Il ruo­lo dell’ar­te

Una Bien­na­le, la più nuo­va, do­ve l’im­pron­ta del­la cu­ra­tri­ce fa dav­ve­ro la (gran­de) dif­fe­ren­za. A Ri­ga.

Style - - Sommario - di Mar­ti­na Cor­gna­ti

Tra gli ar­ti­sti pre­sen­ti a Ri­ga, i rus­si The Agen­cy of Sin­gu­lar In­ve­sti­ga­tions (Sta­ni­slav Shu­ri­pa e An­na Ti­to­va); so­pra: det­ta­glio del­la lo­ro in­stal­la­zio­ne mul­ti­me­dia­le The Flo­wer Po­wer Ar­chi­ve.

UN’AL­TRA BIEN­NA­LE? Mol­ti pen­sa­no che ce ne sia­no già trop­pe. Mol­ti ma non tut­ti, da­to che inau­gu­ra ades­so, do­po due an­ni di ge­sta­zio­ne, l’in­te­res­san­te RIBOCA, aper­ta dal 2 giu­gno al 28 ot­to­bre in no­ve di­ver­se lo­ca­tion nel­la cit­tà di Ri­ga, in Let­to­nia. Una ma­ni­fe­sta­zio­ne che con­fer­ma la vi­ta­li­tà del for­mat co­me un ele­men­to ir­ri­nun­cia­bi­le e che, in que­sto ca­so, si pro­po­ne di so­ste­ne­re il fer­men­to di crea­ti­vi­tà che pul­lu­la nell’am­bien­te bal­ti­co ma an­che di in­vi­ta­re gli ad­det­ti ai la­vo­ri a get­ta­re uno sguar­do ver­so que­sto af­fa­sci­nan­te an­go­lo di mon­do, eu­ro­peo ma ri­ma­sto più iso­la­to e se­gre­to di tan­te zo­ne dell’afri­ca o dell’asia.

Ri­ga, cir­ca 700 mi­la abi­tan­ti, è una cit­tà pa­rec­chio vi­vi­bi­le, a mi­su­ra d’uo­mo, la cui sto­ria af­fon­da nel pas­sa­to per al­me­no ot­to se­co­li quan­do, po­co do­po la sua fon­da­zio­ne a ope­ra di un ve­sco­vo te­de­sco nel 1201, gli in­te- res­si del­la Le­ga an­sea­ti­ca la re­se­ro pro­spe­ra e, nel tempo, an­che pa­rec­chio bel­la tan­to che il cen­tro sto­ri­co è pa­tri­mo­nio dell’uma­ni­tà Une­sco. Il cli­ma se­ve­ro (d’in­ver­no va fa­cil­men­te a -20°C), non è peg­gio­re di quel­lo ca­na­de­se e non sco­rag­gia cer­to la pro­li­fe­ra­zio­ne di pra­ti­che vi­sua­li e ar­ti­sti­che, ali­men­ta­te an­zi dal­le con­trad­di­zio­ni sto­ri­che e cul­tu­ra­li di una na­zio­ne di con­fi­ne, po­po­la­ta da tan­te co­mu­ni­tà di­ver­se Ω let­to­ni, rus­si, bie­lo­rus­si, po­lac­chi e al­tri an­co­ra Ω, oc­cu­pa­ta pri­ma da in­va­so­ri te­de­schi, du­ran­te il na­zi­smo, poi dai so­vie­ti­ci, fi­nal­men­te «li­be­ra» do­po il 1991 e og­gi mem­bro dell’unio­ne eu­ro­pea.

Ce n’è ab­ba­stan­za per in­ter­ro­gar­si a fon­do, co­me fan­no in­fat­ti la ca­ri­sma­ti­ca fon­da­tri­ce e spon­sor del­la Bien­na­le, Agniya Mir­go­rod­ska­ya, e la cu­ra­tri­ce pre­scel­ta per que­sta pri­ma edi­zio­ne, Ka­te­ri­na Gre­gos, ate­nie­se di na­sci­ta, bel­ga d’ado­zio­ne e fra le per­so­na­li­tà emer­gen­ti più in­te­res­san­ti del mo­men­to. Fra i suoi fio­ri all’oc­chiel-

lo, il pa­di­glio­ne danese al­la Bien­na­le di Venezia 2011,

Spee­ch Mat­ters, de­di­ca­to al de­li­ca­to te­ma del­la li­ber­tà di pa­ro­la, cru­cia­le men­tre in­fu­ria­va­no le po­le­mi­che per le pri­me vi­gnet­te che il mon­do isla­mi­co ave­va di­chia­ra­to bla­sfe­me, pub­bli­ca­te per la pri­ma vol­ta pro­prio in Da­ni­mar­ca nel 2005. La Gre­gos ha cu­ra­to poi l’edi­zio­ne 2015 del­la Bien­na­le di Sa­lo­nic­co, il pa­di­glio­ne bel­ga an­co­ra al­la Bien­na­le di Venezia (2015) cen­tra­to sul pas­sa­to co­lo­nia­le del Pae­se, ed è sta­ta di­ret­tri­ce di Art Brus­sels ,la fie­ra di Bru­xel­les, che sot­to la sua gui­da si è con­qui­sta­ta un po­sto di pri­mo pia­no nel dif­fi­ci­le mer­ca­to glo­ba­le.

