Il trian­go­lo ar­ti­sti­co di Mar­tin Be­the­nod. Il Leo­ne d’oro di Ales­san­dro Sciar­ro­ni

GQ (Italy) - - PROLOGO - Te­sto di MAR­TIN BE­THE­NOD

Il 2019 è un an­no spe­cia­le per noi: so­no tra­scor­si die­ci an­ni dall’aper­tu­ra di Pun­ta del­la Do­ga­na, luo­go sim­bo­lo di Ve­ne­zia, che si di­stin­gue sia per la sua po­si­zio­ne – af­fac­cia­ta sul­la me­ra­vi­glio­sa la­gu­na ve­ne­zia­na – sia per la strut­tu­ra ar­chi­tet­to­ni­ca a pian­ta trian­go­la­re, do­vu­ta al­la sua fun­zio­ne ori­gi­na­ria di se­de del­la ex Do­ga­na da Mar. Gli spa­zi di Pun­ta del­la Do­ga­na, dal 2009 af­fi­da­ti al­la Pi­nault Col­lec­tion, so­no sta­ti re­stau­ra­ti da Ta­dao An­do – e da al­lo­ra con­sa­cra­ti all’espo­si­zio­ne di ar­te con­tem­po­ra­nea, ri­co­pren­do un ruo­lo importante nel pre­sen­ta­re e con­di­vi­de­re con il pub­bli­co l’ar­te del no­stro tem­po at­tra­ver­so il dia­lo­go con l’ar­chi­tet­tu­ra e il con­te­sto ve­ne­zia­no. Mol­te vol­te ho po­tu­to spe­ri­men­ta­re come gli ar­ti­sti in­vi­ta­ti a espor­re pren­des­se­ro il con­fron­to con lo spa­zio come una sfi­da o una ri­sor­sa da cui trar­re rin­no­va­ta ener­gia. Og­gi siamo abi­tua­ti al­la rea­zio­ne po­si­ti­va, ma ricordo be­ne all’ini­zio quan­to que­sto en­tu­sia­smo da par­te de­gli ar­ti­sti – da noi sem­pre in­vi­ta­ti a non por­si li­mi­ti nel­la rea­liz­za­zio­ne dei lo­ro pro­get­ti – riu­scis­se ogni vol­ta a su­pe­ra­re le no­stre aspet­ta­ti­ve. Ho vis­su­to que­sta re­la­zio­ne vir­tuo­sa tra spa­zio e ar­ti­sta sia come di­ret­to­re che come cu­ra­to­re del­le ul­ti­me due mo­stre a Pun­ta del­la Do­ga­na. In par­ti­co­la­re, Luo­go e Se­gni – che ho co-cu­ra­to con Mou­na Me­kouar, in cor­so fi­no al 15 di­cem­bre – pre­sen­ta al­cu­ni la­vo­ri em­ble­ma­ti­ci del­le pre­ce­den­ti espo­si­zio­ni, in dia­lo­go con opere mai espo­ste pri­ma nell’ambito del­le mo­stre del­la Pi­nault Col­lec­tion. La mo­stra por­ta con sé il te­ma del­la re­la­zio­ne tra l’ar­ti­sta e il con­te­sto so­cia­le, po­li­ti­co e geo­gra­fi­co, le re­la­zio­ni, le af­fi­ni­tà e le com­pli­ci­tà tra gli ar­ti­sti stes­si. Mol­te opere espo­ste so­no in­fat­ti frut­to di col­la­bo­ra­zio­ni o di ci­ta­zio­ni tra ar­ti­sti, co­sì come non man­ca­no ri­man­di e dia­lo­ghi tra opere ico­ni­che del­la Pi­nault Col­lec­tion e ar­ti­sti mai

pre­sen­ta­ti pri­ma ne­gli spa­zi del­la Pi­nault Col­lec­tion. C’è que­sto gran­de in­se­gna­men­to, quin­di, che mi sen­to di con­di­vi­de­re come in­di­ca­zio­ne di per­cor­so, di quan­to agi­re all’in­ter­no di una cor­ni­ce iden­ti­ta­ria for­te in pie­na li­ber­tà di pen­sie­ro e azio­ne pos­sa es­se­re fon­te di nuo­va lu­ce e ispi­ra­zio­ne. Co­sì sco­pria­mo che pos­sia­mo su­pe­ra­re le no­stre stes­se aspet­ta­ti­ve. Ne so­no un esem­pio mi­ra­bi­le tut­te le gran­di per­so­na­li car­tes blan­ches af­fi­da­te a il­lu­stri pro­ta­go­ni­sti del­la crea­zio­ne con­tem­po­ra­nea ospi­ta­te nei di­ver­si spa­zi del­la no­stra isti­tu­zio­ne: Urs Fi­scher, Ru­dolf Stin­gel, Mar­tial Rays­se, Da­nh Vo, Da­mien Hir­st, Al­bert Oe­hlen e que­st’an­no Luc Tuy­mans… Cia­scu­no di lo­ro ci ha per­mes­so, in mo­do sem­pre dif­fe­ren­te, di su­pe­ra­re l’idea e la pra­ti­ca dell’isti­tu­zio­ne mu­sea­le, aiu­tan­do­ci a de­fi­ni­re con sem­pre mag­gior chia­rez­za la no­stra ri­spo­sta al­la do­man­da su co­sa deb­ba es­se­re og­gi un’isti­tu­zio­ne di ar­te con­tem­po­ra­nea.

