QUAN­DO L’OG­GET­TO DI­VEN­TA MI­TO

Le crea­zio­ni di de­si­gn ita­lia­no che han­no co­lo­niz­za­to l’im­ma­gi­na­rio col­let­ti­vo

Progress - - Progress - Eli­sa­bet­ta Pa­sca

La so­cie­tà mo­der­na si espri­me an­che at­tra­ver­so il suc­ces­so dei suoi fe­tic­ci: gli og­get­ti di­ven­go­no nel­la po­st-mo­der­ni­tà dei ma­ni­fe­sti di sen­so che co­mu­ni­ca­no lo spi­ri­to e il gu­sto dell’epo­ca, si tra­sfor­ma­no in ve­re e pro­prie ico­ne rap­pre­sen­ta­ti­ve di un par­ti­co­la­re sen­ti­re, de­sti­na­te a la­scia­re il se­gno nel tem­po e a tra­scen­de­re la lo­ro na­tu­ra ma­te­ria­le per far­si sim­bo­lo, em­ble­ma.

Il de­si­gn ita­lia­no, in par­ti­co­la­re, ha re­ga­la­to una mi­ria­de di og­get­ti da­gli usi più di­spa­ra­ti, che so­no en­tra­ti pre­po­ten­te­men­te nell’im­ma­gi­na­rio col­let­ti­vo co­me manifestazione con­cre­ta di un trend di com­por­ta­men­to, di una li­nea di sti­le di vi­ta, di uno sta­tus ben pre­ci­so nell’or­di­ne dell’espe­rien­za. Se per co­no­scer­si l’uo­mo ha bi­so­gno di rac­con­tar­si e di rap­pre­sen­tar­si, di si­cu­ro al­cu­ni og­get­ti d’uso più o me­no quo­ti­dia­no, frut­to del­la crea­ti­vi­tà e del­la pro­du­zio­ne Ma­de in Ita­ly, co­sti­tui­sco­no la pun­teg­gia­tu­ra di un di­scor­so che ci de­fi­ni­sce e tra­smet­te i va­lo­ri con­di­vi­si e una cer­ta “Wel­tan­schauung”. Il de­si­gn ita­lia­no è sta­to in gra­do ne­gli an­ni di co­lo­ra­re e di in­fluen­za­re la cul­tu­ra glo­ba­le, gra­zie al­la po­ten­za crea­tri­ce di un gu­sto in­vi­dia­to e in­vi­dia­bi­le: co­niu­ga­re bel­lez­za e usa­bi­li­tà è lo sco­po da rag­giun­ge­re, in mo­do da po­ter of­fri­re un ven­ta­glio di so­lu­zio­ni che stu­pi­sco­no, ab­ba­glia­no e ar­ric­chi­sco­no le no­stre ca­se sem­pli­fi­can­do­ci la vi­ta. A par­ti­re da un og­get­to, so­no na­te for­me, espres­sio­ni e abi­tu­di­ni del tut­to nuo­ve, che han­no fi­ni­to col cir­co­scri­ve­re e iden­ti­fi­ca­re in ma­nie­ra pe­cu­lia­re una spe­ci­fi­ca fet­ta di mon­do. La ma­gia è com­piu­ta: sco­pria­mo in­sie­me gli og­get­ti di de­si­gn ita­lia­no che han­no con­tri­bui­to a ren­de­re più ric­ca, af­fa­sci­nan­te e sug­ge­sti­va la no­stra vi­ta.

