Il mi­ni­ma­li­smo di car­ta nell’ope­ra di Ca­stel­la­ni

Libero - - Libero Pensiero - EMA­NUE­LE RICUCCI

È de­ten­to­re di va­ri re­cord, tra cui quel­lo di un’ope­ra pit­to­ri­ca, Su­per­fi­cie bian­ca n. 34, bat­tu­ta a ben 1,8 mi­lio­ni di ster­li­ne a un'asta di Ch­ri­stie's Lon­dra nel 2013, e vi­ve in un ca­stel­lo, in una gran­de for­ti­fi­ca­zio­ne Or­si­ni, per l'esat­tez­za, a Cel­le­no, in pro­vin­cia di Vi­ter­bo, bor­go me­ra­vi­glio­so.

Ot­tan­ta­cin­que an­ni, an­no­ve­ra­to tra i mae­stri dell'ar­te con­tem­po­ra­nea. Se­rio, ri­fles­si­vo, ri­go­ro­so. Ele­gan­te e at­trat­to ma­gne­ti­ca­men­te dal­la sim­me­tria che uti­liz­za nel­le pro­prie ope­re e, al con­tem­po, per sce­glie­re con qua­le abito do­vrà par­lar­ne. En­ri­co Ca­stel­la­ni, ve­ne­to di Ca­stel­mas­sa, è un in­no­va­to­re: «Vo­le­vo che ciò che fa­ce­vo fos­se in­di­scu­ti­bi­le, non in­ter­pre­ta­bi­le. Qual­co­sa che è e ba­sta». Co­sì co­min­cia l'av­ven­tu­ra pit­to­ri­ca ver­so il mi­ni­ma­li­smo. Un ar­chi­tet­to del­la te­la, un ma­ni­po­la­to­re: rom­pe­re la tra­di­zio­ne, il flus­so dei si­gni­fi­ca­ti, az­ze­ra­re l'ar­te. I mez­zi espres­si­vi: gli stes­si, pen­nel­li, te­la, co­lo­re. Il fi­ne com­ple­ta­men­te di­ver­so: la te­la pren­de vi­ta pun­tel­la­ta, dal re­tro, da un nu­me­ro va­ria­bi­le di chio­di e so­ste­gni che crea­no un ef­fet­to in­tro­fles­so ed estro­fles­so al­lo stes­so tem­po. Ri­go­ro­si­tà cro­ma­ti­ca e geo­me­tri­ca e si­nuo­si­tà, di­na­mi­ci­tà con un'in­stal­la­zio­ne che crea un per­cor­so tat­ti­le e vi­si­vo dif­fe­ren­te. Ca­stel­la­ni è sta­to in mo­stra a Fi­ren­ze nel con­te­sto de Il Da­do è trat­to. Ar­te con­tem­po­ra­nea ita­lia­na ol­tre la tra­di­zio­ne per l’or­ga­niz­za­zio­ne di Tor­na­buo­ni Ar­te. E og­gi è pro­ta­go­ni­sta as­so­lu­to al­la Gal­le­ria Mat­teo Lam­per­ti­co di Mi­la­no in una mo­stra che espo­ne una se­rie di ope­re su car­ta (Ope­re su car­ta) - cam­po del­la sua at­ti­vi­tà ar­ti­sti­ca che non è sta­to an­co­ra in­da­ga­to in mo­do esau­sti­vo. Il tut­to in at­te­sa che ven­ga pub­bli­ca­to il Ca­ta­lo­gue Rai­son­née del­le ope­re su car­ta. Par­te dal Bel­gio il per­cor­so di Ca­stel­la­ni che lo con­giun­ge al mi­ni­ma­li­smo, iter tec­ni­co per nul­la au­to­di­dat­ta an­zi è con­te­nu­to in una vi­sio­ne pon­de­ra­ta, co­strui­ta nel cor­so de­gli an­ni. Do­po gli stu­di ar­ti­sti­ci a Bru­xel­les, la lau­rea in Ar­chi­tet­tu­ra al­la Éco­le Na­tio­na­le Su­pe­rieu­re; è qui, nel con­flui­re di que­sti in­di­riz­zi che l'ar­te di Ca­stel­la­ni tro­ve­rà un in­ci­pit pri­mor­dia­le. Nel 1957 l'ar­ri­vo a Mi­la­no. As­sie­me a Pie­ro Man­zo­ni, sti­ma­to ami­co e col­le­ga, Ca­stel­la­ni s'im­po­ne sul­la nuo­va sce­na ar­ti­sti­ca in me­ta­mor­fo­si ver­so una for­te ri­vi­si­ta­zio­ne dei pro­pri mez­zi e so­prat­tut­to dei pro­pri fi­ni espres­si­vi, nel con­te­sto di un progresso so­cia­le che, pro­prio a par­ti­re da que­gli an­ni, avreb­be su­bi­to un'ac­ce­le­ra­zio­ne si­gni­fi­ca­ti­va ver­so una ri­va­lu­ta­zio­ne di va­lo­ri e mo­del­li. So­no gli an­ni dei ta­gli di Fon­ta­na e de­gli achro­me di Man­zo­ni, ma an­che del­le su­per­fi­ci in ri­lie­vo di Ca­stel­la­ni, pla­sma­te su rit­mi com­po­si­ti­vi di­ver­si. Sul fi­ni­re de­gli an­ni 50, insieme a Man­zo­ni, l'ar­ti­sta ve­ne­to fon­da la ri­vi­sta Azi­mut. Da que­sto tram­po­li­no, in tut­to il de­cen­nio de­gli an­ni '60, la spe­ri­men­ta­zio­ne. As­sie­me al­le su­per­fi­ci in ri­lie­vo ar­ri­va una nuo­va in­ter­pre­ta­zio­ne del­lo spa­zio e del rit­mo. Ne­gli an­ni suc­ces­si­vi, un inin­ter­rot­to suc­ces­so di mo­stre per il mon­do; un viag­gio ar­ti­sti­co che lo por­te­rà a ri­ce­ve­re, nel 2010, il più al­to ri­co­no­sci­men­to nel cam­po dell'ar­te, il Prae­mium Im­pe­ria­le dal­la Ja­pan Arts e che lo por­te­rà a es­se­re de­fi­ni­to uno dei pa­dri del mi­ni­ma­li­smo pit­to­ri­co.

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