TRA­CEY EMIN

L’ex cat­ti­va ra­gaz­za dell’ar­te TRA­CEY EMIN, og­gi Com­men­da­tri­ce dell’or­di­ne dell’im­pe­ro Bri­tan­ni­co, com­pie 20 an­ni di car­rie­ra ed espo­ne a Ro­ma. Quan­do si trat­ta di la­ti oscu­ri del­la pas­sio­ne è sem­pre lei l’au­to­ri­tà as­so­lu­ta

GQ (Italy) - - SOMMARIO - Te­sto di ALES­SAN­DRA MAMMÌ

L’ar­te di spo­sa­re il de­si­de­rio

Fu l’amo­re a ri­ve­la­re l’ar­ri­vo di Tra­cey Emin sul pal­co­sce­ni­co dell’ar­te: una ten­da da cam­peg­gio ri­ca­ma­ta e ram­men­da­ta con no­mi e co­gno­mi di tut­te le per­so­ne con cui ave­va di­vi­so il let­to da quan­do era na­ta. Ti­to­lo: Eve­ryo­ne I Ha­ve Ever Slept wi­th 19631995. E lo svol­gi­men­to tra echi di pas­sio­ne, lus­su­ria e te­ne­rez­za ci­ta­va non­na, fra­tel­li­no, fi­dan­za­ti, ami­ci, aman­ti clan­de­sti­ni e per­si­no il ri­cor­do di due abor­ti. Nel 1995, quan­do fu espo­sta nel­la sto­ri­ca mo­stra Sen­sa­tion, (at­to di na­sci­ta de­gli Young Bri­ti­sh Ar­tists), quel­la ten­da bat­tez­zò l’au­tri­ce co­me la “bad girl” del grup­po, ma in real­tà era il ma­ni­fe­sto dell’amo­re se­con­do Tra­cey.

Un amo­re to­ta­le, fi­si­co, spi­ri­tua­le, spor­co, an­ge­li­co, tri­ste, spa­ven­ta­to, gio­io­so, terribile e co­lo­ra­to. Pu­ra ener­gia che que­sta donna d’ico­ni­ca bel­lez­za, dal vol­to leg­ger­men­te asim­me­tri­co e dal cor­po ner­vo­so, ha sem­pre cer­ca­to di cat­tu­ra­re con ogni mez­zo: la ve­lo­ci­tà di una fo­to, la pa­zien­za di un ri­ca­mo, l’abi­li­tà di un di­se­gno, l’iri­de­scen­za di un neon, il tem­po di un film, la po­ten­za di una scul­tu­ra, la cru­da real­tà di un’in­stal­la­zio­ne.

A co­min­cia­re dal mi­ti­co My Bed, che esat­ta­men­te vent’an­ni fa tur­bò di nuo­vo l’im­pas­si­bi­li­tà bri­tan­ni­ca gra­zie al­le lenzuola staz­zo­na­te do­ve per set­ti­ma­ne una Tra­cey eb­bra e di­spe­ra­ta ave­va dor­mi­to, man­gia­to, fat­to ses­so, be­vu­to, fu­ma­to e ab­ban­do­na­to qua e là mac­chie di dub­bia ori­gi­ne, bian­che­ria sporca, pre­ser­va­ti­vi usa­ti, cic­che e bot­ti­glie. Ri­trat­to di vita vis­su­ta con pas­sio­na­le tra­spor­to e gio­va­ni­le ab­ban­do­no che in­se­gue an­co­ra que­sta ex cat­ti­va ra­gaz­za og­gi ap­pa­ren­te­men­te do­ma­ta e fa­mo­sa, mem­bro del­le Royal Aca­de­my of Arts, Com­men­da­tri­ce dell’or­di­ne dell’im­pe­ro Bri­tan­ni­co no­mi­na­ta dal­la re­gi­na in per­so­na e ovun­que omag­gia­ta co­me fi­gu­ra di ri­fe­ri­men­to sul­la sce­na internazio­nale dell’ar­te.

Ep­pu­re ec­co­la a par­lar d’amo­re nel cuo­re di Ro­ma, do­ve è tor­na­ta con una pal­pi­tan­te mo­stra al­la gal­le­ria dell’ami­co Lor­can O’neill che rac­co­glie nuo­vi qua­dri e di­se­gni den­si di sen­ti­men­to fin dal ti­to­lo: Lea­ving (fi­no a sa­ba­to 23 no­vem­bre).

«Ho un ani­mo pas­sio­na­le e in que­sto il mio rap­por­to con l’amo­re non è cam­bia­to col pas­sa­re de­gli an­ni, sem­mai è di­ven­ta­to più in­te­rio­re. Una pas­sio­ne che a vol­te esplo­de ma si ma­ni­fe­sta so­prat­tut­to nei di­pin­ti. Per­ché la mia pau­ra di amare è pau­ra del­la per­di­ta dell’amo­re stes­so e og­gi a 56 an­ni non cre­do di far­ce­la più a met­ter­mi in gio­co. A vol­te mi chie­do se ho mai dav­ve­ro ca­pi­to co­sa

sia l’amo­re e se quel­lo che ho co­no­sciu­to sia so­lo una pro­ie­zio­ne dei miei de­si­de­ri. Non c’è spazio per l’egoi­smo in amo­re, ep­pu­re l’ego è ne­ces­sa­rio all’ar­ti­sta e que­sto ren­de le re­la­zio­ni mol­to com­pli­ca­te. E co­sì a vol­te mi de­te­sto, con in­ten­sa rabbia e rim­pian­to per il pas­sa­to e mi ri­fu­gio nell’amo­re per me stes­sa co­me una tat­ti­ca per so­prav­vi­ve­re».

