Mas­si­mo De Car­lo, mi­la­ne­se, 61 an­ni. Sem­pli­ce­men­te: il più gran­de gal­le­ri­sta ita­lia­no, tra i più in­fluen­ti a li­vel­lo in­ter­na­zio­na­le

GQ (Italy) - - SOMMARIO - Te­sto di ALES­SAN­DRA MAMMÌ Fo­to di MAKI GA­LIM­BER­TI

Per ob­be­dien­za ha stu­dia­to da far­ma­ci­sta. Ma avreb­be voluto es­se­re pro­dut­to­re mu­si­ca­le. MAS­SI­MO DE CAR­LO è di­ven­ta­to l’obi-wan Ke­no­bi dei gal­le­ri­sti. Con un’idea in­no­va­ti­va del­lo spa­zio (espo­si­ti­vo). E una for­za: «L’emo­ti­vi­tà nell’ar­te è una co­sa da di­let­tan­ti»

Non è fi­glio d’ar­te, ma sem­mai un fra­tel­lo per mol­ti ar­ti­sti. Vi­ve e la­vo­ra a Mi­la­no, ma ha un rag­gio d’azio­ne che ab­brac­cia Asia-ame­ri­ca-eu­ro­pa. Vo­le­va fa­re il pro­dut­to­re mu­si­ca­le e in­ve­ce è il Nu­me­ro Uno dei gal­le­ri­sti ita­lia­ni e tra i più in­fluen­ti al mondo. Si chia­ma Mas­si­mo De Car­lo ed è uno di quei per­so­nag­gi che die­tro le quin­te scri­vo­no la sto­ria dell’ar­te, ma non vo­glio­no mai che qual­cu­no scri­va la pro­pria. È un’oc­ca­sio­ne ec­ce­zio­na­le, dun­que, quel­la di con­vin­cer­lo a par­la­re non so­lo del bu­si­ness ma del bu­si­ness­man: vi­ta, amo­ri ed er­ro­ri di un self-ma­de man in quel mondo co­sì par­ti­co­la­re e mi­ste­rio­so che cir­con­da la crea­ti­vi­tà e il mer­ca­to, il pub­bli­co e il col­le­zio­ni­smo, le isti­tu­zio­ni mu­sea­li e le po­ten­ti fon­da­zio­ni pri­va­te. Un gran­de cir­co di cui la vec­chia gal­le­ria è an­co­ra il cen­tro e il cuo­re.

De Car­lo, poi, di gal­le­rie ne ha ben quat­tro: una a Hong Kong all’in­ter­no del Ped­der Buil­ding; una a Lon­dra che oc­cu­pa tre pia­ni di una pa­laz­zi­na chic a May­fair; e ben due nuo­vi spa­zi a Mi­la­no.

Ra­mi di un’im­pre­sa strut­tu­ra­ta come una ve­ra e pro­pria azienda, con un sistema di governance in­ter­no e fi­gu­re spe­cia­liz­za­te, in un quar­tier ge­ne­ra­le che dal­la pe­ri­fe­ri­ca via Ven­tu­ra ha ap­pe­na tra­slo­ca­to in un ap­par­ta­men

to de­gli An­ni 30 in via­le Lom­bar­dia, un’ope­ra ma­gi­stra­le dell’ar­chi­tet­to Pie­ro Por­ta­lup­pi, re­cu­pe­ra­ta al­la sua epo­ca fin nei mi­ni­mi par­ti­co­la­ri e che in­sie­me all’al­tra, son­tuo­sa e ba­roc­ca se­de di pa­laz­zo Bel­gio­io­so se­gna per De Car­lo il de­fi­ni­ti­vo ad­dio ai gran­di loft, ai neon e al bian­co chi­mi­co del whi­te cu­be. «Tut­te co­se che han­no fat­to il lo­ro tem­po», ci di­ce l’uomo che ha ac­cet­ta­to di raccontare in que­ste pa­gi­ne tan­to il fu­tu­ro del­la gal­le­ria, quan­to sto­ria e pas­sa­to del gal­le­ri­sta. Co­min­cia­mo dall’ini­zio, si­gnor De Car­lo. La sua nascita, la sua fa­mi­glia, i suoi stu­di…

So­no na­to il 31-1-1958. Se­gno zo­dia­ca­le: Ac­qua­rio. Fa­mi­glia di pic­co­la bor­ghe­sia ita­lia­na dal­le buo­ne e so­li­de am­bi­zio­ni, tra le qua­li un “fi­glio dot­to­re”. Poi, un col­le­gio cat­to­li­co do­ve in­se­gna­va­no pre­ti reiet­ti, ge­sui­ti spo­sa­ti e pen­sa­to­ri a ri­schio ere­ti­co e in­fi­ne, in ob­be­dien­za ai de­si­de­ri ma­ter­ni e pa­ter­ni, una lau­rea in far­ma­cia.

Vo­le­va dav­ve­ro fa­re il far­ma­ci­sta?