Ed è pro­prio per ri­spon­de­re a que­sto che sei an­ni or so­no abbiamo aper­to il Tea­tri­no, straor­di­na­ria espe­rien­za di crea­zio­ne ar­chi­tet­to­ni­ca nel cuo­re di Ve­ne­zia, sem­pre af­fi­da­ta a Ta­dao An­do–, che ha por­ta­to in sce­na cir­ca 500 even­ti cul­tu­ra­li, al­cu­ni dei qua­li dav­ve­ro in­di­men­ti­ca­bi­li, pro­dot­ti e pre­sen­ta­ti dal­la no­stra isti­tu­zio­ne, spes­so in col­la­bo­ra­zio­ne con partner lo­ca­li, ita­lia­ni e in­ter­na­zio­na­li.

In­fi­ne, mi emo­zio­na pen­sa­re che c’è un pic­co­lo an­ni­ver­sa­rio in av­vi­ci­na­men­to an­che per me: l’1 giu­gno sa­ran­no no­ve, intensissi­mi an­ni dal mio in­se­dia­men­to al­la di­re­zio­ne di Pa­laz­zo Gras­si. È un tem­po fe­li­ce, pie­no di co­lo­ri e di ri­fles­si: quel­li che ven­go­no dal ri­ver­be­ro del­la lu­ce sul­le ac­que ve­ne­zia­ne, ma an­che i ri­spec­chia­men­ti che que­ste tre isti­tu­zio­ni collegate in un unicum so­no in gra­do di ge­ne­ra­re in que­sta cit­tà ma­gi­ca. Ve­ne­zia è per me la cit­tà del­le sfi­de e dei pro­get­ti, cui og­gi si ag­giun­ge l’ul­te­rio­re av­ven­tu­ra a Pa­ri­gi, con l’aper­tu­ra del­la Bour­se de Com­mer­ce nel 2020 che di­se­gne­rà una di­men­sio­ne in­ter­na­zio­na­le in col­le­ga­men­to e com­ple­men­ta­rie­tà con quel­la ve­ne­zia­na e for­te di tut­ta l’espe­rien­za e di tut­te le ri­spo­ste che il di­na­mi­smo in la­gu­na ci ha per­mes­so di conoscere e spe­ri­men­ta­re. In pri­mis, l’espe­rien­za del­lo stu­po­re.

MI EMO­ZIO­NA PEN­SA­RE CHE C’È UN PIC­CO­LO AN­NI­VER­SA­RIO AN­CHE PER ME: IL PRIMO GIU­GNO SO­NO NO­VE, INTENSISSI­MI AN­NI DAL MIO IN­SE­DIA­MEN­TO AL­LA DI­RE­ZIO­NE DI PA­LAZ­ZO GRAS­SI. È UN TEM­PO FE­LI­CE, PIE­NO DI CO­LO­RI E DI RI­FLES­SI

MAR­TIN BE­THE­NOD, pa­ri­gi­no, 53 an­ni, di­ret­to­re e am­mi­ni­stra­to­re de­le­ga­to di Pa­laz­zo Gras­si – Pun­ta del­la Do­ga­na, del­la Fon­da­zio­ne Pi­nault, da cui nel 2013 è sca­tu­ri­to an­che lo spa­zio del Tea­tri­no, nel cuo­re di Ve­ne­zia

La mo­stra Trea­su­res from the Wreck of the Un­be­lie­va­ble di Da­mien Hir­st (a Pa­laz­zo Gras­si e Pun­ta del­la Do­ga­na, 2017). A de­stra, dall’alto in bas­so: un’ope­ra di Urs Fi­scher nel­la mo­stra Dan­cing wi­th my­self (Pun­ta del­la Do­ga­na, 2018); Fra­nçois Pi­nault con Mar­tin Be­the­nod

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