LC4, SI ACCOMODI PU­RE

Lan­cia­ta e re­sa fa­mo­sa a par­ti­re dal 1965 dall’ita­lia­nis­si­ma azien­da Cas­si­na, LC4 è la chai­se lon­gue per ec­cel­len­za, la più ico­ni­ca di tut­te. Fu svi­lup­pa­ta nel 1928 da tre pro­get­ti­sti in­cre­di­bi­li: Le Cor­bu­sier, Pier­re Jean­ne­ret, Char­lot­te Per­riand, i qua­li in­ven­ta­ro­no un ti­po di se­du­ta spe­cia­le in gra­do di met­te­re al cen­tro dell’at­ten­zio­ne l’uo­mo. L’in­cli­na­zio­ne va­ria­bi­le con cul­la in ac­cia­io cro­ma­to tri­va­len­te lu­ci­do e pie­di­stal­lo in ac­cia­io ver­ni­cia­to ne­ro la ren­de raf­fi­na­ta e in­con­fon­di­bi­le. LC4, gra­zie al­la cor­ri­spon­den­za fra for­ma e fun­zio­ne del ri­po­so, rap­pre­sen­ta un equi­li­brio idea­le fra pu­rez­za geo­me­tri­ca e so­stan­za ma­te­ri­ca. La cul­la – per qual­sia­si an­go­lo di in­cli­na­zio­ne – è do­ta­ta di una sta­bi­li­tà stra­bi­lian­te, che in­fon­de si­cu­rez­za e ac­co­glie in un mor­bi­do ab­brac­cio di ele­gan­tis­si­ma pel­le di pri­ma qua­li­tà.

LAMBRETTA, LO SCOO­TER CHE FA SO­GNA­RE

La Lambretta è uno scoo­ter ita­lia­no pro­dot­to dall’in­du­stria mec­ca­ni­ca In­no­cen­ti di Mi­la­no, nel quar­tie­re Lam­bra­te, dal 1947 al 1972. Il no­me “Lambretta” de­ri­va dal fiu­me Lam­bro, che scor­re nel­la zo­na in cui sor­ge­va­no pro­prio gli sta­bi­li­men­ti di pro­du­zio­ne. Nel 1947, con­clu­sa la fa­se di pro­get­ta­zio­ne, e do­po aver ri­co­strui­to gli sta­bi­li­men­ti mi­la­ne­si, ini­zia uf­fi­cial­men­te la pro­du­zio­ne del­la Lambretta: l’enor­me suc­ces­so fe­ce sì che, in qua­si 25 an­ni, ve­nis­se co­strui­ta su li­cen­za an­che in Ar­gen­ti­na, Bra­si­le, Ci­le, In­dia e Spa­gna.

Era l’acer­ri­ma ri­va­le del­la Ve­spa: l’Ita­lia del Do­po­guer­ra si di­vi­se tra gli esti­ma­to­ri dei due vei­co­li. La Lambretta, tu­bo­la­re e me­no ca­re­na­ta dell’av­ver­sa­ria, po­te­va con­ta­re su un mo­to­re più equi­li­bra­to e ve­lo­ce e fa­ce­va so­gna­re per il suo aspet­to ro­man­ti­co. Di­ven­tò im­me­dia­ta­men­te il sim­bo­lo di un pae­se che vo­le­va ri­co­min­cia­re con grin­ta.

MOKA EX­PRESS, LA CAFFETTIERA PER EC­CEL­LEN­ZA

La Moka Ex­press di Bia­let­ti fa par­te del­la col­le­zio­ne per­ma­nen­te del Trien­na­le De­si­gn Mu­seum di Mi­la­no e del MoMA di New York. Fu idea­ta da Al­fon­so Bia­let­ti nel 1933 e fab­bri­ca­ta suc­ces­si­va­men­te in più di 105 mi­lio­ni di pez­zi: si trat­ta sen­za dub­bio di uno dei pro­dot­ti di di­se­gno in­du­stria­le ita­lia­no più ce­le­bri del­la sto­ria. Dall’in­tui­zio­ne di Al­fon­so, na­sce la sto­ria di Bia­let­ti, un brand che ha tra­mu­ta­to l’ar­te di pre­pa­ra­re il caf­fè in un ge­sto co­sì na­tu­ra­le e spon­ta­neo da di­ven­ta­re un ri­to ir­ri­nun­cia­bi­le. Da qua­si 100 an­ni, Bia­let­ti nar­ra i va­lo­ri del­la tra­di­zio­ne del Bel­pae­se tra­mi­te aro­mi, co­lo­ri e sa­po­ri che si­gni­fi­ca­no ca­sa e con­vi­via­li­tà. La Moka Ex­press è te­sti­mo­nian­za del­la cu­ra per il de­si­gn, dell’at­ten­zio­ne per i det­ta­gli, del sa­per ren­de­re age­vo­le ogni ge­sto in cu­ci­na e co­mu­ni­ca qua­li­tà, emo­zio­ne, com­pe­ten­za e si­cu­rez­za.

