ART ATTACK Bien­na­le al fem­mi­ni­le a Ra­bat

A RA­BAT S’INAUGURA LA PRI­MA BIEN­NA­LE TUT­TA AL FEM­MI­NI­LE: 63 ARTISTE DA 27 PAE­SI ILLUSTRANO, AT­TRA­VER­SO LE LO­RO OPE­RE, UN MON­DO NUO­VO, FAT­TO DI SO­GNI, RI­VEN­DI­CA­ZIO­NI E TRA­GUAR­DI. LA LO­RO TE­STI­MO­NIAN­ZA IN ESCLU­SI­VA PER ELLE

ELLE (Italy) - - Sommario - di Mar­ta Ghel­ma fo­to di Ele­na Gi­vo­ne

S’in­ti­to­la Un in­stant avant le mon­de (Un istan­te pri­ma del mon­do) la pri­ma edi­zio­ne del­la Bien­na­le de Ra­bat (bien­na­le­ra­bat.com), la ker­mes­se d’ar­te con­tem­po­ra­nea – tut­ta al fem­mi­ni­le – cu­ra­ta dall’al­ge­ri­no Ab­del­ka­der Da­ma­ni, inau­gu­ra­ta nel­la ca­pi­ta­le del Ma­roc­co lo scor­so 24 set­tem­bre e aper­ta fi­no al 18 di­cem­bre. At­tra­ver­so va­rie di­sci­pli­ne, le ope­re in mo­stra nel­le prin­ci­pa­li location cul­tu­ra­li del­la cit­tà rac­con­ta­no un “mon­do nuo­vo”, a par­ti­re da­gli im­ma­gi­na­ri, dai so­gni e dal­le ri­ven­di­ca­zio­ni di ses­san­ta­tré artiste di ven­ti­set­te na­zio­na­li­tà dif­fe­ren­ti. Noi di Elle sia­mo sta­ti a Ra­bat e ne ab­bia­mo se­le­zio­na­te set­te: ec­co i lo­ro pro­get­ti.

Ghiz­la­ne Ag­ze­nai, 30 an­ni, è na­ta in Ma­roc­co. Vi­ve a la­vo­ra a Ca­sa­blan­ca.

«L’ope­ra che ho crea­to per la Bien­na­le si tro­va al Parc Has­san II e si chia­ma To­tem 88. È un gran­de cu­bo che ospi­ta su due la­ti il la

vo­ro del­lo street ar­ti­st Ed Oner e su­gli al­tri due il mio. Co­me per gli al­tri “to­tem” (co­sì Ghiz­la­ne de­fi­ni­sce i suoi mu­ra­les, ndr) mi so­no di­ver­ti­ta a gio­ca­re con i co­lo­ri, la sim­me­tria e l’il­lu­sio­ne ot­ti­ca per crea­re un uni­ver­so do­ve tut­to è pos­si­bi­le, che in­vi­ti le per­so­ne a por­si del­le do­man­de. Cre­do mol­to nell’em­po­wer­ment fem­mi­ni­le e la mia sto­ria di street ar­ti­st au­to­di­dat­ta è la pro­va che, sen­za pau­ra, i so­gni si pos­so­no rea­liz­za­re. So­no co­sì co­me mi de­fi­ni­sco sul mio pro­fi­lo In­sta­gram (“un es­se­re uma­no ot­ti­mi­sta che usa co­lo­ri + for­me per con­di­vi­de­re amo­re + lu­ce”, ndr): uso l’ar­te ur­ba­na per vei­co­la­re ener­gia po­si­ti­va. Ho ini­zia­to a la­vo­ra­re tre an­ni fa con il duo Low Bros a Ber­li­no e og­gi i miei “mu­ri” s’in­con­tra­no a Ra­bat (al Mu­sée Mo­ham­med VI), Ca­sa­blan­ca, Pa­ri­gi e Bar­cel­lo­na. Al­lez-y!».

