ELLE BUZZ

La mo­da rac­con­ta­ta da chi la fa

ELLE (Italy) - - Sommario - An­to­nio Mar­ras di Mi­cae­la Ro­ber­ta Te­na­ce

«HO CHIA­MA­TO VEN­TI PERFORMER, at­to­ri af­fer­ma­ti e gio­va­ni pro­mes­se. LI HO RE­SI COMPLICI DI QUE­STA FOLLIA, PREMETTENDO CHE PRO­BA­BIL­MEN­TE avreb­be ro­vi­na­to LE LO­RO CAR­RIE­RE. CON MIA GRAN­DE SOR­PRE­SA, han­no ade­ri­to TUT­TI CON ENTUSIASMO»

Buio. Il bat­ti­to rit­mi­co di un cuo­re qua­lun­que, il suo­no bian­co e pri­mor­dia­le che sen­tia­mo nel ven­tre ma­ter­no. Un “bum bum” che ri­sve­glia sen­sa­zio­ni di­ver­se a se­con­da di chi lo ascol­ta. E poi la lu­ce fio­ca di lam­pa­di­ne ac­ce­se in per­fet­to sin­cro­no con l’an­da­men­to di un pal­pi­ta­re an­ti­co. È que­sto l’in­ci­pit di Mio cuo­re io sto sof­fren­do. Co­sa pos­so fa­re per te?, pri­ma ope­ra tea­tra­le scrit­ta e di­ret­ta dal­lo sti­li­sta An­to­nio Mar­ras e pro­dot­ta da Va­le­ria Ora­ni di 369gra­di. A scan­di­re il rac­con­to, una sor­ta di ECG crea­ti­vo, al­ter­nan­za rit­mi­ca di quat­tor­di­ci sce­ne che oscil­la­no tra len­tez­za e ve­lo­ci­tà, cal­ma e an­go­scia, bra­di­car­dia e ta­chi­car­dia. Un esor­dio per il di­ret­to­re crea­ti­vo, che Elle in­con­tra il gior­no do­po la pri­ma al Tea­tro Mas­si­mo di Ca­glia­ri, in at­te­sa di co­no­sce­re le da­te di Mi­la­no, Ro­ma, Ba­ri e mol­to pro­ba­bil­men­te New York per la sta­gio­ne 2019/2020. Lo spet­ta­co­lo sem­bra vo­ler ri­sve­glia­re le pau­re di ognu­no di noi. È co­sì? «Il mio è un rac­con­to di di­stac­co, ta­glio, am­pu­ta­zio­ne; di do­lo­ri, se­pa­ra­zio­ni e non ri­tor­ni. Dell’im­pos­si­bi­li­tà di co­mu­ni­ca­re con chi ti è ac­can­to. Il mio in­ten­to era di far riaf­fio­ra­re mo­men­ti che ab­bia­mo de­ci­so di na­scon­de­re o in qual­che mo­do di­men­ti­ca­to. Que­sto ho chie­sto agli at­to­ri, e que­sto ho spie­ga­to lo­ro una vol­ta di­scus­so il te­sto: non vo­le­vo che re­ci­tas­se­ro, de­si­de­ra­vo tro­vas­se­ro den­tro di sé de­gli epi­so­di ca­pa­ci di ri­sve­glia­re quel ti­po di emo­zio­ni. Ognu­no è sta­to in qual­che mo­do ar­cheo­lo­go del­la pro­pria ani­ma». Il ti­to­lo del­la per­for­man­ce è il ver­so di una can­zo­ne di Ri­ta Pa­vo­ne (Cuo­re, del 1963, ndr): per­ché? «So­no mol­to le­ga­to al­le can­zo­net­te; ram­men­to quan­do ac­com­pa­gna­vo le mie so­rel­le a ve­de­re i mu­si­ca­rel­li. Ho una pes­si­ma me­mo­ria in sen­so ge­ne­ra­le, ma non so per­ché ri­cor­do te­sti di can­zo­ni con estre­ma fa­ci­li­tà. Ci so­no re­frain che mi en­tra­no in te­sta e non se ne van­no mai più. Il te­sto di que­sta can­zo­ne, poi, di­ce co­se mol­to pro­fon­de: son­da l’in­ca­pa­ci­tà di sca­va­re all’in­ter­no del no­stro cuo­re, di go­ver­nar­lo e in­di­riz­zar­lo ver­so ciò che de­si­de­ria­mo. Per­ché in­ve­ce lui – ma­le­det­to – fa sem­pre ciò che vuo­le». Com’è av­ve­nu­ta la scrit­tu­ra del­la piè­ce? «Mi so­no ri­tro­va­to in una si­tua­zio­ne di ur­gen­za espres­si­va. Ho ascol­ta­to, cap­ta­to, re­ce­pi­to, ri­cor­da­to co­se mie e non, che ho ela­bo­ra­to e ri­mes­so in­sie­me per co­strui­re il la­vo­ro: bra­ni di Ita­lo Cal­vi­no e Sha­ke­spea­re, in­tes­su­ti in una strut­tu­ra ispi­ra­ta a Di­no Buz­za­ti e di­vi­sa in sta­gio­ni. Per mia estre­ma for­tu­na mi so­no ca­pi­ta­ti