COCCOINA, IL PRO­FU­MO DELL’IN­FAN­ZIA IN BARATTOLO

Una del­le col­le in barattolo più ce­le­bri e ico­ni­che al mon­do è Coccoina, na­ta nel 1927, an­no in cui la Bal­ma, Ca­po­du­ri & C., azien­da di Vo­ghe­ra già at­ti­va nel mer­ca­to del­la can­cel­le­ria dal 1924, de­ci­se di com­mer­cia­liz­za­re la pri­mis­si­ma pa­sta ade­si­va ma­de in Ita­ly. Ri­co­no­sci­bi­le dal­la ti­pi­ca pro­fu­ma­zio­ne al­la man­dor­la e dall’ico­ni­ca con­fe­zio­ne con scrit­ta in font cor­si­vo co­lor vio­let­to, con cor­po in al­lu­mi­nio ar­gen­ta­to, ca­rat­te­riz­za­to dal­la pre­sen­za di un al­log­gia­men­to cen­tra­to che ac­co­glie il pen­nel­li­no, uti­liz­za­to per sten­de­re la col­la, la li­nea di pro­dot­ti a mar­chio Coccoina si è svi­lup­pa­ta nel tem­po fi­no a com­pren­de­re di­ver­si for­ma­ti di col­la li­qui­da, stick e vi­ni­li­ca. Il for­ma­to ori­gi­na­rio re­sta pe­rò per sem­pre im­pres­so nei ri­cor­di di in­fan­zia di mi­lio­ni di per­so­ne, che an­co­ra og­gi cer­ca­no quel fe­tic­cio vin­ta­ge per rias­sor­bi­re il dol­ce ef­flu­vio del­la gio­ven­tù.

FIAT NUO­VA 500, L’AU­TO­MO­BI­LE DE­GLI ITA­LIA­NI

La Fiat Nuo­va 500, an­che co­no­sciu­ta co­me FIAT 500 o, an­co­ra più fa­mi­liar­men­te co­me “To­po­li­no”, è un’au­to­mo­bi­le su­pe­ru­ti­li­ta­ria pro­dot­ta dal­la Fiat dal 1957 al 1975. Il suo de­si­gn rac­con­ta con po­ten­za evo­ca­ti­va inau­di­ta un pez­zo im­por­tan­te di sto­ria d’Ita­lia. Il suo lan­cio cor­ri­spon­de al­la tran­si­zio­ne del Bel­pae­se dai sa­cri­fi­ci del Do­po­guer­ra fi­no al­la pro­spe­ri­tà del Boom eco­no­mi­co de­gli an­ni Ses­san­ta. La Cin­que­cen­to è la com­pa­gna di viag­gio pre­fe­ri­ta de­gli ita­lia­ni in un cam­mi­no ver­so il fu­tu­ro: la sua dif­fu­sio­ne è enor­me, per chi la pos­sie­de di­vie­ne par­te in­te­gran­te del­la fa­mi­glia. La car­roz­ze­ria ros­so fiam­man­te è un in­no al­la vi­ta e sim­bo­leg­gia l’ot­ti­mi­smo per le nuo­ve pro­spet­ti­ve e op­por­tu­ni­tà. An­co­ra og­gi, la mi­ti­ca To­po­li­no re­sta in­ca­sto­na­ta nel cuo­re de­gli ap­pas­sio­na­ti di mo­to­ri e non so­lo.

