Wo­men - Ar­te po­ve­ris­si­ma

An­ne de Car­buc­cia rag­giun­ge i luo­ghi più re­mo­ti del­la ter­ra do­ve rea­liz­za i suoi «sa­cra­ri del tem­po». Fat­ti con i ri­fiu­ti del no­stro mon­do ci­vi­le.

Style - - Summario - di Mar­ti­na Cor­gna­ti

HA RAG­GIUN­TO al­cu­ni dei luo­ghi più estre­mi e re­mo­ti del­la ter­ra, dal­la fo­re­sta pri­mi­ge­nia dell’amaz­zo­nia pe­ru­via­na – do­ve nes­sun oc­ci­den­ta­le ave­va mai mes­so pie­de – al cam­po ba­se dell’eve­re­st, dal­le giun­gle viet­na­mi­te all’an­tar­ti­de, per am­bien­tar­vi le sue toc­can­ti in­stal­la­zio­ni chia­ma­te Ti­me­sh­ri­nes, «sa­cra­ri del tem­po»; do­po­di­ché le fo­to­gra­fa e di que­ste bel­lis­si­me im­ma­gi­ni fa un’ar­ma po­ten­te per su­sci­ta­re fi­nal­men­te con­sa­pe­vo­lez­za sul­lo sta­to rea­le del no­stro pre­zio­so pia­ne­ta. An­ne de Car­buc­cia, «en­vi­ron­men­tal ar­ti­st» fran­coa­me­ri­ca­na, a que­sto im­pe­gna­ti­vo pro­get­to sta de­di­can­do tut­ta la vi­ta. «I “sa­cra­ri del tem­po” so­no gri­da le­va­te in di­fe­sa del­la ter­ra e dell’am­bien­te su cui stia­mo in­fie­ren­do con ta­le vio­len­za che il ri­schio, mol­to con­cre­to og­gi, è di di­strug­ger­la per sem­pre; di­strug­gen­do di con­se­guen­za an­che noi stes­si». An­ne ha tra­scor­so l’in­fan­zia in Cor­si­ca, l’iso­la di suo pa­dre, a con­tat­to con la na­tu­ra; più tar­di ha studiato An­tro­po­lo­gia e Sto­ria dell’ar­te al­la Co­lum­bia Uni­ver­si­ty di New York e si è af­fer­ma­ta co­me fo­to­gra­fa e vi­deo ma­ker; ha fon­da­to la Ti­me­sh­ri­ne foun­da­tion: un’or­ga­niz­za­zio­ne non pro­fit na­ta per pro­muo­ve­re sti­li di vi­ta so­ste­ni­bi­li e dif­fon­de­re con­sa­pe­vo­lez­za sui pro­ble­mi più gra­vi che in­te­res­sa­no il mon­do co­me l’estin­zio­ne mas­sic­cia de­gli ani­ma­li, il ri­scal­da­men­to glo­ba­le, l’in­qui­na­men­to, la «pla­sti­fi­ca­zio­ne» de­gli ocea­ni. L’ar­ti­sta e i suoi col­la­bo­ra­to­ri pia­ni­fi­ca­no spe­di­zio­ni dif­fi­ci­li e im­pe­gna­ti­ve, so­sten­go­no un den­so pro­gram­ma edu­ca­zio­na­le nel­le scuo­le, col­la­bo­ra­no con al­tre fon­da­zio­ni am­bien­ta­li­ste e al­le­sti­sco­no mo­stre; fra l’al­tro,

