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Style - - I Suoni Dell'arte -

A QUAN­DO (era il 1911) Va­si­lij Kan­din­skij nel li­bro Lo spi­ri­tua­le nell’ar­te ri­co­no­sce nel­la mu­si­ca il lin­guag­gio più avan­za­to e in­no­va­ti­vo del suo tem­po e la in­di­ca co­me mo­del­lo an­che per la pit­tu­ra, ar­te e mu­si­ca han­no tro­va­to in­fi­ni­te oc­ca­sio­ni di dia­lo­go, con­fron­to e col­la­bo­ra­zio­ne, rap­pre­sen­ta­te da ope­re, per­for­man­ce, azio­ni, in­ter­ven­ti e sem­pre più spes­so in­stal­la­zio­ni che coin­vol­go­no una com­po­nen­te so­no­ra e una vi­si­va; ba­sti pen­sa­re ai Fe­sti­val Flu­xus ne­gli an­ni Ses­san­ta o al­la Poe­sia so­no­ra (Ber­nard Heid­sieck o Ju­lien Blai­ne) che tra­sfor­ma la pa­ro­la in rit­mo e suo­no. Più re­cen­te­men­te, dal 2000 in poi, l’egi­zia­no Has­san Khan ha ini­zia­to a pro­dur­re ve­ri am­bien­ti so­no­ri a den­si­tà va­ria­bi­le sul­la ba­se del­la tem­pe­ra­tu­ra emo­ti­va e del­le ca­rat­te­ri­sti­che de­gli spa­zi, ser­ven­do­si di sin­te­tiz­za­to­ri. Al­la Bien­na­le Ar­te 2017 Xavier Vei­lhan ha tra­sfor­ma­to il pa­di­glio­ne fran­ce­se in uno stu­dio di re­gi­stra­zio­ne, do­ve di­ver­si mu­si­ci­sti han­no ese­gui­to per me­si mu­si­ca dal vi­vo. E l’an­no scor­so a Syd­ney l’ar­ti­sta fran­co-al­ba­ne­se An­ri Sa­la ha ela­bo­ra­to un’in­ten­sa re-in­ter­pre­ta­zio­ne del con­cer­to per cla­ri­net­to e or­che­stra in La mag­gio­re (KV 622) di Mo­zart, co­me te­sti­mo­nian­za dell’il­lu­mi­ni­smo eu­ro­peo sbat­tu­to at­tra­ver­so il mare e tra­sfor­ma­to dal­le on­de del­la sto­ria. A ese­guir­lo c’era­no in­fat­ti so­lo stru­men­ti a per­cus­sio­ne azio­na­ti elet­tro­ni­ca­men­te e so­spe­si al­la vol­ta del pa­di­glio­ne.

UN’UNI­TÀ INSCINDIBILE di pen­sie­ro, sto­ria e spi­ri­to del luo­go fu­si con l’ar­chi­tet­tu­ra, la lu­ce e il suo­no è res·o·nant uno dei più spet­ta­co­la­ri in­ter­ven­ti si­te-spe­ci­fic di Mi­scha Ku­ball, rea­liz­za­to per l’ala Li­be­skind del Mu­seo ebrai­co di Ber­li­no (all’in­ter­no del­la Ra­fael Ro­th Gal­le­ry) do­ve re­ste­rà fi­no al­la pros­si­ma esta­te. For­se non è ec­ces­si­vo de­fi­ni­re Ku­ball, na­to a Düsseldorf 59 an­ni fa e pro­fes­so­re di Me­dien­kun­st (l’ar­te dei nuo­vi me­dia) al­la Kun­stho­ch­schu­le für Me­dien di Co­lo­nia, il più con­cet­tua­le fra gli ar­ti­sti hi-te­ch, os­sia spe­cia­liz­za­ti in in­stal­la­zio­ni am­bien­ta­li o pub­bli­che, rea­liz­za­te con una com­bi­na­zio­ne di tec­no­lo­gie di­ver­se, fra cui do­mi­na­no le pro­ie­zio­ni lu­mi­no­se ma an­che, ul­ti­ma­men­te, il suo­no. Suo­no che pe­rò, nel ca­so di res·o·nant, non è au­to­pro­dot­to o ri­ca­va­to in qual­che mo­do dall’am­bien­te ma in­ve­ce com­mis­sio­na­to ad al­tri e «ospi­ta­to» nell’in­stal­la­zio­ne na­ta per sot­to­li­nea­re e far ri­sco­pri­re al vi­si­ta­to­re il sen­so e la po­ten­za espres­si­va dei vuo­ti pro­get­ta­ti da Da­niel Li­be­skind co­me so­spen­sio­ni nel­la sto­ria del po­po­lo ebrai­co, so­spen­sio­ni nel sen­so, nel­le for­me, nel­le co­se e nel­la per­ce­zio­ne che se ne ha. Ku­ball, co­me di con­sue­to nel suo la­vo­ro, non ag­giun­ge nien­te al­lo spa­zio ma uti­liz­za la lu­ce di­re­zio­na­ta sot­to for­ma di pro­ie­zio­ni co­lo­ra­te, mo­bi­li e in­ten­se, per «ma­te­ria­liz­za­re» e ren­de­re im­prov­vi­sa­men­te vi­sto­si e in­va­den­ti i pro­fi­li dei vuo­ti (por­te, am­bu­la­cri, pas­sag­gi, fi­ne­stre) sul­le pa­re­ti, i pa­vi­men­ti e i sof­fit­ti dei va­ni che si at­tra­ver­sa­no, ad­den­tran­do­si ver­so la co­sid­det­ta Tor­re dell’olo­cau­sto, la più im­pres­sio­nan­te e qua­si do­lo­ro­sa del­le stan­ze vo­lu­te dall’ar­chi­tet­to per il suo ca­po­la­vo­ro ber­li­ne­se.

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