AR­CO, UNA LU­CE CHE ARREDA

La lam­pa­da Ar­co è co­sti­tui­ta da un ar­co in me­tal­lo che si in­ne­sta su una ba­se in mar­mo. Si trat­ta for­se del­la lam­pa­da da ter­ra più fa­mo­sa del­la sto­ria, pro­get­ta­ta dai fra­tel­li Achil­le e Pier­gia­co­mo Ca­sti­glio­ni per Flos nel 1962. I Ca­sti­glio­ni spie­ga­ro­no di es­ser­si ispi­ra­ti, per le for­me sug­ge­sti­ve di Ar­co, ai lam­pio­ni del­le cit­tà di qual­che de­cen­nio pri­ma. La lam­pa­da Ar­co, co­sì fles­suo­sa ed evo­ca­ti­va non può es­se­re con­si­de­ra­ta sem­pli­ce­men­te un og­get­to, ma en­tra a pie­no ti­to­lo nell’Olim­po del­le ope­re d’ar­te del de­si­gn. Nel suo li­bro “Fa­re di più con me­no”, l’ar­chi­tet­to Ste­fa­no Boe­ri ha scrit­to: “Ar­co è una sin­te­si di ele­gan­za, ge­nio e sem­pli­ci­tà. Un og­get­to che non ad­di­zio­na, ma mol­ti­pli­ca il va­lo­re ini­zia­le – eco­no­mi­co, este­ti­co e sim­bo­li­co – dei tre og­get­ti che as­sem­bla, crean­do qual­co­sa di inedito”.

PASTIGLIE LEO­NE, BEL­LEZ­ZA FOR­MA­TO BON BON

La sca­to­let­ta in me­tal­lo de­co­ra­to del­le Pastiglie Leo­ne è un mi­to per quan­to ri­guar­da le confezioni dell’in­du­stria ali­men­ta­re. L’azien­da dol­cia­ria To­ri­ne­se è sta­ta fon­da­ta nel 1857 da Lui­gi Leo­ne, bot­te­ga­io che da Al­ba si tra­sfe­rì a To­ri­no per me­glio ser­vi­re i suoi clien­ti più af­fe­zio­na­ti, i mem­bri del­la Ca­sa Rea­le. Nes­su­no rie­sce a re­si­ste­re al­la dol­cez­za del­le ca­ra­mel­le co­lo­ra­te pie­mon­te­si: le sca­to­li­ne che le con­ten­go­no so­no pa­ri­men­ti og­get­to del de­si­de­rio, in vir­tù del­le bel­lis­si­me de­co­ra­zio­ni in sti­le Art De­cò. Le pic­co­le confezioni in lat­ta vin­ta­ge rie­vo­ca­no, in­sie­me ai pro­fu­mi del­le pastiglie, il pas­sa­to del­la cit­tà di To­ri­no. Ba­sta chiu­de­re gli oc­chi per ri­tro­var­si ca­ta­pul­ta­ti in un’an­ti­ca bot­te­ga da­gli scaf­fa­li in le­gno, con i gran­di con­te­ni­to­ri di ve­tro ri­col­mi di squi­si­te bon­tà. Una sca­to­li­na è suf­fi­cien­te per cu­sto­di­re il sa­po­re im­pa­ga­bi­le di una dol­cez­za più for­te del tem­po.

PHONOLA 547, TUT­TI ALL’ASCOL­TO

Uno dei pro­dot­ti più fa­mo­si dell’azien­da ita­lia­na di elet­tro­ni­ca Phonola è sta­ta la ra­dio a for­ma di te­le­fo­no, il ce­le­bre mo­del­lo 547, pro­get­ta­ta da Li­vio Ca­sti­glio­ni e Lui­gi Cac­cia Do­mi­nio­ni e pro­dot­ta in di­ver­se va­rian­ti a par­ti­re dal 1939. Que­sto ap­pa­rec­chio, dal­le for­me ac­cat­ti­van­ti e pe­cu­lia­ri, è og­gi og­get­to del­le bra­me di or­de di col­le­zio­ni­sti, in­ten­zio­na­ti ad ac­ca­par­rar­si un ghiot­to esem­pla­re di que­sto ca­po­la­vo­ro del mo­der­na­ria­to. Un og­get­to co­sì emo­zio­na­le co­me la ra­dio vie­ne de­cli­na­to se­con­do i ca­no­ni este­ti­ci del te­le­fo­no per re­sti­tui­re un pez­zo an­co­ra più per­so­na­le e si­gni­fi­ca­ti­vo, den­so di ca­rat­te­re e di ap­peal. Cer­te for­me, pur con­fi­na­te nel ri­cor­do e nel col­le­zio­ni­smo, non smet­to­no mai di af­fa­sci­na­re, in bar­ba al­le mo­de e ai cam­bia­men­ti. Co­sì, Phonola 547 si con­fer­ma uno straor­di­na­rio ca­po­la­vo­ro sen­za tem­po.