Ma l’amo­re di Tra­cey per Tra­cey non è nar­ci­si­smo. Piut­to­sto un com­pas­sio­ne­vo­le e, al tem­po stes­so, im­pie­to­so au­to­ri­trat­to a tut­to ton­do. Una mes­sa a nu­do co­rag­gio­sa e ol­trag­gio­sa di cor­po e ani­ma che de­nun­cia rabbia, in­vec­chia­men­to, lut­to e che si tra­sfor­ma in mo­stre in­tri­se di tri­stez­za: Wai­ting to Lo­ve (Lor­can O’neill, 2015); I Cried be­cau­se I Lo­ved You (Hong Kong, 2016) fi­no a A Fort­night of Tears (Lon­dra, 2019). O in A Fort­night of Tears, bru­ta­li au­to­ri­trat­ti, im­ma­gi­ni di sof­fe­ren­za coa­gu­la­te in den­sa pit­tu­ra ros­sa e ne­ra a com­me­mo­ra­re la mor­te del­la ma­dre rac­con­ta­ta in un film che ve­de Tra­cey tra­sci­na­re le ce­ne­ri dal­la ca­me­ra mor­tua­ria fi­no a ca­sa «cer­can­do di non pian­ge­re, di non pen­sa­re. Con l’im­pres­sio­ne di aver ru­ba­to qual­co­sa, di sen­tir­si un la­dro».

Ci vuo­le co­rag­gio a es­se­re Tra­cey Emin, a im­mor­ta­lar­si nei tan­ti qua­dri che di­se­gna­no il suo cor­po in in­ti­mi e per­si­no osce­ni close-up, a mo­strar­si sen­za pu­do­ri e sen­za men­zo­gne, a par­la­re di pau­ra del­la so­li­tu­di­ne, a di­chia­ra­re al mon­do la ma­lin­co­nia di non ave­re né com­pa­gno né fi­gli e in­fi­ne, in tem­pi di #Me­too, a chiu­de­re in un cas­set­to le ri­ven­di­ca­zio­ni fem­mi­ni­ste e a ri­spon­de­re a un’in­fluen­te ar­ti­sta co­me Jen­ny Hol­zer che non è ve­ro − co­me la col­le­ga ame­ri­ca­na ha scrit­to nel­le sue ope­re a led − che l’amo­re ro­man­ti­co è sta­to in­ven­ta­to da­gli uo­mi­ni per ma­ni­po­la­re le don­ne, «per­ché an­che gli uo­mi­ni», af­fer­ma Tra­cey, «so­no al­tret­tan­to ro­man­ti­ci. E tut­ti noi, uo­mi­ni e don­ne sia­mo fra­gi­li, ve­nia­mo fe­ri­ti, san­gui­nia­mo. Van Go­gh, Mun­ch, Pi­cas­so, De­gas, Ba­con, Ba­se­li­tz… Han­no tut­ti la­vo­ra­to sull’amo­re. Ed espri­me­re pas­sio­ne, pau­ra e ge­lo­sia è sem­pre dif­fi­ci­le qua­lun­que sia il tuo ses­so. Io sto se­guen­do un’an­ti­ca tra­di­zio­ne di ar­ti­sti che ha sa­pu­to af­fron­ta­re e in­da­ga­re i sen­ti­men­ti». Ed è tal­men­te du­ro «sop­por­ta­re il bi­so­gno di es­se­re ama­ta to­tal­men­te, ses­sual­men­te, emo­ti­va­men­te e spi­ri­tual­men­te» che per l’en­ne­si­ma vol­ta, un pa­io d’an­ni fa, Tra­cey Emin ha sfi­da­to il sar­ca­smo e l’iro­nia del mon­do, an­nun­cian­do di aver fi­nal­men­te trovato il giusto part­ner e aver pre­so in mo­glie/ ma­ri­to una vec­chia pie­tra del giar­di­no del­la sua ca­sa in Fran­cia. «Sì, una pie­tra bel­la e di­gni­to­sa», di­ce, «per­ché ho bi­so­gno di sen­tir­mi si­cu­ra e for­te. La pie­tra è sim­bo­lo di qual­co­sa che si di­chia­ra aper­ta­men­te. È con­cre­ta, sin­ce­ra e non mi la­sce­rà mai. L’uni­co spo­so che po­trei pre­fe­ri­re a una pie­tra è un an­ge­lo».

Ma l’uni­ca sua ve­ra spo­sa, quel­la che ha re­si­sti­to al tem­po e al­le tem­pe­ste del cuo­re, in real­tà è l’ar­te. Com­pa­gna di una vita al­la qua­le que­sta donna ri­bel­le e tri­ste ha da­to e sa­cri­fi­ca­to mol­to: «Un amo­re to­ta­le, emo­ti­vo al cen­to per cen­to. In que­sto tem­po del­la mia vita in cui ogni al­tra co­sa mi ha ab­ban­do­na­to, l’ar­te è qui per cul­lar­mi, pro­teg­ger­mi e amar­mi. Quell’ar­te che ben co­no­sce la real­tà dell’amo­re uma­no e ne ha crea­to la più al­ta e per­fet­ta im­ma­gi­ne: Ma­ria Mad­da­le­na ai pie­di Cri­sto».

Nel­la pa­gi­na a fian­co, John­nie Shand Kydd, Tra­cey Emin, 2019. Sot­to, un’al­tra ope­ra dell’ar­ti­sta in­gle­se, clas­se 1963 (The Idea of Lo­ve, 2018), in mo­stra al­la gal­le­ria Lor­can O’neill di Ro­ma fi­no al 23 no­vem­bre

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