Pa­ris Mat­ch

Nel suo pied-à-ter­re, il designer Ch­ri­sto­pher No­to pun­ta sul­la for­za de­gli ab­bi­na­men­ti: vintage e clas­si­ci fran­ce­si, Orien­te e Oc­ci­den­te.

Marie Claire Maison (Italy) - - SOMMARIO - di CHIA­RA COR­RI­DO­RI - fo­to RETO GUNTLI

Un raf­fi­na­to esprit co­smo­po­li­ta. Por­ta la fir­ma di Ch­ri­sto­pher No­to, ce­le­bre designer ame­ri­ca­no di­vi­so tra New York, la sua ba­se, Sin­ga­po­re – do­ve ha fon­da­to lo sto­re Pa­go­da Hou­se – e Pa­ri­gi, la cit­tà che ha nel cuo­re fin da ra­gaz­zo. So­no mon­di agli an­ti­po­di e tut­ta­via sin­te­tiz­za­ti in ogni pro­get­to: dal­le lo­ca­tion pri­va­te dis­se­mi­na­te in va­ri pun­ti del pia­ne­ta (in fa­se di rea­liz­za­zio­ne so­no una re­si­den­za a Hong Kong e un ca­stel­lo in Nor­man­dia), fi­no al­la li­nea di ar­re­di Elan Ate­lier, ne­gli Sta­ti Uni­ti.

Una sottile tra­ma di cul­tu­re e pe­rio­di sto­ri­ci, di Orien­te e Oc­ci­den­te riu­ni­ti in un di­stil­la­to di ele­gan­za. È il fi­lo con­dut­to­re di que­sto pied-à-ter­re a Saint-Ger­main-des-Prés, scel­to da No­to co­me buen re­ti­ro du­ran­te i suoi sog­gior­ni nel­la Vil­le Lu­miè­re. Sor­ge al pia­no no­bi­le (il se­con­do) di un edi­fi­cio del 1830, tra il VI ar­ron­dis­se­ment e l'estre­mo lem­bo est del VII, zo­na stra­te­gi­ca pun­teg­gia­ta di via­li al­be­ra­ti, gal­le­rie e caf­fè. Di di­men­sio­ni re­la­ti­va­men­te mo­de­ste (cen­to­ven­ti me­tri qua­dra­ti), la ca­sa espri­me un'este­ti­ca esen­te da re­go­le: «Non mi la­scio con­di­zio­na­re da nul­la, tan­to­me­no dal­le mo­de. Amo crea­re in li­ber­tà lo sfon­do idea­le per da­re vo­ce ai so­gni, mo­stran­do al con­tem­po le af­fa­sci­nan­ti stra­ti­fi­ca­zio­ni del­le va­rie epo­che», pun­tua­liz­za. Il ri­sul­ta­to: un en­sem­ble uni­co e per­so­na­lis­si­mo, nu­tri­to di ri­cor­di, emo­zio­ni e og­get­ti ama­ti. Per la cor­ni­ce, Ch­ri­sto­pher ha pre­ser­va­to il più pos­si­bi­le gli ele­men­ti ori­gi­na­ri. In par­ti­co­la­re, nel li­ving, il pas­sa­to si re­spi­ra tra i sof­fit­ti al­tis­si­mi e un par­quet in quer­cia, smon­ta­to, la­vo­ra­to e ri­po­si­zio­na­to. Gli in­fis­si van­ta­no toc­chi in­can­te­vo­li, qua­li le ma­ni­glie scol­pi­te a mo­ti­vi mi­nu­ti, tan­to da sem­bra­re del­le scul­tu­re mi­gnon. Il mar­mo black and whi­te nell'in­gres­so e nel­la ca­me­ra de­gli ospi­ti ar­ri­va in­ve­ce da un'an­ti­ca te­nu­ta fran­ce­se. Per il re­sto, cia­scun det­ta­glio è frut­to di un re­sty­ling con­tem­po­ra­neo, pur ri­spet­to­so del con­te­sto. Ne so­no un esem­pio pro­fi­li e mo­da­na­tu­re ag­giun­te ex no­vo nel sog­gior­no: con­fe­ri­sco­no un'au­ra clas­si­ca, ma il di­se­gno par­la un lin­guag­gio at­tua­le.