SAC­CO, UNA SE­DU­TA DA CAMPIONI

Sac­co è la mor­bi­da se­du­ta idea­ta da Pie­ro Gat­ti, Ce­sa­re Pao­li­ni e Fran­co Teo­do­ro per l’azien­da Za­not­ta nel 1968. Sia­mo nel mo­men­to di mas­si­mo ful­go­re del­la cor­ren­te Pop, il mon­do è in fer­men­to, tut­ti vo­glio­no ot­te­ne­re il mas­si­mo da una cul­tu­ra spu­meg­gian­te e an­ti­con­ven­zio­na­le. I tre crea­ti­vi stra­vol­go­no il con­cet­to di se­du­ta e crea­no un sac­co a tut­ti gli ef­fet­ti, un “fa­gio­lo” in pla­sti­ca pie­no di pal­li­ne di po­li­sti­ro­lo se­mi-espan­so, adat­ta­bi­le a qual­sia­si po­si­zio­ne di re­lax, leg­ge­ro e por­ta­ti­le. Sac­co è la pri­ma pol­tro­na al mon­do sen­za una strut­tu­ra fis­sa e di­vie­ne su­bi­to il sim­bo­lo del­le nuo­ve ge­ne­ra­zio­ni, le qua­li vo­glio­no vi­ve­re la pro­pria vi­ta in ma­nie­ra più spen­sie­ra­ta dei lo­ro ge­ni­to­ri e si tro­va­no a pro­prio agio ac­co­mo­dan­do­si su una pol­tro­na in cui af­fon­da­re, im­mer­ger­si, la­sciar­si ca­de­re e ab­ban­do­nar­si in pie­na li­ber­tà.

CARLTON, QUAN­DO LO SPA­ZIO SI FA DE­SI­GN

Il ce­le­bre mo­bi­le di­vi­so­rio Carlton è na­to dal­la fan­ta­sia del grup­po Mem­phis, fon­da­to da Et­to­re Sott­sass, con Hans Hol­lein, Ara­ta Iso­za­ky, An­drea Bran­zi, Mi­che­le de Luc­chi e al­tri ar­chi­tet­ti di ca­ra­tu­ra in­ter­na­zio­na­le, nel 1981. La li­bre­ria-to­tem di­ven­ta pre­sto l’og­get­to sim­bo­lo dell’in­te­ra pro­du­zio­ne del grup­po: Carlton ha una for­ma va­ga­men­te an­tro­po­mor­fa, l’uti­liz­zo dei co­lo­ri sgar­gian­ti è ti­pi­co del grup­po Mem­phis e del mo­vi­men­to Neo­mo­dern. Carlton è una te­sti­mo­nian­za al­tis­si­ma di de­si­gn ra­di­ca­le, che as­sur­ge al­lo sta­tus di ico­na. An­che in que­sto ca­so, non stia­mo più par­lan­do di un sem­pli­ce og­get­to, ma ci tro­via­mo dal­le par­ti di una ve­ra ope­ra d’ar­te: l’ispi­ra­zio­ne at­tin­ge da mo­vi­men­ti co­me l’art dé­co e la pop-art, il ki­tsch de­gli an­ni 1950 e da te­mi fu­tu­ri­sti­ci, ol­tre che dal­la cul­tu­ra di mas­sa e dal­la vi­ta quo­ti­dia­na.