«MI AF­FA­SCI­NA DA SEM­PRE SPORCARE, IMBRATTARE, ren­de­re im­pu­ro, MET­TE­RE A CON­TAT­TO SU­PER­FI­CI, og­get­ti E FON­TI IMMACOLATE»

tre fra gli at­to­ri più bra­vi del tea­tro ita­lia­no: Fer­di­nan­do Bru­ni – fon­da­to­re e di­ret­to­re del Tea­tro El­fo di Mi­la­no - Mar­co Ver­ga­ni e Fe­de­ri­ca Fra­cas­si. Ol­tre a lo­ro, sul pal­co c’è an­che Si­mo­net­ta Gian­fe­li­ci, bel­lis­si­ma (un’ex top mo­del che spes­so sfi­la per lui, ndr), che ha par­te­ci­pa­to con slan­cio al pro­get­to. Non ho chie­sto lo­ro di fa­re pro­ve at­to­ria­li, ma d’in­te­rio­riz­za­re e rie­la­bo­ra­re. In­som­ma, di cu­cir­si ad­dos­so la par­te». An­che le sue sfilate so­no sem­pre sta­te in­tri­se di at­mo­sfe­re per­for­ma­ti­ve... «Sì, e an­che il ruo­lo de­gli abi­ti sul pal­co è mol­to par­ti­co­la­re. Non so­no qua­si mai in­dos­sa­ti ma ap­pog­gia­ti sul cor­po, sul qua­le so­no ag­gan­cia­ti un po’ bru­tal­men­te at­tra­ver­so cin­ghie di cuo­io. In sce­na non c’è ne­ces­si­tà di co­stu­mi. So­no tut­ti in in­ti­mo, mes­si a nu­do, i ve­sti­ti so­no as­so­lu­ta­men­te fuo­ri con­te­sto. Nel­la sce­na fi­na­le – do­ve cop­pie di spo­si in­trec­cia­no e fon­do­no i lo­ro cor­pi - le ra­gaz­ze in­dos­sa­no wed­ding dress ve­ri, ac­qui­sta­ti in mer­ca­ti­ni vin­ta­ge. La mia “per­ver­sio­ne” è sta­ta, con un ar­chi­vio di mi­glia­ia di pez­zi, an­da­re a sco­va­re abi­ti che aves­se­ro una sto­ria, che fos­se­ro sta­ti in­dos­sa­ti da ve­re spo­se e fos­se­ro te­sti­mo­ni di emo­zio­ni strug­gen­ti». La sua sem­bra un’ope­ra vi­va... «De­ci­sa­men­te sì. Que­sto è un la­vo­ro che è de­sti­na­to a es­se­re “in­dos­sa­to” da al­tri, in mo­di un po’ differenti. Ho sem­pre pen­sa­to che, se que­sto mio pro­get­to fos­se di­ven­ta­to iti­ne­ran­te, avrei chie­sto a qual­cu­no di au­toc­to­no di par­te­ci­par­vi. Qui in Sar­de­gna ho tro­va­to Vin­cen­zo Pu­xed­du – bal­le­ri­no di dan­za te­ra­pia che un an­no fa ha avu­to un in­ci­den­te a cau­sa del qua­le gli han­no am­pu­ta­to una gam­ba - ed Ele­na Led­da, ma­gni­fi­ca quan­do pas­sa dal­la ne­nia Can­tu a Dil­lu al ro­sa­rio re­ci­ta­to dal­le pre­fi­che al ca­pez­za­le dei mor­ti. Nel­la sce­na che fan­no in­sie­me, Vi­cen­zo en­tra in sce­na sor­ret­to da un ma­mu­tho­ne (una ma­sche­ra del car­ne­va­le sardo, ndr) co­per­to di pel­lic­cia di pe­co­ra e con la ti­pi­ca car­ri­ga (una sor­ta di bou­quet di cam­pa­nac­ci, ndr), im­ba­sten­do un pas­so a due in­ten­so e di­spe­ra­to». Qual è il ruo­lo di Va­le­ria Ora­ni? «Non l’ave­vo mai co­no­sciu­ta per­so­nal­men­te, ma lei ha sem­pre pen­sa­to che avrem­mo do­vu­to fa­re qual­co­sa in­sie­me. Quan­do le han­no chie­sto di pro­dur­re que­sta mia idea, non ci ha pen­sa­to un at­ti­mo e ci si è de­di­ca­ta ani­ma e cor­po». Ci so­no ana­lo­gie tra la co­stru­zio­ne di una col­le­zio­ne di mo­da e quel­la di un’ope­ra tea­tra­le? «Quan­do creo ho sem­pre bi­so­gno di una sto­ria, di un ca­no­vac­cio o di un rac­con­to dal qua­le par­ti­re. Che sia un li­bro, un per­so­nag­gio, una fo­to po­co im­por­ta: da Gram­sci al­la ban­di­tes­sa sar­da Pa­ska De­vad­dis, fi­no al­le gei­she. Mi aiu­ta mia mo­glie Pa­tri­zia, che è bra­vis­si­ma: il suo con­tri­bu­to mi è sta­to pre­zio­so an­che in que­sto nuo­vo per­cor­so».

Coup de théâ­tre Lo sti­li­sta An­to­nio Mar­ras al de­but­to con l’ope­ra Mio cuo­re io sto sof­fren­do. Co­sa pos­so fa­re per te? da lui scrit­ta e di­ret­ta. La tra­ma con­si­ste in un puzz­le emo­ti­vo di pau­re e ri­cor­di.

Cuo­re d’ar­ti­sta In que­ste pa­gi­ne. Da si­ni­stra, in sen­so ora­rio. La dan­za de­gli spo­si, sce­na fi­na­le del­la rap­pre­sen­ta­zio­ne. Il ta­bleau ini­zia­le del­la piè­ce, con i performer schie­ra­ti da­van­ti ai “lo­ro” cuo­ri, pro­tet­ti da cam­pa­ne di ve­tro. Tre boz­zet­ti di An­to­nio Mar­ras rea­liz­za­ti per lo show. Si­mo­net­ta Gian­fe­li­ci, ex top mo­del e og­gi fashion scout, al­le pre­se con un bra­no de Le cit­tà in­vi­si­bi­li di Ita­lo Cal­vi­no.

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