L’AR­TE DI MO­STRA­RE GLI ABI­TI

GQ (Italy) - - Life / Libri - TRA­SFOR­MA­ZIO­NI Te­sto di MI­CHE­LE NE­RI

Quel­la rac­con­ta­ta a più vo­ci nel vo­lu­me Fa­shion Cu­ra­ting, a cu­ra di An­na­ma­ri Vän­skä e Ha­zel Clark, è la sto­ria po­co no­ta ma mol­to vi­si­bi­le di una ri­vo­lu­zio­ne. Che in po­chi de­cen­ni ha fa­vo­ri­to un rap­por­to sem­pre più in­ten­so ed eclet­ti­co tra ar­te e mo­da, la­vo­ro de­gli sti­li­sti e rap­pre­sen­ta­zio­ne in mu­sei, gal­le­rie, spa­zi com­mer­cia­li, fi­no al­le ve­tri­ne del web.

At­tra­ver­so la bril­lan­te ana­li­si di mo­stre ce­le­bri e di so­da­li­zi fe­li­ci tra ar­ti­sti e brand, cri­ti­ci, fa­shion cu­ra­tor e do­cen­ti uni­ver­si­ta­ri ri­per­cor­ro­no nel li­bro la sto­ria del co­stu­me de­gli ul­ti­mi cin­quant’an­ni. Da quan­do l’idea di espor­re i ve­sti­ti in un mu­seo era con­si­de­ra­ta pri­va di va­li­di­tà ar­ti­sti­ca, pas­san­do al 2011, con la mo­stra Sa­va­ge Beau­ty de­di­ca­ta ad Ale­xan­der Mcqueen che ha at­ti­ra­to 650mi­la vi­si­ta­to­ri al Me­tro­po­li­tan Mu­seum di New York. Fi­no al pre­sen­te, in cui l’ir­re­quie­tez­za in­tel­let­tua­le co­mu­ne ad ar­te e mo­da è sta­ta de­fi­ni­ti­va­men­te ri­co­no­sciu­ta.

La pa­ro­la chia­ve di que­sta tra­sfor­ma­zio­ne è cu­ra­ting: l’at­ti­vi­tà di cu­ra, ap­pun­to, in­ter­ven­to o in­ter­me­dia­zio­ne di chi al­le­sti­sce mo­stre le­ga­te al­la mo­da, a lun­go con­si­de­ra­ta so­rel­la­stra dell’ar­te con­tem­po­ra­nea. Un’apri­pi­sta del cam­bia­men­to è sta­ta Diana Vree­land, che per pri­ma si è as­sun­ta il com­pi­to di far «spro­fon­da­re nel­la bel­lez­za» gli spet­ta­to­ri. Poi so­no ve­nu­te per­so­na­li­tà co­me Hans Ul­ri­ch Obri­st, che ha cu­ra­to ol­tre 250 mo­stre, Ger­ma­no Ce­lant o Harold Koda.

Og­gi una mo­stra non è più sol­tan­to una rap­pre­sen­ta­zio­ne del­la real­tà: la pro­du­ce a sua vol­ta, par­lan­do del­la cit­tà in cui è ospi­ta­ta e dei suoi abi­tan­ti. Esau­ri­ta una pri­ma fase con espo­si­zio­ni so­prat­tut­to sto­ri­che, og­gi è il tem­po di per­for­man­ce e pro­vo­ca­zio­ni: fug­gi­te dal­le sa­le bian­che del­le gal­le­rie, le espo­si­zio­ni in­va­do­no spa­zi pub­bli­ci e pri­va­ti.

So­no na­ti mu­sei de­di­ca­ti al­la mo­da co­me il Mo­mu di An­ver­sa e il Royal On­ta­rio Mu- seum di To­ron­to. Da que­sta con­ver­gen­za pro­ven­go­no la Fon­da­tion Louis Vuit­ton di Pa­ri­gi, le Fon­da­zio­ni mi­la­ne­si di Pra­da e di Gian­fran­co Fer­ré, gli Ar­ma­ni/si­los. Tra le col­la­bo­ra­zio­ni più in­fluen­ti ci­ta­te, quel­la tra l’ar­ti­sta giap­po­ne­se Yayoi Ku­sa­ma e Vuit­ton, ol­tre al­lo Cha­nel Mo­bi­le Art Pa­vi­lion, af­fi­da­to a Karl La­ger­feld e rea­liz­za­to dal­lo stu­dio dell’ar­chi­star Za­ha Ha­did.

Og­gi la cu­ra­te­la non si esau­ri­sce più con la pre­sen­ta­zio­ne ac­cu­ra­ta de­gli abi­ti: è di­ven­ta­ta cri­ti­ca so­cia­le, e il re­spon­sa­bi­le non è un sem­pli­ce cu­sto­de di og­get­ti espo­sti, ma l’in­ter­me­dia­rio tra ar­ti­sti e brand del lus­so. Il suo in­ter­ven­to non si li­mi­ta ai ve­sti­ti, quin­di: le mo­stre han­no in­clu­so vi­deo del­le sfi­la­te, ma­te­ria­le pro­mo­zio­na­le, boc­cet­te di pro­fu­mo e con­ten­go­no il dna del­lo sti­li­sta.

L’era di­gi­ta­le apre a nuo­ve pos­si­bi­li­tà. At­tra­ver­so le espo­si­zio­ni rea­liz­za­te al Mo­mu di An­ver­sa che di­ri­ge, Kaat De­bo ha di­mo­stra­to co­me i digital me­dia pos­sa­no por­ta­re la mo­da nell’au­to­stra­da dell’in­for­ma­zio­ne, crean­do una ri­so­nan­za più for­te tra al­le­sti­men­to e pub­bli­co. Un me­to­do per sta­re al pas­so di un’uma­ni­tà che, gra­zie a Pin­te­re­st e a In­sta­gram, è sem­pre più cu­ra­tri­ce del­la pro­pria esi­sten­za.

All’ita­lia è de­di­ca­to il ca­pi­to­lo scrit­to da Simona Se­gre Rei­na­ch, do­cen­te di an­tro­po­lo­gia cul­tu­ra­le all’uni­ver­si­tà di Bo­lo­gna. Par­ten­do dal­la con­sta­ta­zio­ne che la no­stra mo­da si è as­si­cu­ra­ta un po­sto nel mon­do dell’ar­te at­tra­ver­so mo­stre al­le­sti­te all’este­ro (Ar­ma­ni al Gug­ge­n­heim, Ver­sa­ce al V&A Mu­seum), ri­cor­da l’as­sen­za di un luo­go espo­si­ti­vo de­di­ca­to al­la mo­da na­zio­na­le.

I se­gna­li di un cam­bia­men­to ci so­no, se nel 2016 per la pri­ma vol­ta un mi­ni­stro (Da­rio Fran­ce­schi­ni) ha pre­sen­zia­to all’inau­gu­ra­zio­ne di Pit­ti Im­ma­gi­ne a Fi­ren­ze. È que­sta la pro­ba­bi­le se­de di un fu­tu­ro mu­seo ita­lia­no.

Fi­no a po­co tem­po fa la mo­da non era ri­te­nu­ta de­gna di en­tra­re in un mu­seo. Ora le espo­si­zio­ni sul tema si mol­ti­pli­ca­no con suc­ces­so di pub­bli­co. Un sag­gio rac­con­ta il cam­bia­men­to

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