so­gnan­do la Ca­li­for­nia

Marie Claire (Italy) - - SOGNANDO LA CALIFORNIA -

«La sto­ria dell’uma­ni­tà è la sto­ria del­le mi­gra­zio­ni: mu­ta­no for­ma, ma so­no sem­pre mi­gra­zio­ni» . Mon­si­gnor Ge­re­mia Bo­no­mel­li, 1899

La ter­ra, fer­ti­le. Il cie­lo, blu. Il so­le, cal­do. Il cli­ma, mi­te. Il ma­re, gran­de: co­sì gran­de da es­se­re un ocea­no. Agli emi­gran­ti ita­lia­ni che ai pri­mi del ’900 ar­ri­va­no in Ca­li­for­nia al­la fi­ne di un viag­gio che è sem­bra­to non ave­re fi­ne, quel pae­sag­gio - se non si va trop­po per il sot­ti­le - è una buo­na si­mu­la­zio­ne di quel­lo me­di­ter­ra­neo. E poi c’è l’ec­ci­ta­zio­ne di vi­ve­re in una zo­na leg­gen­da­ria ed epi­ca già nel no­me: il lon­ta­no Ove­st, il Far West, con le sue pro­mes­se di ric­chez­za, le sue mi­nie­re d’oro, i suoi poz­zi di pe­tro­lio, la sua natura son­tuo­sa. Pe­rò, a dif­fe­ren­za dei con­na­zio­na­li che si fer­ma­no a New York - già cri­stal­liz­za­ta in grat­ta­cie­li, in­du­strie, quar­tie­ri ben de­li­mi­ta­ti co­me le clas­si so­cia­li che ci vi­vo­no -, gli ita­lia­ni che at­tra­ver­sa­no mez­zo mon­do per ar­ri­va­re al­la co­sta ove­st non so­no so­lo dei di­spe­ra­ti al­la ri­cer­ca di for­tu­na. At­ti­ra­ti dal­le mil­le op­por­tu­ni­tà che ven­go­no lo­ro of­fer­te, ri­fug­go­no dal­la po­ver­tà e da­gli ste­reo­ti­pi. Né con­ta­di­ni, né anal­fa­be­ti.

AR­RI­VA­NO DAL­LA TO­SCA­NA E DAL PIEMONTE,

dal Sud e dal Nor­de­st e so­no i por­ta­vo­ce di un fe­no­me­no cul­tu­ral­men­te ri­le­van­te. «Per­so­ne do­ta­te di com­pe­ten­ze pra­ti­che e teo­ri­che, ar­ti­sti­che e tec­ni­che: ar­ti­gia­ni, ar­chi­tet­ti, pit­to­ri, can­tan­ti, mu­si­ci­sti, car­pen­tie­ri, pia­strel­li­sti, sar­ti e, na­tu­ral­men­te, cal­zo­lai. Pro­fes­sio­ni­sti in ogni set­to­re e in ogni me­stie­re, che han­no mol­to da in­se­gna­re». Lo spie­ga Mad­da­le­na Ti­ra­bas­si, do­cen­te di letteratura an­gloa­me­ri­ca­na e di­ret­to­re del cen­tro Al­trei­ta­lie che svol­ge stu­di e ri­cer­che sul­le mi­gra­zio­ni ita­lia­ne nel mon­do. Ol­tre ad al­tri li­bri sull’ar­go­men­to, / è au­tri­ce del sag­gio Ar­ti e me­stie­ri ita­lia­ni nel­la Ca­li­for­nia dell’età del jazz, che fa par­te del ca­ta­lo­go del­la mo­stra L’Ita­lia a Hol­ly­wood, al Mu­seo Fer­ra­ga­mo di Fi­ren­ze, dal 24 mag­gio fi­no al 10 mar­zo 2019. Un even­to che par­te dall’espe­rien­za

ame­ri­ca­na di Sal­va­to­re Fer­ra­ga­mo, che a 17 an­ni par­te al­la vol­ta dell’Ame­ri­ca, do­ve di­ven­te­rà il più celebre crea­to­re di scar­pe in quel­la Hol­ly­wood che sa­rà pre­sen­te nel no­me del­la sua pri­ma bou­ti­que, Hol­ly­wood