Un grou­pa­ge di spec­chi ri­ve­ste una del­le pa­re­ti del sa­lot­to. «Li ado­ro: con­fe­ri­sco­no ca­rat­te­re e gio­ca­no con le di­ver­se fon­ti di lu­ce in una ca­sca­ta di ri­fles­si, tra­spor­tan­do­ti con la men­te nel­la reg­gia di Ver­sail­les». La de­co­ra­zio­ne sot­to­li­nea il ta­len­to nel col­le­ga­re età e mood as­sai di­stan­ti. An­ti­chi­tà pa­ri­sien­ne, pre­va­len­te­men­te del XVIII e XIX se­co­lo, dia­lo­ga­no con sta­tue e pan­nel­li ci­ne­si del­la di­na­stia Ming. Lun­ga qua­si tre­cen­to an­ni – dal 1368 al 1644, in un al­ter­nar­si di se­di­ci im­pe­ra­to­ri, straor­di­na­ri pro­mo­to­ri del­le di­sci­pli­ne ar­ti­sti­che – è l'era pre­di­let­ta da No­to per la pu­rez­za del­le for­me, ca­pa­ci di ap­pa­ri­re tut­to­ra mo­der­ne.

STOFFE AN­TI­CHE, FI­BRE NA­TU­RA­LI, MAR­MI, OT­TO­NI. TEX­TU­RE E MA­TE­RIA­LI DI­VER­SIS­SI­MI CONVIVONO AMABILMENTE, ALL’IN­SE­GNA DELL’AR­MO­NIA

Il dé­cor de­no­ta una pre­fe­ren­za per il vintage e fa ri­cor­so a un am­pio ven­ta­glio di ma­te­ria­li, da quel­li na­tu­ra­li ai più son­tuo­si. No­to li usa gar­ba­ta­men­te, espri­men­do un lus­so bi­sbi­glia­to che non ri­nun­cia al com­fort. So­spen­sio­ni sfe­ri­che d'ot­to­ne, ti­pi­ca­men­te Six­ties, il­lu­mi­na­no un cof­fee ta­ble in pel­le di ca­pra ef­fet­to per­ga­me­na, crea­to da lui stes­so. Il di­va­no Che­ster­field è re­so più ac­co­glien­te da un ri­ve­sti­men­to in vel­lu­to ver­de oli­va e le pol­tro­ne in sti­le Lui­gi XV pog­gia­no su un ma­xi­tap­pe­to ca­sual di si­sal, in pen­dant cro­ma­ti­co con le se­te croc­can­ti dei ten­dag­gi. Il co­pio­ne de­gli ar­mo­nio­si opposti si ri­pe­te nel­la se­le­zio­ne del­le ope­re: i clo­se-up del fo­to­gra­fo Mas­si­mo Li­stri so­no ac­co­sta­ti a can­di­di bu­sti di epo­ca Ro­ma­na e sta­tue di Bud­d­ha in bron­zo e ar­gen­to. In ca­me­ra da let­to, il ri­trat­to The

Ban­ker, di Ma­ry A. Wa­ters, os­ser­va con sguar­do ve­la­to di mi­ste­ro i qua­dri di Paul Jou­ve, An­dré Mar­gat e Geor­ges-Lu­cien Guyot, mae­stri del­la pit­tu­ra animalier tra Ot­to­cen­to e Novecento.

Il lay­out di mo­bi­li e ac­ces­so­ri co­mu­ni­ca uno spic­ca­to sen­so del­la simmetria. «L'ho stu­dia­ta men­tre la­vo­ra­vo a sva­ria­ti pro­get­ti con il gu­ru in­do­ne­sia­no del de­si­gn Ja­ya Pra­to­mo Ibra­him. Si trat­ta­va de­gli Aman Re­sorts e di al­cu­ni al­ber­ghi GHM, qua­li il Se­tai Ho­tel Mia­mi. La ri­cer­ca dell'equi­li­brio in­fon­de se­re­ni­tà e ar­mo­nia; cer­co sem­pre di per­se­guir­lo, ma con mi­su­ra, evi­tan­do gli ec­ces­si che po­treb­be­ro ren­de­re gli am­bien­ti trop­po fred­di», con­clu­de. Un ri­schio nep­pu­re sfio­ra­to. Per­ché la vo­lut­tà dell'or­na­men­to de­li­nea una di­men­sio­ne av­vol­gen­te co­me un cal­do ab­brac­cio do­me­sti­co.

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