Che cos’è una bella foto? | WHAT MAKES A PHOTO BEAUTIFUL?

Autori e amici della Image Factory si interrogano su cosa possa essere il Bello in fotografia.

La mia visione personale esplora gli aspetti spirituali delle persone e dei luoghi, e si interroga su come il sacro venga riconosciuto ed espresso nella vita di tutti i giorni. Esploro la definizione del sacro nella fotografia e nella vita. Le nostre foto mostrano dove siamo stati, non dove siamo, ma sono anche un indicatore di dove stiamo andando. Le foto che facciamo oggi sono spesso un passo avanti rispetto alla nostra capacità di comprenderle o di contestualizzarle. Non è importante la bellezza di una foto, ma l’esperienza che viviamo ci cambia e ci aiuta a crescere. Cosa rende bella una foto? Interroghiamoci per scoprirlo. Qual è la tua prima reazione, istintiva o viscerale? Sei attratto dall’immagine? È accattivante? Mostra una prospettiva artistica o è solo uno scatto fortuito? Il tuo sguardo si sofferma o è una lettura veloce e sei pronto a passare all’immagine successiva? Qual è il soggetto della foto? È troppo banale o troppo discreto? Percepisci la presenza del fotografo nell’immagine? Gli aspetti tecnici sono di buona qualità? Hai già visto immagini simili? Che cosa le rende uguali o diverse da esse? Rientra in un particolare genere fotografico? (come la natura, il paesaggio, il documentario...). È un buon esempio di questo genere o un’imitazione o un esempio generico? Ti è stato mostrato qualcosa di nuovo? C’è una prospettiva unica o un punto di vista condiviso? Ritrae uno stato d’animo o un’emozione? Qual è? Questo stato d’animo rafforza la comprensione o il fascino dell’immagine? Le immagini sono ben “visibili”? L’intera cornice viene utilizzata, da angolo a angolo, da bordo a bordo? La fotografia avrebbe potuto essere incorniciata o ritagliata meglio? In che modo? Cosa, all’interno della cornice, cattura l’attenzione del tuo sguardo? Dove punti il tuo sguardo? In che modo riesci a guardare oltre l’immagine? E dove ti soffermi? Il tuo sguardo è attirato fuori dalla cornice? Dove? C’è una metafora implicita o no? Qual è? È troppo ovvia o un cliché? La metafora ti aiuta a comprendere meglio l’intento del fotografo? O aumenta il tuo interesse per la foto? Sono presenti altri significati, intenzionali o sottintesi? Come si potrebbe rendere la foto più intensa? O più nitida? O più delicata? O più chiara? Cosa avresti fatto di diverso? (D. B.).

MAuthors and friends of the Image Factory ask themselves what Beauty in Photography may be.

y personal vision explores the spiritual aspects of people and place and is concerned with how the sacred is recognized and expressed in everyday life. I explore the notion of what is sacred in photography and in life. Our photos reflect where we’ve been not where we are, but are also markers for where we are going. The photos we make today are often ahead of our ability to understand them or put them in context. It’s not how many great pictures you make, but how the experience changes you and helps you grow.

My personal guide to critiquing the photographs of others: what makes a photo beautiful? Let’s ask ourselves and discover. What is your first, intuitive or visceral reaction? Are you drawn into the image? Is it compelling? Does it show artistic vision or is it just a lucky shot? Do your eyes linger or is it a quick read and you’re ready to move on to the next image? What is the subject of the photo? Is it too obvious or too subtle? Do you sense the photographer’s presence in the image? Are the technical aspects (exposure, contrast, color balance, etc.) of sufficient quality? Have you seen similar images? How is it the same or different than those? Does it fit into a particular photographic genre? Is it a good example of that genre or a copycat or generic example? Are you shown anything new? Is there a unique perspective or point of view shared? Is there a mood or feeling portrayed? What is it? Does that mood add to your understanding or enjoyment of the image? Are the photos well ‘seen’? Is the whole frame utilized, corner-to-corner, edge-to-edge? Could the photograph be framed or cropped more effectively? How? Where does your eye enter the frame? Where is your eye drawn? How does it more through the frame? Where does it land? Is your eye led out of the frame? Where? Is there a metaphor present, intended or not? What is it? Is it too obvious or cliche? Does the metaphor deepen your understanding of the photographers intent? Or your enjoyment of the photo? Are there any additional layers of meaning intended or implied? How could the photo be made stronger? Or clearer? Or more subtle? Or simpler? What would you have done differently? (D. B.).