Boot Shop. Do­ve, mal­gra­do rea­liz­zi mo­del­li per di­vi di­vi­ni co­me Ma­ry Pick­ford, Po­la Ne­gri, Char­lie Cha­plin, Joan Cra­w­ford e Ro­dol­fo Va­len­ti­no (ol­tre a con­fe­zio­na­re i mo­del­li di sce­na per i film di Grif­fi­th, Raoul Wal­sh e Ce­ci­le B. DeMil­le), con­ti­nue­rà per tut­ta la vi­ta a far­si chia­ma­re shoe­ma­ker. Un “cal­zo­la­io”, ap­pun­to, sen­za con­ces­sio­ni al più vez­zo­so ap­pel­la­ti­vo di shoe­de­si­gner con cui le cro­na­che mon­da­ne dell’epo­ca pen­sa­no di lu­sin­gar­lo: non sa­rà un ca­so se la sua au­to­bio­gra­fia si in­ti­to­le­rà pro­prio Il cal­zo­la­io dei so­gni, do­ve an­no­ta: «Mi sem­bra di in­tra­ve­de­re un pa­ral­le­lo tra l’in­du­stria ci­ne­ma­to­gra­fi­ca e la mia at­ti­vi­tà, quan­do le ma­jor su­pe­ra­va­no la fa­se ini­zia­le per in­gran­dir­si e cre­sce­re, il mio ne­go­zio se­gui­va la stes­sa tra­iet­to­ria». So­gno è la pa­ro­la chia­ve di quel pe­rio­do do­ra­to. Le “fab­bri­che dei so­gni” so­no gli Stu­dios do­ve si rea­liz­za­no i pri­mi film a co­lo­ri del­la ci­ne­ma­to­gra­fia mon­dia­le, che po­te­va­no es­se­re gi­ra­ti so­lo in aree par­ti­co­lar­men­te lu­mi­no­se e as­so­la­te, con­di­zio­ni at­mo­sfe­ri­che im­pos­si­bi­li sull’East Coa­st; la “cit­tà dei so­gni”, do­ve tut­to sem­bra pos­si­bi­le, è il so­pran­no­me che vie­ne da­to a Los An­ge­les.

L’ESPO­SI­ZIO­NE È SUDDIVISA IN STAN­ZE te­ma­ti­che: dall’ar­chi­tet­tu­ra di Mar­cel­lo Pia­cen­ti­ni per l’Ex­po di San Fran­ci­sco nel 1915 al fa­sci­no di un ma­de in Ita­ly che non si chia­ma an­co­ra co­sì, ma eser­ci­ta già una po­ten­te ca­pa­ci­tà di at­tra­zio­ne at­tra­ver­so quei no­mi che si fan­no stra­da nel ci­ne­ma, nel tea­tro, nel­la sce­no­gra­fia, nel com­mer­cio, nel jazz… Si rac­con­ta del pre­ci­so mo­men­to in cui l’ita­lia­ni­tà pren­de for­ma, co­lo­re e so­prat­tut­to con­si­sten­za. «Nel 1910 ci so­no 2.500 azien­de agri­co­le ita­lia­ne; inol­tre, nel 1908, in Ca­li­for­nia si re­gi­stra la pre­sen­za di ben cin­que ban­che ita­lia­ne - un ri­sul­ta­to dav­ve­ro no­te­vo­le se si con­si­de­ra

che nel­lo stes­so pe­rio­do le ban­che a New York so­no ine­si­sten­ti - tra le qua­li la più fa­mo­sa è la Bank of Ame­ri­ca, fon­da­ta da Ama­deo Gian­ni­ni. «Non c’era an­co­ra la Si­li­con Val­ley e, pri­ma di lui, le ban­che era­no aper­te so­lo ai ric­chi. Ha inventato il mi­cro­cre­di­to: è il pri­mo a pre­sta­re sol­di a ope­rai e po­ve­ri: uni­ca ga­ran­zia, una stret­ta di ma­no», con­ti­nua Ti­ra­bas­si. Sa­rà lui a fi­nan­zia­re i pri­mi film di Walt Di­sney, Char­lie Cha­plin e Frank Ca­pra. Del resto, quel­la che og­gi chia­mia­mo “cul­tu­ra pop” ha ma­tri­ci no­stra­ne. “Bel can­to e ope­ra italiana si fe­ce­ro stra­da nel­le rap­pre­sen­ta­zio­ni jazz de­gli afroa­me­ri­ca­ni, co­me Louis Arm­strong che suo­na­va arie trat­te da

Ri­go­let­to e La Ca­val­le­ria Ru­sti­ca­na nel­le per­for­man­ce di New Or­leans Stomp”, scri­ve lo sto­ri­co Jo­shua Ber­rett. La gran­de tour­née di En­ri­co Ca­ru­so ce­le­bra quel­lo che og­gi chia­me­rem­mo sti­le neo­me­lo­di­co, ascol­ta­to con la stes­sa at­ten­zio­ne e lo stes­so suc­ces­so del­le can­zo­ni na­po­le­ta­ne e del­le ro­man­ze li­ri­che del­la so­pra­no Ade­li­na Pat­ti. Li­na Ca­va­lie­ri, ri­bat­tez­za­ta “la don­na più bel­la del mon­do”, re­ci­ta in due film cau­san­do smot­ta­men­ti emo­ti­vi e ispi­ra­zio­ni, vi­sto che il suo vol­to da­rà il via a un’in­te­ra pro­du­zio­ne di piat­ti de­co­ra­ti da Pie­ro For­na­set­ti. Ti­na Mo­dot­ti, friu­la­na, do­po aver rag­giun­to il pa­dre fo­to­gra­fo a San Fran­ci­sco nel 1913, s’in­se­ri­sce pre­sto ne­gli am­bien­ti di una ge­ne­ra­zio­ne per­du­ta tra in­fluen­ze orien­ta­li, at­teg­gia­men­ti an­ti­bor­ghe­si, di­chia­ra­zio­ni di li­be­ro amo­re. Gi­re­rà so­lo un film da pro­ta­go­ni­sta, Pel­le