Ani­la Ru­bi­ku, 49 an­ni, è na­ta in Al­ba­nia.

Vi­ve e la­vo­ra tra Mi­la­no, To­ron­to, Bo­drum e Ti­ra­na.

«So­no qui con un pro­get­to sul car­ce­re fem­mi­ni­le 325, che si tro­va nel quar­tie­re di Ali De­mi a Ti­ra­na, l’ho rea­liz­za­to in col­la­bo­ra­zio­ne con lo psi­co­lo­go Jef­frey Adams. Le mie “sbar­re”, for­gia­te nel fer­ro, di­pin­te con l’ac­que­rel­lo e ri­ca­ma­te a co­lo­ri sul tes­su­to, rac­con­ta­no in chia­ve con­cet­tua­le le di­ver­se sto­rie e i pro­fi­li del­le don­ne in­car­ce­ra­te per aver uc­ci­so i pro­pri ma­ri­ti do­po aver su­bi­to an­ni di so­pru­si e vio­len­ze do­me­sti­che. Que­sto la­vo­ro ha si­gni­fi­ca­to mol­tis­si­mo per me, co­me ar­ti­sta ma so­prat­tut­to co­me don­na e cit­ta­di­na al­ba­ne­se. È an­che gra­zie al no­stro im­pe­gno ar­ti­sti­co, che ha smos­so l’opi­nio­ne pub­bli­ca al­ba­ne­se, se in se­gui­to al­cu­ne de­te­nu­te del 325 han­no ot­te­nu­to l’am­ni­stia. Ciò che mi pre­me co­mu­ni­ca­re a tut­te le don­ne è che la vio­len­za do­me­sti­ca non dev’es­se­re, co­me in­ve­ce ac­ca­de in Al­ba­nia e in al­tri Pae­si del mon­do, un “af­fa­re di fa­mi­glia”».

Gha­da Amer, 56 an­ni, è na­ta in Egit­to. Vi­ve e la­vo­ra a New York. «So­no co­no­sciu­ta in am­bi­to ar­ti­sti­co in­ter­na­zio­na­le per l’uso del­la tec­ni­ca del ri­ca­mo nei di­pin­ti e nel­le scul­tu­re, ma or­mai da di­ver­si an­ni ho ini­zia­to a in­te­res­sar­mi an­che ai giar­di­ni d’ar­te. Per la Bien­na­le di Ra­bat ho idea­to un giar­di­no so­pra una del­le tor­ri di Fort Rot­ten­bourg, crean­do con fio­ri e pian­te la scrit­ta All op­pres­sion crea­tes a sta­te of war (ogni op­pres­sio­ne crea uno sta­to di guer­ra, ndr), una ci­ta­zio­ne di Si­mo­ne de Beau­voir. Non amo trop­po par­la­re nei miei la­vo­ri, pre­fe­ri­sco uti­liz­za­re le ci­ta­zio­ni di al­tre don­ne. Sul­la con­di­zio­ne fem­mi­ni­le e sul­la guer­ra è già sta­to det­to e scrit­to co­sì tan­to che non cre­do sia ne­ces­sa­rio espri­me­re al­tro, bi­so­gna sol­tan­to ri­cor­da­re. Da Ra­bat ho vo­lu­to in­via­re al mon­do un mes­sag­gio di pa­ce in un luo­go di guer­ra (il for­te, ndr). La pa­ro­la ara­ba in­san in­di­ca l’es­se­re uma­no, ma si­gni­fi­ca an­che “co­lui che di­men­ti­ca”. Men­tre il com­pi­to dell’ar­te è pro­prio quel­lo di ri­cor­da­re».

Rand Ab­dul Jab­bar, 29 an­ni, è na­ta in Iraq. Vi­ve a la­vo­ra ad Abu Dha­bi.