Per nien­te. Come ho det­to, ob­be­di­vo. Non so­no mai sta­to un ri­vo­lu­zio­na­rio: in­no­va­to­re sì, ri­bel­le no. La mia aspi­ra­zio­ne era fa­re il pro­dut­to­re di mu­si­ca d’avan­guar­dia, la­vo­ra­re al fian­co dei mu­si­ci­sti. Dai 19 ai 26 an­ni so­no sta­to di­ret­to­re ar­ti­sti­co di una pic­co­la so­cie­tà, mi­ni­pro­mo­ter di grup­pi, or­ga­niz­za­to­re di con­cer­ti e pro­dut­to­re di mu­si­ca ad alto li­vel­lo. For­se la gal­le­ria na­sce sul­le ba­si di un la­vo­ro che già fa­ce­vo.

L’ar­te, in­ve­ce, quan­do è ar­ri­va­ta nel­la sua vi­ta?

Per la mia ma­tu­ri­tà, nel 1977, mia mam­ma mi re­ga­la un bi­gliet­to per New York do­ve so­no ospi­te di un gran­de mu­si­ci­sta: Mu­hal Ri­chard Abrams, com­po­si­to­re afroa­me­ri­ca­no, e con lui va­do per mo­stre, vi­si­to il MO­MA, ve­do Guer­ni­ca in de­po­si­to all’epo­ca per­ché Pi­cas­so non vo­le­va che rien­tras­se in Spa­gna fi­no al­la mor­te del Cau­dil­lo. Fu al­lo­ra che com­prai il primo li­bro di ar­te con­tem­po­ra­nea: In­ter­vi­ste a Fran­cis Ba­con di Da­vid Syl­ve­ster. Non l’ho mai let­to per­ché non sa­pe­vo l’in­gle­se, ma guar­da­vo le fi­gu­re. For­se tut­to è par­ti­to da lì.

Com­pre­se le leg­gen­de. Si nar­ra che lei, do­po i tur­ni di not­te in far­ma­cia, la mat­ti­na si tra­sfe­ris­se nel­la gal­le­ria di Pie­ro Ca­vel­li­ni a im­pa­ra­re il me­stie­re. E un pa­io d’an­ni più tar­di nel suo spa­zio di via Pan­fi­lo Ca­stal­di, do­ve qual­cu­no giu­ra di aver­la vista va­ga­re in pi­gia­ma... Può es­se­re ve­ro. La­vo­ra­vo di­cian­no­ve ore al gior­no, ne dor­mi­vo ap­pe­na due, ma mi so­ste­ne­va il fi­si­co e non l’ho mai per­ce­pi­to come un sa­cri­fi­cio. Non fu nien­te di dram­ma­ti­co, ma ero co­stret­to a la­vo­ra­re per man­te­ne­re me e la gal­le­ria, che ave­vo aper­to nel 1987. Uno spa­zio dai sof­fit­ti al­tis­si­mi e pa­re­ti bian­che, con un pa­vi­men­to in mar­mo ne­ro che ai tempi sembrò un’ere­sia, ma che son si­cu­ro en­tre­rà nel­la sto­ria per l’epo­ca­le in­stal­la­zio­ne di Ca­dy No­land. Pe­rò non si gua­da­gna­va una li­ra.

Per­ché non la­scia­va per­de­re al­lo­ra? Per­ché mi pia­ce­va. Cre­de­vo nel mio la­vo­ro. E nel­le mie re­la­zio­ni con gli ar­ti­sti. Era­no gli an­ni

cui la mia osti­na­zio­ne e la mia vo­glia di non fer­mar­mi mai si tra­du­ce­va­no an­che nel fat­to che ri­ma­ne­vo al­me­no due vol­te al mese per stra­da sen­za ben­zi­na. Ve­de­vo la lu­ci­na del­la ri­ser­va e mi di­ce­vo: «Va­do avan­ti an­co­ra un po’, ce la fac­cio». E in­ve­ce re­sta­vo a sec­co. Nel­la gal­le­ria, in­ve­ce, lei non è mai ri­ma­sto a sec­co.

Un sac­co di vol­te in­ve­ce! Lo sa­pe­va be­ne il mio pa­dro­ne di ca­sa quan­do mi te­le­fo­na­va: «De Car­lo, ma qui ci so­no quat­tro me­si da pa­ga­re! Che fac­cia­mo?». For­tu­na­ta­men­te ho po­tu­to con­ta­re sul so­ste­gno de­gli ar­ti­sti, ho sem­pre avu­to un rap­por­to em­pa­ti­co col fat­to­re crea­ti­vo e con chi lo espri­me­va. Que­sta è la dif­fe­ren­za fra un gal­le­ri­sta e un mer­can­te: il mer­can­te si re­la­zio­na a qual­co­sa di mor­to, di ina­ni­ma­to, io mi con­fron­ta­vo con pas­sio­ni, in­si­cu­rez­ze, ne­vro­si, en­tu­sia­smi e poi i miei men­to­ri so­no sta­ti i mu­si­ci­sti, che mi han­no in­se­gna­to ad ave­re fi­du­cia nel­le ar­ti.