OG­GI LA PRIO­RI­TÀ del­la Gre­gos è tor­na­re a la­vo­ra­re di­ret­ta­men­te con ar­ti­sti dal net­to fo­cus po­li­ti­co e so­cia­le «per­ché non rie­sco a ve­de­re l’ar­te fuo­ri dal ruo­lo che può ave­re nel­la so­cie­tà» spie­ga. A Ri­ga gli in­vi­ta­ti so­no 99, fra cui un buon 30 per cen­to ra­di­ca­to nel ter­ri­to­rio e un so­lo ita­lia­no: Da­ni­lo Cor­rea­le. Del tut­to ec­ce­zio­na­le è che pa­rec­chie ope­re sia­no sta­te com­mis­sio­na­te e pa­ga­te dal­la Bien­na­le, il cui bud­get è in­te­ra­men­te pri­va­to: «De­si­de­ro crea­re un mo­del­lo so­ste­ni­bi­le» in­si­ste la cu­ra­tri­ce, «e non vo­glio che nes­su­no ven­ga sfrut­ta­to: se dob­bia­mo pro­dur­re dei la­vo­ri nuo­vi van­no pa­ga­ti gli au­to­ri. Su que­sto pun­to in­si­sto sem­pre, co­me an­che sul ri­spet­to per le scel­te di al­le­sti­men­to; gli ar­ti­sti han­no il di­rit­to di in­stal­la­re il la­vo­ro co­me me­glio cre­do­no». Non è sem­pre sem­pli­ce: ad esem­pio, per la scul­tu­ra pub­bli­ca dell’afro-olan­de­se Ja­mes Bec­kett, Pa­la­ce Ruin (2016) ser­ve un’in­te­ra piaz­za, che vie­ne ol­tre­tut­to spor­ca­ta e in­va­sa dal fu­mo. Ma la com­pli­ci­tà fra la Gre­gos e i suoi ar­ti­sti è no­to­ria e a Ri­ga è di­ven­ta­ta il mo­dus ope­ran­di.

Le scel­te, in­ve­ce, so­no sta­te ispi­ra­te da un te­ma «for­te» e inu­sua­le (l’in­di­pen­den­za e l’ori­gi­na­li­tà è un al­tro trat­to di­stin­ti­vo del­la bril­lan­te cu­ra­tri­ce), rias­sun­to nel ti­to­lo, Eve­ry­thing was fo­re­ver, un­til it was no mo­re, una fra­se dell’an­tro­po­lo­go Ale­xei Yur­chak («ogni co­sa fu per sem­pre fin­ché non fu più») in ori­gi­ne ri­fe­ri­ta al col­las­so dell’unio­ne So­vie­ti­ca ma qui ap­pli­ca­ta in­ve­ce al­le «ra­di­ca­li tra­sfor­ma­zio­ni che coin­vol­go­no le esi­sten­ze … La no­stra è la pri­ma epo­ca del­la sto­ria uma­na in cui il con­cet­to di cam­bia­men­to è sta­to ac­ce­le­ra­to si­no a una ve­lo­ci­tà in­cre­di­bi­le a cau­sa del­le ri­vo­lu­zio­na­rie in­no­va­zio­ni che han­no in­te­res­sa­to in­sie­me la tec­no­lo­gia, l’in­for­ma­zio­ne e il di­gi­ta­le. Sia­mo sem­pre re­pe­ri­bi­li, sem­pre in re­te… In oc­ci­den­te non ab­bia­mo mai vis­su­to un’epo­ca al­tret­tan­to pro­spe­ra e al con­tem­po non ab­bia­mo mai avu­to tan­ta gen­te “Pro­zac-di­pen­den­te”… Ab­bia­mo op­por­tu­ni­tà in­cre­di­bi­li ma d’al­tra par­te po­trem­mo fi­ni­re in di­sto­pie inim­ma­gi­na­bi­li… Tut­ti te­mi di­scus­si in so­cio­lo­gia ma non nell’ar­te con­tem­po­ra­nea».

È del­la let­to­ne Ka­trī­na Nei­bur­ga il vi­deo Pic­kled long cu­cum­bers del 2017 (so­pra, un’im­ma­gi­ne).

Newspapers in Italian

Newspapers from Italy

© PressReader. All rights reserved.