­sa­to che ve­sti­re di tes­se­re fi­to­mor­fi­che le strut­tu­re in mi­dol­li­no fos­se la so­lu­zio­ne giu­sta per ri­co­pri­re su­per­fi­ci di am­pie di­men­sio­ni”, ci spie­ga Wol­ston. I pez­zi so­no rea­liz­za­ti per co­la­ta, ver­san­do l’al­lu­mi­nio li­qui­do ne­gli stam­pi in­ci­si nel­la sab­bia. “Una tec­ni­ca antica che con­fe­ri­sce al­la su­per­fi­cie del ma­te­ria­le un tou­ch mor­bi­do e sen­sua­le”. Da qui l’idea del­la col­le­zio­ne Body: cof­fee ta­ble, se­du­te e con­so­le che sve­la­no sa­go­me di cor­pi uma­ni, fem­mi­ni­li e ma­schi­li. “Il pri­mo pez­zo è na­to per l’asta be­ne­fi­ca a so­ste­gno dell’Ame­ri­can Ci­vil Li­ber­ties Union ( e con­tro la po­li­ti­ca ti­ran­ni­ca di Do­nald Trump)”, con­fi­da il de­si­gner con un cer­to or­go­glio: 70 tes­se­re sal­da­te, in­ci­se e lu­ci­da­te a ma­no. Poi l’in­con­tro con Da­vid Alha­deff e Lau­ra Young di The Fu­tu­re Per­fect che leg­go­no in que­sto la­vo­ro un em­ble­ma­ti­co e più che mai at­tua­le ri­tor­no all’era pri­mi­ti­va dei Flin­tsto­nes ( gli An­te­na­ti). È in que­sta oc­ca­sio­ne che de­col­la una lun­gi­mi­ran­te col­la­bo­ra­zio­ne che lo por­ta più vol­te dal­la Big Ap­ple in Flo­ri­da, in oc­ca­sio­ne di De­si­gn Mia­mi, e in gi­ro per il mon­do, nel­le ca­se di col­le­zio­ni­sti di fa­ma in­ter­na­zio­na­le. “Quan­do il de­si­gn è em­pa­ti­co e au­ten­ti­co, l’in­te­ra­zio­ne con l’uo­mo è na­tu­ra­le”. Nel­la di­sci­pli­na, co­me nel­la vi­ta ci vuo­le pas­sio­ne ( e im­pe­gno politico). — chri­swol­ston. com

“Ho de­ci­so di far mi­gra­re i mo­ti­vi tro­pi­ca­li dal ca­bi­net sul­la Pee­ka­boo bag. Il cam­bio di sca­la ha re­so l’ope­ra­zio­ne ec­ci­tan­te: i ri­ta­gli di al­lu­mi­nio ano­diz­za­to so­no di­ven­ta­ti pic­co­li gio­iel­li” Ch­ris Wol­ston

Il de­si­gner ame­ri­ca­no ritratto nel suo stu­dio di Me­del­lín, in Co­lom­bia, cir­con­da­to dai pez­zi rea­liz­za­ti per la gal­le­ria The Fu­tu­re Per­fect e in par­ten­za per De­si­gn Mia­mi: lo spec­chio e lo chan­de­lier con le fo­glie di pal­ma del­la col­le­zio­ne Tro­pi­cal.

Per il de­ci­mo an­ni­ver­sa­rio del­la bor­sa Pee­ka­boo di Fen­di, la Mai­son ha chie­sto a cin­que ar­ti­sti e de­si­gner di rein­ter­pre­tar­la. Tra lo­ro, Ch­ris Wol­ston, che ha fat­to mi­gra­re la tec­ni­ca del puzz­le dai pez­zi di ar­re­do sul pre­zio­so ac­ces­so­rio. Co­me? Ri­ta­glian­do mo­ti­vi di fo­glie e fiori tro­pi­ca­li da la­stre di al­lu­mi­nio ri­ci­cla­to, ano­diz­za­ti poi con co­lo­ri fluo. Il ri­sul­ta­to? Scul­to­reo.

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