Qua­li fu­ro­no gli ar­ti­sti del­la pri­ma ora? All’epo­ca ac­can­to a me c’era­no già John Arm­le­der, Oli­vier Mos­set, Tho­mas Grün­feld, men­tre Cat­te­lan lo in­con­trai nel 1989. Nel 1988, in­ve­ce, de­ci­si di fa­re una re­tro­spet­ti­va di Ali­ghie­ro Boet­ti, la pri­ma in una gal­le­ria pri­va­ta. An­dai a Roma e lui fu af­fet­tuo­so, en­tu­sia­sta, an­che se in real­tà era so­lo in­te­res­sa­to a ven­der­mi qual­co­sa. Pri­ma di an­dar via mi mi­se in mano una de­ci­na di suoi ri­ca­mi­ni di­cen­do: «Pren­di­li, por­ta­li con te». «Non pos­so pa­gar­li», ri­spo­si. «Non ti pre­oc­cu­pa­re, quan­do li ven­di ne par­lia­mo», mi ras­si­cu­rò. In­ve­ce due giorni do­po mi ha chia­ma­to la sua gal­le­ri­sta per chie­der­mi i sol­di, trat­tan­do­mi ma­lis­si­mo. S’im­pa­ra an­che da que­sto.

A co­sa at­tri­bui­sce il suc­ces­so che da quei tempi in­cer­ti l’ha por­ta­ta a es­se­re uno dei pro­ta­go­ni­sti del sistema ar­te? All’am­bi­zio­ne, for­se. All’abi­tu­di­ne al la­vo­ro du­ro. All’in­sod­di­sfa­zio­ne co­stan­te che al­la fi­ne mi por­ta sem­pre a do­ver­mi con­fron­ta­re con qual­co­sa di nuo­vo.

Per­ché chiu­de­re l’enor­me spa­zio ex in­du­stria­le in via Ven­tu­ra per tor­na­re all’ap­par­ta­men­to bor­ghe­se da for­mat An­ni 60?

Ho per­ce­pi­to il fa­sti­dio e l’ir­ri­gi­di­men­to di una pra­ti­ca espo­si­ti­va che du­ra da cin­quant’an­ni. Il whi­te cu­be ha esau­ri­to le sue fun­zio­ni, in­sie­me all’idea che l’ar­te deb­ba an­da­re in luo­ghi emar­gi­na­ti per ri­sa­nar­li. Ma l’ar­te come stru­men­to di ri­scat­to è co­sa su­pe­ra­ta, pro­prio per­ché lei stes­sa non è più un re­si­duo mar­gi­na­le del­la so­cie­tà, ma è al cen­tro di in­te­res­si che ab­brac­cia­no ra­gio­ni di mer­ca­to, il li­fe­sty­le di al­cu­ne fa­sce so­cia­li, una sor­ta di star sy­stem che cir­con­da gli ar­ti­sti, ri­ti e cul­tu­ra dell’up­per­class.

È un van­tag­gio o uno svan­tag­gio? Di­pen­de: se ci si vuo­le con­si­de­ra­re par­te di una éli­te e por­ta­vo­ce di un pen­sie­ro, op­pu­re fa­re il pro­prio la­vo­ro cer­can­do del­le op­por­tu­ni­tà sen­za ne­ces­sa­ria­men­te ri­nun­cia­re a se stes­si. Io so­no snob e snob mo­ri­rò, ma non si­gni­fi­ca che non vo­glio cer­ca­re di ca­pi­re quel­lo che la con­tem­po­ra­nei­tà sta of­fren­do al mio la­vo­ro. Non pen­so che sia uno sva­nin tag­gio quel­lo che è suc­ces­so in que­sti trent’an­ni

Mas­si­mo De Car­lo, 61 an­ni, nel­la sua gal­le­ria de­gli An­ni 30 in via­le Lom­bar­dia, a Mi­la­no. Ha un al­tro spa­zio in cit­tà, uno a Lon­dra e un quar­to a Hong Kong

Tra gli ar­ti­sti rap­pre­sen­ta­ti dal­la gal­le­ria di Mas­si­mo De Car­lo: Mau­ri­zio Cat­te­lan, Ra­shid John­son, Dan Co­len, Ru­dolf Stin­gel, Pao­la Pi­vi, Car­sten Höl­ler e Paul Chan

Mas­si­mo De Car­lo ha ini­zia­to a la­vo­ra­re come gal­le­ri­sta per Pie­ro Ca­vel­li­ni, a Bre­scia. Nel 1987 ha aper­to la sua pri­ma gal­le­ria a Mi­la­no

Newspapers in Italian

Newspapers from Italy

© PressReader. All rights reserved.