BOURGIE,

LA LAM­PA­DA CHIC E SCANZONATA

La lam­pa­da Bourgie, di­se­gna­ta da Ferruccio La­via­ni per Kar­tell nel 2004, è uno dei be­st-sel­ler di Kar­tell e in ge­ne­ra­le del de­si­gn Ma­de in Ita­ly. Lo splen­do­re e l’iro­ni­ca con­tem­po­ra­nei­tà di que­sta lam­pa­da, dal gu­sto mo­der­no-re­trò con un toc­co in­no­va­ti­vo, l’han­no fat­ta di­ven­ta­re un gio­iel­lo di de­si­gn ce­le­bra­to e ama­to in tut­to il mon­do. Nel 2004 fe­ce il suo de­but­to mon­da­no uf­fi­cia­le nel ne­go­zio mi­la­ne­se Uo­mo di Dol­ce & Gab­ba­na, espo­sta per stu­pi­re con il suo iro­ni­co e at­tua­lis­si­mo mes­sag­gio di pre­gio luc­ci­can­te in pu­ra pla­sti­ca. Na­ta da un bloc­co di po­li­car­bo­na­to tra­spa­ren­te, og­gi de­cli­na­ta in 14 ver­sio­ni, dall’oro al ti­ta­nio mul­ti­co­lo­re, ca­pa­ce di ir­ra­dia­re la lu­ce co­me un cri­stal­lo su tut­ti gli og­get­ti che la cir­con­da­no, Bourgie ha crea­to nel­la sua for­ma un ar­che­ti­po, uno sti­le, una li­nea ti­pi­ca e in­di­scus­sa del­la lam­pa­da da ta­vo­lo.

MOLESKINE, AP­PUN­TI D’AU­TO­RE

Il taccuino Moleskine, co­sì co­me lo co­no­scia­mo og­gi, na­sce nel 1997, ri­pro­du­cen­do il leg­gen­da­rio taccuino de­gli ar­ti­sti e in­tel­let­tua­li de­gli ul­ti­mi due se­co­li, per­so­nag­gi af­fa­sci­nan­ti e tor­men­ta­ti co­me Vin­cent Van Go­gh a Pa­blo Pi­cas­so, Er­ne­st He­ming­way e

Bru­ce Chat­win. Na­to, o per me­glio di­re ri­su­sci­ta­to, gra­zie all’espe­rien­za di Mo­do&Mo­do, il pic­co­lo edi­to­re mi­la­ne­se che nel 1997 ha re­gi­stra­to il mar­chio Moleskine, il leg­gen­da­rio taccuino è sta­to ri­mes­so in se­sto e ha gua­da­gna­to, da­gli an­ni No­van­ta a og­gi, un suc­ces­so enor­me e pla­ne­ta­rio. Dal de­si­gn ri­go­ro­so e mi­ni­ma­li­sta, con la co­per­ti­na ne­ra in pel­le e le pa­gi­ne bian­che nel­la ver­sio­ne clas­si­ca, è di­ven­ta­to sen­za di­scus­sio­ne un ve­ro cult ob­ject in am­bien­te crea­ti­vo, im­man­ca­bi­le nel­le ta­sche del­le men­ti fan­ta­sio­se e an­ti­con­ven­zio­na­li.

AN­NA G, LA SI­LHOUET­TE COL BOT­TO

Si trat­ta del ca­va­tap­pi più ce­le­bre del­la sto­ria, quel­lo idea­to da Ales­san­dro Men­di­ni nel 1994 per Ales­si. Leg­gen­da vuo­le che il no­me sia un omag­gio al­la de­si­gner An­na Gi­li, di cui que­sto uten­si­le rie­cheg­gia il vol­to e la si­lhouet­te. Di cer­to il ca­va­tap­pi An­na G di Ales­si è, sin dal­la sua usci­ta, uno dei pro­dot­ti vin­cen­ti dell’azien­da: in 24,5 cm di al­tez­za e 7 cm di dia­me­tro ab­bia­mo una fi­gu­ra fem­mi­ni­le, sor­ri­den­te ed espres­si­va. An­na G è un ve­ro e pro­prio omag­gio al­la don­na rea­le, vi­va, al­la don­na che tut­ti i gior­ni la­vo­ra ed ac­cu­di­sce la pro­pria fa­mi­glia, ma non ri­nun­cia al di­ver­ti­men­to e al­la pro­pria li­be­ra espres­sio­ne. Al­le­gro e fuo­ri dal co­mu­ne, il ca­va­tap­pi Ales­si è ca­pa­ce di crea­re a ta­vo­la un cli­ma ar­mo­ni­co e gio­io­so, tan­to da di­ve­ni­re un uten­si­le ir­ri­nun­cia­bi­le e ca­rat­te­ri­sti­co