di ti­gre, ma in uno slan­cio da #Me­Too an­te lit­te­ram re­ste­rà tal­men­te di­sgu­sta­ta dal trat­ta­men­to ri­ser­va­to al­le don­ne da re­gi­sti e pro­dut­to­ri da an­da­re in Mes­si­co e im­brac­cia­re an­che lei la mac­chi­na fo­to­gra­fi­ca. E in­fi­ne Ro­dol­fo Va­len­ti­no, me­ri­dio­na­le co­me Sal­va­to­re Fer­ra­ga­mo, di­ven­ta il pro­to­ti­po del di­vo lan­gui­do e am­bi­guo.

IN­SOM­MA, C’È UN CAPOVOLGIMENTO CUL­TU­RA­LE.

Sia­mo noi a do­mi­na­re la sce­na e gli ame­ri­ca­ni a es­ser­ne fe­li­ce­men­te schia­vi: si or­ga­niz­za­no viag­gi a Fi­ren­ze per an­da­re a pren­de­re le mi­su­re a Pa­laz­zo Da­van­za­ti, che di­ven­te­rà il mo­del­lo del­le vil­le dei ric­chi - compresa quel­la del ma­gna­te dell’edi­to­ria Ran­dol­ph Hear­st, co­lui che ispi­re­rà

Quar­to po­te­re di Or­son Wel­les - i jaz­zi­sti più fa­mo­si ri­spon­do­no al no­me di Nick La Roc­ca, Joe Ve­nu­ti, Adrian Rol­li­ni. So­no i “pa­dri­ni” di quel

Rat Pack di ita­loa­me­ri­ca­ni ca­peg­gia­to da Frank Si­na­tra e Dean Mar­tin, no­me d’ar­te di Di­no Paul Cro­cet­ti. Da­vid W. Grif­fi­th gi­ra In­to­le­ran­ce che ha mol­ti de­bi­ti este­ti­ci con l’ita­lia­nis­si­mo Ca­bi­ria di Gio­van­ni Pa­stro­ne. E il Ri­na­sci­men­to di­ven­ta una mo­da, da­gli ar­re­di ai ve­sti­ti, gra­zie al film dal ti­to­lo in­con­sa­pe­vol­men­te co­mi­co, Ro­mo­la, pri­mo film gi­ra­to in lo­ca­tion stra­nie­re - ops, sem­pre a Fi­ren­ze! - do­ve i co­stu­mi di Lil­lian Gi­sh dan­no il la a in­te­re pro­du­zio­ni di san­da­li piat­ti e abi­ti a tu­ni­ca con cin­tu­ra di me­tal­lo. È so­lo sul fi­ni­re dei rug­gen­ti an­ni Ven­ti e con l’av­ven­to del fa­sci­smo che si af­fie­vo­li­rà l’en­tu­sia­smo per l’Ita­lia­na­te Sty

le. Ma l’im­mi­gra­zio­ne italiana ha de­fi­ni­ti­va­men­te la­scia­to un’ere­di­tà di bellezza e del sa­per tra­dur­re in co­se bel­lis­si­me del­le bel­lis­si­me idee.

QUAL È LA LE­ZIO­NE CHE POS­SIA­MO TRAR­RE?

«Non esi­ste, non è mai esi­sti­ta una cul­tu­ra “pu­ra”. Tut­te le for­me dell’espres­si­vi­tà at­tin­go­no con­tem­po­ra­nea­men­te a fon­ti di­ver­se», con­clu­de Ti­ra­bas­si. Viviamo di mi­gra­zio­ni, di­ce­va il Mon­si­gno­re. E ave­va ra­gio­ne.

LI­NA CA­VA­LIE­RI La don­na “più bel­la del mon­do”, re­ci­tò ne­gli Stu­dios di Hol­ly­wood. Il suo vol­to ispi­rò Pie­ro For­na­set­ti per gli ol­tre 500 ri­trat­ti del­la se­rie di piat­ti Te­mi e va­ria­zio­ni.

NEL MU­SEO DI FI­REN­ZE 1926: Sal­va­to­re Fer­ra­ga­mo con l’at­tri­ce Ka­thleen Key sul Sou­thern Pa­ci­fic Ar­go­naut, il tre­no che col­le­ga­va Los An­ge­les a New Or­leans, set idea­le per mol­te fo­to pro­mo­zio­na­li di Hol­ly­wood. La fo­to ven­ne pub­bli­ca­ta su va­ri ar­ti­co­li,...

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