le in­stal­la­zio­ni so­no sta­te vi­ste, all’in­ter­no del­la mo­stra One • One Pla­net One Fu­tu­re, al West­be­th cen­ter for the arts di New York (2016), al Mo­scow mu­seum of mo­dern art (2017) e il pros­si­mo 23 giu­gno ap­pro­da­no a Ca­stel dell’ovo a Na­po­li, do­ve sa­ran­no vi­si­bi­li fi­no al 30 set­tem­bre. Uno de­gli Sh­ri­ne è al­le­sti­to da­van­ti a Su­dan, l’ul­ti­mo ri­no­ce­ron­te bian­co dell’emi­sfe­ro Nord (mor­to il 20 mar­zo scor­so), mol­ti so­no col­lo­ca­ti in mez­zo al­le sof­fe­ren­ti bar­rie­re co­ral­li­ne, al­tri an­co­ra so­no co­strui­ti con l’im­mon­di­zia e la pla­sti­ca che in­soz­za una me­ra­vi­glio­sa spiag­gia tro­pi­ca­le. Tut­ti, sem­pre, pre­sen­ta­no pe­rò un te­schio uma­no e una cles­si­dra in­sie­me ai va­ri og­get­ti tro­va­ti in quel par­ti­co­la­re luo­go. Per­ché? «Te­schio e cles­si­dra so­no sim­bo­li del tem­po, ti­pi­ci del­le Va­ni­tas ba­roc­che» di­ce An­ne, «non rap­pre­sen­ta­no la mor­te ma la no­stra fi­ni­tez­za, quin­di la ne­ces­si­tà di fa­re del­le scel­te e di vi­ve­re re­spon­sa­bil­men­te ades­so per il mon­do di do­ma­ni. Per­ché, se non ci muo­via­mo ora, la pros­si­ma ge­ne­ra­zio­ne non avrà nien­te da fo­to­gra­fa­re». De Car­buc­cia ama ri­tor­na­re a di­stan­za di an­ni ne­gli stes­si luo­ghi, per quan­to im­per­vi, e os­ser­va­re il cam­bia­men­to «che spes­so è dram­ma­ti­co» av­vi­sa. «È ter­ri­bi­le tro­va­re mon­ta­gne di spaz­za­tu­ra a sei mi­la me­tri e ve­der­le cre­sce­re sem­pre di più; op­pu­re toc­ca­re con ma­no lo sta­to ve­ro dell’amaz­zo­nia: step­pe di pol­ve­re e sas­si do­ve po­co fa c’era la giun­gla». Ce n’è ab­ba­stan­za per far­si ve­ni­re la de­pres­sio­ne. Ma de Car­buc­cia, al con­tra­rio, non è af­fat­to de­pres­sa: i suoi tre fi­gli han­no con­di­vi­so con gio­ia la pas­sio­ne del­la ma­dre che, per una di lo­ro, è di­ven­ta­ta per­si­no un la­vo­ro e una vo­ca­zio­ne. «Ho fi­du­cia!» di­ce sor­ri­den­do, «la sfi­da è gran­de ma tut­ti in­sie­me pos­sia­mo vin­ce­re».

«Il te­schio non è un sim­bo­lo di mor­te, ma ci ri­cor­da che dovremmo uti­liz­za­re il tem­po che pas­sia­mo sul­la ter­ra per sco­pi co­strut­ti­vi»

An­ne de Car­buc­cia viag­gia nei luo­ghi più bel­li e, nel­lo stes­so tem­po, più a ri­schio. Lo sco­po è do­cu­men­ta­re ciò che ab­bia­mo, ciò che po­trem­mo per­de­re e ciò che ab­bia­mo di­strut­to. In mo­stra a Ca­stel dell’ovo a Na­po­li.

One · One Pla­net One Fu­tu­re è il no­me del­la col­le­zio­ne di fo­to­gra­fie che An­ne de Car­buc­cia (al la­vo­ro nel­la fo­to so­pra) ha crea­to per do­cu­men­ta­re le sue in­stal­la­zio­ni, i Ti­me­sh­ri­nes (sa­cra­ri del tem­po). In que­ste pa­gi­ne al­cu­ne ope­re.

Newspapers in Italian

Newspapers from Italy

© PressReader. All rights reserved.