«Il mio back­ground ar­ti­sti­co è in ar­chi­tet­tu­ra, ma da tre an­ni ho ini­zia­to a in­te­res­sar­mi sem­pre di più al pa­tri­mo­nio ar­cheo­lo­gi­co ira­che­no. Qui a Ra­bat pre­sen­to una col­le­zio­ne di ses­san­ta og­get­ti e scul­tu­re di ce­ra­mi­ca ispi­ra­ti all’ar­te me­so­po­ta­mi­ca espo­sta nei più im­por­tan­ti mu­sei, dal Me­tro­po­li­tan di New York al Bri­ti­sh Mu­seum di Lon­dra, fi­no al Per­ga­mon di Ber­li­no, nell’in­ten­to di re­sti­tui­re lo­ro una ri­le­van­za con­tem­po­ra­nea e al­lo stes­so mo­do sot­to­li­nea­re la fra­gi­li­tà dei pez­zi ori­gi­na­li. So­no na­ta a Ba­gh­dad nel 1990, du­ran­te la pri­ma guer­ra del Gol­fo, e quan­do ave­vo ap­pe­na cin­que an­ni ci

“OG­GI ES­SE­RE UN’AR­TI­STA DON­NA È GIÀ DI PER SÉ UN AT­TO

RI­VO­LU­ZIO­NA­RIO”

sia­mo tra­sfe­ri­ti ne­gli Emi­ra­ti Ara­bi. L’uni­co ri­cor­do vi­vo che ho del mio Pae­se è il giar­di­no dei non­ni. Do­po ven­ti­tré an­ni, l’an­no scor­so ho fat­to ri­tor­no in Iraq per vi­si­ta­re l’iraq Mu­seum di Ba­gh­dad, l’an­ti­ca Ba­bi­lo­nia e al­cu­ni dei si­ti dan­neg­gia­ti dall’isis. È sta­to un viag­gio ma­gi­co che mi ha mo­ti­va­ta nel con­ti­nua­re il la­vo­ro».

Ka­tha­ri­na Ci­bul­ka, 44 an­ni, è na­ta in Au­stria. Vi­ve e la­vo­ra a Inn­sbruck.

«La mia ope­ra per la Bien­na­le na­sce da una do­man­da ri­vol­ta al­le don­ne – “Fi­no a quan­do sa­rai una fem­mi­ni­sta?” – do­po che, in Au­stria e in al­tri Pae­si, le for­ze con­ser­va­tri­ci han­no ini­zia­to a mi­nac­cia­re i di­rit­ti con­qui­sta­ti in an­ni di lot­ta. A Ra­bat, per ren­de­re vi­si­bi­le una del­le più im­por­tan­ti ri­spo­ste ot­te­nu­te (“fi­no a quan­do se­gui­re le no­stre re­go­le sa­rà più im­por­tan­te che se­gui­re i no­stri cuori, io sa­rò una fem­mi­ni­sta”), ho scel­to di ri­ca­mar­la sul­la re­te da pon­teg­gio in­stal­la­ta sul­la pa­re­te del Mu­sée Mo­ham­med VI. Ho espo­sto ope­re si­mi­li a Inn­sbruck e a Vien­na, ma ave­re l’op­por­tu­ni­tà di far­lo in Ma­roc­co è sta­to mol­to si­gni­fi­ca­ti­vo. Nor­mal­men­te per le mie “re­ti” uti­liz­zo edi­fi­ci rea­li. Ho ac­cet­ta­to l’in­vi­to a espor­re al mu­seo per­ché in sen­so astrat­to que­sta Bien­na­le, al­la sua pri­ma edi­zio­ne e de­di­ca­ta uni­ca­men­te al­le artiste, è un au­ten­ti­co can­tie­re».

Mar­cia Ku­re, 49 an­ni, è na­ta in Ni­ge­ria. Vi­ve e la­vo­ra tra Prin­ce­ton e Stoc­col­ma, do­ve in­se­gna al Royal In­sti­tu­te of Art.

