HOL­LY­WOOD BOULEVARD:

GQ (Italy) - - STORIE - (Roberto Croci)

nel 1969 era il cam­po gio­chi di Los An­ge­les. C’era­no il Pus­sy­cat Thea­ter, il ci­ne­ma por­no do­ve il re­gi­sta Quen­tin Ta­ran­ti­no la­vo­ra­va co­me ma­sche­ra, il Ci­ne­ra­ma Do­me, il pri­mo a pro­iet­ta­re i film wi­de­screen, il leg­gen­da­rio Lar­ry Ed­munds Ci­ne­ma and Thea­ter Book­shop, il po­sto do­ve pro­cu­rar­si i li­bri se si vo­le­va la­vo­ra­re nel ci­ne­ma, e il Pea­ches Re­cords, quel­lo dei di­schi. Tra in­se­gne al neon e strip club, l’ap­pun­ta­men­to è con la co­stu­mi­sta Arian­ne Phil­lips, sti­li­sta di Ma­don­na, co­stu­mi­sta di Ani­ma­li not­tur­ni di Tom Ford e ora di C’era una vol­ta a…

Hol­ly­wood, il no­no film di Ta­ran­ti­no (in sa­la dal 19/9), am­bien­ta­to nei gior­ni che met­te­ran­no fi­ne al­la Summer of Lo­ve, quel­li del mas­sa­cro a ope­ra di Char­les Man­son e del­la sua Fa­mi­ly. Qual era lo sti­le di Hol­ly­wood? Cor­ri­spon­de­va a un mo­men­to di tran­si­zio­ne cul­tu­ra­le, po­li­ti­ca e, so­prat­tut­to, ge­ne­ra­zio­na­le: è il mo­men­to dei ri­bel­li di Ea­sy Ri­der di Den­nis Hop­per, la mo­da rom­pe la tra­di­zio­ne e ri­flet­te il tu­mul­to dei movimenti so­cia­li, i brand co­min­cia­no a di­se­gna­re an­che per i gio­va­ni che al­za­no la vo­ce con­tro l’esta­blish­ment. Le don­ne scel­go­no un look più an­dro­gi­no, gli uo­mi­ni sco­pro­no le fan­ta­sie, i ma­glion­ci­ni no­io­si e per­be­ne la­scia­no po­sto ai di­se­gni pai­sley, trion­fa­no le stam­pe flo­rea­li, i tie-dye, le cra­vat­te lar­ghe e i pat­tern op­ti­cal e ap­pa­ri­scen­ti. In­som­ma: il gri­gio­re de­gli An­ni ’50 la­scia il po­sto al co­lo­re, che esplo­de co­me la pri­ma­ve­ra.

Que­sto non è il suo pri­mo film am­bien­ta­to nel pas­sa­to: che co­sa ha di di­ver­so?

È sta­ta un’ope­ra­zio­ne com­ples­sa: per i cam­bia­men­ti men­zio­na­ti pri­ma e per­ché ogni per­so­nag­gio rap­pre­sen­ta una fa­scia ge­ne­ra­zio­na­le e una po­si­zio­ne so­cia­le. Ab­bia­mo ve­sti­to me­ti­co­lo­sa­men­te an­che le com­par­se, con­si­de­ran­do so­prat­tut­to la lo­ro età. In quel pe­rio­do la Ca­li­for­nia non era so­fi­sti­ca­ta co­me New York: c’era un mix cul­tu­ra­le in­no­cen­te, ri­las­sa­to, da spiag­gia, un idea­li­smo hip­py che an­da­va espres­so nei ve­sti­ti, ma an­che nel truc­co e nei ca­pel­li. Co­me ha scel­to la pa­let­te dei co­lo­ri? Quen­tin­ta­ran­ti­no mi ha con­se­gna­to una li­sta di film e show te­le­vi­si­vi am­bien­ta­ti nel­la LA in quel pe­rio­do: Il mon­do di Alex di Paul Ma­zur­sky, am­bien­ta­to pro­prio sull’hol­ly­wood Boulevard, Il lun­go ad­dio di Ro­bert Alt­man, gi­ra­to tra Ma­li­bu e We­st­wood, Sham­poo di Hal Ash­by, con War­ren Beat­ty che si muo­ve a Be­ver­ly Hills. La par­te di ri­cer­ca è sta­ta fan­ta­sti­ca: ave­vo già la­vo­ra­to su de­gli adat­ta­men­ti di sto­rie ve­re, ma è sta­ta la pri­ma vol­ta che ho mi­schia­to per­so­nag­gi rea­li e fit­ti­zi. Quel­li di Leo­nar­do Dica­prio e Brad Pitt si ispi­ra­no a Burt Rey­nolds e Hal Nee­d­ham, la sua con­tro­fi­gu­ra. Mar­got Rob­bie, in­ve­ce, è pro­prio Sha­ron Ta­te.

Quan­ti co­stu­mi ha rea­liz­za­to?

Di­se­gna­ti dal nul­la, so­lo un cen­ti­na­io, ma in to­ta­le so­no mi­glia­ia. Leo­nar­do Dica­prio ha 18 cam­bi, Mar­got Rob­bie 12. Al­cu­ni ca­pi so­no sta­ti pre­si a no­leg­gio, al­tri sco­va­ti nei ne­go­zi dell’usa­to o su si­ti web spe­cia­liz­za­ti, sva­ria­ti so­no sta­ti ri­co­lo­ra­ti e ri­co­strui­ti con tes­su­ti vin­ta­ge ori­gi­na­li. Il pun­to era di re­sta­re fe­de­li al pe­rio­do e gra­zie a Quen­tin ab­bia­mo avu­to ac­ces­so agli ar­chi­vi de­gli stu­dios, ma­te­ria­li con cui sia­mo riu­sci­ti a ri­crea­re dei look straor­di­na­ri, in li­nea con lo spi­ri­to in quel mo­men­to.

Arian­ne Phil­lips, co­stu­mi­sta di Tom Ford, Ma­don­na e, ora, di Quen­tin Ta­ran­ti­no

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