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Style - - I Suoni Dell'arte -

PECCHI ROTANTI e lu­ci stro­bo­sco­pi­che in con­ti­nuo mo­vi­men­to in­te­ra­gi­sco­no con le se­quen­ze so­no­re di un mi­nu­to cia­scu­na, com­po­ste da ol­tre 170 mu­si­ci­sti ap­po­si­ta­men­te per Ku­ball: fra lo­ro, la band te­de­sca Sta­bil Eli­te, il com­po­si­to­re Tho­mas Klein, l’ar­ti­sta mes­si­ca­no Lo­ren­zo La­gra­va, in­te­res­sa­to spe­cial­men­te al­la mu­si­ca co­me for­ma di me­di­ta­zio­ne e di au­to­co­scien­za, il ce­le­bre im­prov­vi­sa­to­re Phi­lipp Schul­ze e il sound ar­ti­st giap­po­ne­se Yui Ono­de­ra. Le lo­ro fra­si so­no­re ven­go­no dif­fu­se nel­lo spa­zio, an­zi, co­me di­ce Ku­ball, «fra lo spa­zio e la pel­le, che en­tra­no co­sì in re­la­zio­ne, in ri­so­nan­za». In tut­to que­sto all’ul­ti­ma Ber­lin Art Week si è in­tro­mes­so il mu­si­ci­sta sta­tu­ni­ten­se Mi­ke Banks con i suoi Sound­sca­pes, pae­sag­gi so­no­ri ese­gui­ti dal vi­vo con l’aiu­to di di­ver­si sin­te­tiz­za­to­ri col­lo­ca­ti nel­lo spa­zio ico­ni­co di Lie­be­skind e suo­na­ti in se­quen­ze aper­te e im­pre­ve­di­bi­li per due gior­ni con­se­cu­ti­vi.

«DO­PO AL­CU­NI AN­NI, il mu­seo ebrai­co di Ber­li­no ha de­ci­so di apri­re le gal­le­rie e le tor­ri idea­te da Li­be­skind al dia­lo­go con al­tri au­to­ri e io so­no sta­to il pri­mo in­vi­ta­to» ha spie­ga­to Ku­ball con or­go­glio. «Ho se­gui­to l’idea ini­zia­le: il luo­go è già in sé trop­po nar­ra­ti­vo, trop­po espres­si­vo, non c’è nul­la da met­te­re, c’è so­lo da ri­ve­la­re». E in que­sta ri­ve­la­zio­ne con­ta­no mol­tis­si­mo an­che le vo­ci e i suo­ni che si ri­ver­be­ra­no dap­per­tut­to in­sie­me al­le lu­ci, in se­quen­ze pro­gres­si­va­men­te più emo­zio­nan­ti fi­no al cli­max del­la Tor­re dell’olo­cau­sto, un cu­ni­co­lo ver­ti­ca­le di ce­men­to ge­li­do (Li­be­skind lì den­tro non vol­le nes­su­na for­ma di ri­scal­da­men­to), sen­za via d’usci­ta. So­no fram­men­ti me­lo­di­ci, in­se­gui­men­ti di vo­ci lon­ta­ne, ma an­che ru­mo­ri me­tal­li­ci, stri­den­ti e sgra­de­vo­li che piom­ba­no im­prov­vi­sa­men­te ad­dos­so, co­me un col­tel­lo. «Ku­ball la­vo­ra con l’ar­chi­tet­tu­ra non con­tro di lei» af­fer­ma il cu­ra­to­re Gre­gor H. Ler­sch, «per que­sto ci in­te­res­sa mol­tis­si­mo la sua in­tel­li­gen­za emo­zio­na­le del­lo spa­zio, che ne ha ap­pro­fon­di­to il si­gni­fi­ca­to sen­za mai sca­de­re in una dram­ma­tiz­za­zio­ne a ogni co­sto o nel ki­tsch». Per ot­te­ne­re que­sto ri­sul­ta­to la scel­ta di Ku­ball non po­te­va es­se­re più adat­ta: l’ar­ti­sta si è fat­to no­ta­re per la pri­ma vol­ta all’ini­zio de­gli an­ni No­van­ta con Li­cht­brüc­ke (pon­te di lu­ce), una pro­ie­zio­ne lun­ga ol­tre 40 me­tri che col­le­ga­va for­me geo­me­tri­che lu­mi­no­se con va­ri det­ta­gli ar­chi­tet­to­ni­ci del­la fac­cia­ta del Bau­haus di Des­sau. A que­sto la­vo­ro, so­no se­gui­ti mol­tis­si­mi in­ter­ven­ti am­bien­ta­li, ba­sa­ti per lo più sul­la de­lo­ca­liz­za­zio­ne, la di­stor­sio­ne per­cet­ti­va, l’in­ter­pre­ta­zio­ne del­lo spa­zio pub­bli­co e dell’ar­chi­tet­tu­ra: per esem­pio Ci­ty th­ru glass (1995), pre­sen­ta­ta a To­kyo, Mo­sca, New York e Düsseldorf, e, più re­cen­te­men­te, l’af­fa­sci­nan­te e am­bi­zio­so Pla­tons mir­ror (2011), che si con­fron­ta ad­di­rit­tu­ra col Mito del­la ca­ver­na di Pla­to­ne. Og­gi res·o·nant ap­pro­fon­di­sce que­sto pen­sie­ro, aiu­tan­do­ci a ri­sco­pri­re le no­stre stes­se emo­zio­ni e dei pez­zi del­la no­stra sto­ria; ad­den­tran­do­si an­che do­ve le pa­ro­le non ar­ri­va­no più.

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