IL GIAL­LO MON­DA­DO­RI, QUAN­DO IL LI­BRO SI VA­LU­TA AN­CHE DAL­LA CO­PER­TI­NA

Il Gial­lo Mon­da­do­ri è una col­la­na di nar­ra­ti­va de­di­ca­ta ai ge­ne­ri noir e po­li­zie­sco che vie­ne pub­bli­ca­ta dal­la Ar­nol­do Mon­da­do­ri Edi­to­re a par­ti­re dal 1929. Per le pri­me co­per­ti­ne fu scel­to il co­lo­re gial­lo, ri­ma­sto in­va­ria­to ne­gli an­ni: il suc­ces­so fu ta­le da far di­ven­ta­re quel­la tin­ta l’an­to­no­ma­sia del ge­ne­re th­ril­ler, fa­cen­do na­sce­re il neo­lo­gi­smo “gial­lo” in­te­so co­me ge­ne­re po­li­zie­sco. Di­ret­to­re sto­ri­co del­la se­rie, al­la gui­da inin­ter­rot­ta­men­te da­gli an­ni tren­ta al 1979, (con l’in­ter­ru­zio­ne 1941-1946 do­vu­ta al­la chiu­su­ra del­la col­la­na da par­te del­la cen­su­ra fa­sci­sta e al­le vi­cen­de bel­li­che) è sta­to Al­ber­to Te­de­schi; fu lui che, nell’im­me­dia­to do­po­guer­ra, de­ci­se di af­fi­da­re la cu­ra del­le co­per­ti­ne a Car­lo Ja­co­no. La col­la­na dei Gial­li Mon­da­do­ri è un esem­pio si­gni­fi­ca­ti­vo di co­me il de­si­gn sia in gra­do di in­fluen­za­re pro­fon­da­men­te la cul­tu­ra e la vi­ta di cia­scu­no.

TAMARINDO ER­BA, SORSI ICO­NI­CI

Nel 1837 il far­ma­ci­sta Car­lo Er­ba ac­qui­sta la far­ma­cia Bre­ra, nel cuo­re di Mi­la­no. Qui ini­zia a pre­pa­ra­re al­cu­ni com­po­sti ot­te­nu­ti con pro­ces­si in­no­va­ti­vi. Tra que­sti, spic­ca l’estrat­to al tamarindo. Il suc­ces­so è ta­le che il Tamarindo Er­ba ini­zia a es­se­re pro­dot­to in­du­strial­men­te. Ne­gli an­ni Cin­quan­ta al de­si­gner Ro­mo­lo Ca­sti­glio­ni, no­mi­na­to art di­rec­tor dell’azien­da, vie­ne af­fi­da­to il com­pi­to di di­se­gna­re l’eti­chet­ta e crea­re il pac­ka­ging, an­co­ra stam­pi­glia­to sul­la in­tra­mon­ta­bi­le bot­ti­glia. Quell’im­po­sta­zio­ne di de­si­gn vin­cen­te del pac­ka­ging re­si­ste agli af­fan­ni del tem­po e con­tra­sta le mo­de del mo­men­to per pun­ta­re, drit­ta e de­ci­sa, all’im­mor­ta­li­tà. Il Tamarindo Er­ba è un pro­dot­to ri­co­no­sci­bi­le e la sua eti­chet­ta è mar­chia­ta a let­te­re di fuo­co nell’im­ma­gi­na­rio col­let­ti­vo.

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