Vento rivoluzionario

dove si riscoprono le tradizioni artigianali trasformandole in prodotti d’arte e di possibile consumo. Leggendaria è, fra gli altri, Yelena Polenova, direttrice della colonia di Abramtsevo, centro a pochi chilometri da Mosca, che mentre insegnava alle contadine a produrre i propri abiti basandosi sui modelli antichi si dedicava con uguale interesse alla pittura e al ricamo, alla costruzione di giocattoli e al design. Grazie a esperienze come queste, è stato molto più facile affermare la dignità delle arti applicate in Russia che in Occidente dove, fino a tempi molto recenti, passavano per cose minori, «cose da donne». Non solo fra le artiste ma anche fra i loro colleghi, spesso ispirati dal fantastico mondo del bric-à-brac: Kazimir Maleviˇc, ad esempio, il fondatore del Suprematismo, inventore del «quadrato nero», una delle forme più radicali dell’astrazione geometrica, amava ricamare e lavorare all’uncinetto, come gli aveva insegnato sua madre.

Il ricamo era pratica amatissima anche da Natalja Gonˇcarova che nella sua prima mostra antologica, allestita a Mosca nel 1913 (la prima esposizione mai dedicata in Russia a un’artista d’avanguardia), insieme ai quadri presenta diversi modelli per ricami. Col tempo e con l’arrivo del vento rivoluzionario, il gusto evolve velocemente verso l’unisex e la linea retta. Ma è ancora grazie alla particolarissima tradizione russa che le «Amazzoni dell’Avanguardia», dal titolo di una celebre mostra loro dedicata al Guggenheim Museum nel 2000, e cioè Stepànova, Ljubòv Popòva, Aleksandra Èkster, Natalja