«Il mio trit­ti­co in mo­stra a Ra­bat na­sce dal­la rein­ter­pre­ta­zio­ne di un di­pin­to sto­ri­co, le Tre Gra­zie di Raf­fael­lo, at­tra­ver­so i cor­pi astrat­ti e fram­men­ta­ti di im­por­tan­ti fi­gu­re fem­mi­ni­li del­la sto­ria afri­ca­na: le amaz­zo­ni, don­ne guer­rie­re dell’an­ti­co re­gno di Da­ho­mey (nell’at­tua­le Be­nin, ndr), Nd­lo­ru­ka­zi Nan­di ka­be­be e Lan­ge­ni, la co­rag­gio­sa ma­dre di Sha­ka, pri­mo re de­gli Zu­lu, e la lea­der fem­mi­ni­sta ni­ge­ria­na Fun­mi­layo Ran­so­me-ku­ti. La vo­ce del­le don­ne, non so­lo in Afri­ca, è sta­ta as­sen­te dal mon­do dell’ar­te per trop­po tem­po. È ora di col­ma­re il vuo­to e ri­ca­li­bra­re la bi­lan­cia di ge­ne­re, co­min­cian­do pro­prio da que­sta Bien­na­le. La stra­da è an­co­ra lun­ga e in sa­li­ta. Og­gi es­se­re un’ar­ti­sta don­na si­gni­fi­ca già di per sé com­pie­re un at­to fem­mi­ni­sta. Per la ve­ra pa­ri­tà, so­gno il gior­no in cui an­che al Lou­vre sa­ran­no rap­pre­sen­ta­te le artiste di co­lo­re».

Amy Sow, 42 an­ni, è na­ta in Mau­ri­ta­nia.

Vi­ve a la­vo­ra a Noua­k­chott (Mau­ri­ta­nia).

«La mia in­stal­la­zio­ne al Mu­sée des Ou­da­yas è sta­ta con­ce­pi­ta ap­po­si­ta­men­te per que­sta Bien­na­le: un sem­pli­ce oro­lo­gio, cir­con­da­to da lu­ci e drap­pi di tes­su­to co­lo­ra­ti, se­gna il tem­po nel­la spe­ran­za che ar­ri­vi il gior­no in cui le don­ne rag­giun­ge­ran­no fi­nal­men­te la lo­ro in­di­pen­den­za. So­no un’ar­ti­sta au­to­di­dat­ta. An­ni fa, scon­vol­ta da­gli in­nu­me­re­vo­li stu­pri e dal­le con­ti­nue vio­len­ze che su­bi­sco­no ogni gior­no le don­ne mau­ri­ta­ne, ho smes­so di di­pin­ge­re du­ne di sab­bia e cam­mel­li per de­di­ca­re la mia in­te­ra ar­te al­la de­nun­cia. Ogni sa­ba­to, in­vi­to le don­ne e i bam­bi­ni nel­la mia gal­le­ria d’ar­te Art­gal­lé (in lin­gua pu­laar si­gni­fi­ca “vie­ni a ca­sa” o “ar­te a ca­sa”) di Noua­k­chott per­ché im­pa­ri­no a di­pin­ge­re e ini­zi­no ad av­vi­ci­nar­si all’ar­te. Qui è mol­to dif­fi­ci­le per un ar­ti­sta vi­ve­re del pro­prio la­vo­ro e cre­do che l’as­sen­za di un’ac­ca­de­mia in Mau­ri­ta­nia rap­pre­sen­ti un’en­ne­si­ma for­ma di vio­len­za ver­so il no­stro fu­tu­ro».

Ghiz­la­ne Ag­ze­nai

Ani­la Ru­bi­ku

Rand Ab­dul Jab­bar

Gha­da Amer

Amy Sow

Ka­tha­ri­na Ci­bul­ka

Mar­cia Ku­re

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