So­cie­tà la paura sul fi­lo, di Antonio Pri­vi­te­ra

Clas­si­co in­tra­mon­ta­bi­le, l’HOR­ROR (e le sue va­rian­ti go­ti­co, splat­ter, dark) è pro­ta­go­ni­sta da bri­vi­do di col­le­zio­ni, mo­stre, ci­ne-re­ma­ke, li­bri fo­to­gra­fi­ci.

VOGUE (Italy) - - SOMMARIO - di ANTONIO PRI­VI­TE­RA

Il ve­ro clas­si­co in­tra­mon­ta­bi­le? I cat­ti­vi, an­zi i feroci – più feroci so­no meglio è. Un sem­pre­ne­ro, dal Big Bang ai gior­ni no­stri, che re­spin­ge e af­fa­sci­na e che, ma­ga­ri sot­to­trac­cia, per­va­de non solo la cro­na­ca, ma la cul­tu­ra al­ta o bas­sa che sia. Va for­tis­si­mo l’hor­ror di que­sti tem­pi, a tutti i li­vel­li. Giu­sto po­chi mesi fa Fran­ce­sco Ris­so (34 an­ni) ha ideal­men­te ab­ban­do­na­to i pan­ni di fa­shion de­si­gner per ca­lar­si in quel­li del Dr. Fran­ken­stein. Nel­la col­le­zio­ne P/E 2019 di Mar­ni, Ris­so è un al­chi­mi­sta che ri­por­ta in vi­ta de­gli ibri­di toz­zi an­tro­po­mor­fiz­za­ti. «Ho crea­to dei rot­ta­mi uma­ni, mo­stri scul­to­rei, dol­ci e fon­da­men­tal­men­te per­tur­ban­ti», con­fer­ma can­di­da­men­te. «Ne­gli hor­ror le emozioni ven­go­no in­gi­gan­ti­te e sban­da­no ver­so rot­te im­pen­sa­te. Allo stes­so mo­do, ho im­ma­gi­na­to che du­ran­te il mio pro­ces­so crea­ti­vo qual­co­sa an­das­se stor­to». Lo strano ca­so di Ris­so è par­ti­to con un au­to­sa­bo­tag­gio: ha in­ne­sca­to un im­pre­vi­sto ine­si­sten­te, che cam­bia­va ra­di­cal­men­te il sen­so del­le co­se e «per­ciò men­tre di­se­gna­vo, ho vo­lu­to far va­ria­re in mo­do coat­ti­vo il per­ce­pi­to di ogni in­du­men­to. Ba­sta guar­da­re i bi­ker ibri­di di quest’ul­ti­ma stagione». In­tan­to al ci­ne­ma ar­ri­va­no film hor­ror che toc­ca­no pro­ble­ma­ti­che at­tua­lis­si­me, e lo fan­no con gran­de for­za vi­sua­le. Da “Scap­pa - Get Out”, pel­li­co­la an­ti-Trump vin­ci­tri­ce di un Oscar, a “He­re­di­ta­ry - Le ra­di­ci del ma­le” (2018), che af­fron­ta la ma­lat­tia men­ta­le, l’hor­ror è di­ven­ta­to un ma­re ma­gnum cui anche i per­so­nag­gi più ina­spet­ta­ti at­tin­go­no ci­ta­zio­ni più o me­no pa­le­si.

Ma è Ales­san­dro Mi­che­le a dare sem­pre nuo­ve for­me al so­da­li­zio tra hor­ror ed este­ti­ca, sfi­dan­do a testa al­ta tan­to il dark quan­to il con­cet­to di buon gu­sto. Una tea­tra­li­tà fu­ne­rea ha ca­rat­te­riz­za­to anche l’ul­ti­ma pre­sen­ta­zio­ne pa­ri­gi­na, in cui i suoi “glo­rio­si reiet­ti”, co­me li chia­ma il de­si­gner, han­no sfi­la­to al Théâ­tre Le Pa­la­ce. Ha aper­to lo show un vi­deo ma­ni­fe­sto dal­la stagione del “tea­tro del­le can­ti­ne ro­ma­ne” de­gli an­ni Set­tan­ta: un estrat­to da “A Char­lie Par­ker” – film omag­gio alla vi­ta del sas­so­fo­ni­sta in chia­ve mi­sti­ca e dan­na­ta­men­te oni­ri­ca. «So­no os­ses­sio­na­ta dal la­vo­ro di Ales­san­dro Mi­che­le», con­fes­sa la ce­le­bri­ty-sty­li­st Bea Åker­lund (1975), “gran mae­stra” del go­th. «La sua in­ter­pre­ta­zio­ne di Guc­ci è a dir po­co ce­le­stia­le. Dal mio pun­to di vista, il ri­sul­ta­to è co­sì d’im­pat­to per­ché Ales­san­dro in­ter­pre­ta il cul­to hor­ror con com­bi­na­zio­ni cro­ma­ti­che mol­to esa­spe­ra­te». Un pat­to este­ti­co che il mar­chio ita­lia­no ha per altro sug­gel­la­to con il li­bro fo­to­gra­fi­co “Di­stur­bia”, ispi­ra­to a tre film di Da­rio Argento (“Su­spi­ria”, 1977, con re­ma­ke 2018 di Luca Gua­da­gni­no; “In­fer­no”, 1980, e “L’uc­cel­lo dal­le piu­me di cri­stal­lo”, 1970), e scat­ta­to da Pe­ter Schle­sin­ger a Ro­ma.

Per Bea Åker­lund, mo­glie del re­gi­sta Jo­nas, l’at­tua­le os­ses­sio­ne per il ma­ca­bro è do­vu­ta anche alla mal­lea­bi­li­tà del ge­ne­re. «Io per esem­pio as­so­cio l’at­ti­tu­di­ne te­tra all’iro­nia, sia nel­la sfe­ra pri­va­ta sia nel la­vo­ro. No­no­stan­te vi­via­mo in una ca­sa tut­ta ne­ra, con le no­stre bim­be e il gat­to Sphy­nx, in noi c’è sem­pre una let­tu­ra scher­zo­sa del te­ma», con­clu­de mam­ma Bea. Tro­via­mo an­co­ra un fon­do d’iro­nia, sep­pu­re di­spet­to­sa, anche nel pro­fi­lo In­sta­gram Sk­stud­ly, l’ac­count splat­ter del fo­to­gra­fo Steven Klein: un album cru­do com­po­sto da im­ma­gi­ni estra­po­la­te da film-cul­to del ge­ne­re – “Vol­to di don­na” (1941), “Maps to the Stars” (2014), “Un lu­po man­na­ro ame­ri­ca­no a Lon­dra” (1981), ma anche B-mo­vie co­me “Tre­mors” (1990) e “La bam­bo­la as­sas­si­na” (1988). «Il pro­fi­lo In­sta­gram na­sce dal fat­to che trovo ter­ri­fi­can­ti le fo­to del ci­bo che la gen­te con­ti­nua a po­sta­re ogni gior­no», con­fes­sa Klein. «È una rea­zio­ne di­ret­ta a ciò che ve­do. Per me quel­lo è hor­ror».

Pa­re che sia un cul­to­re di sca­ry mo­vies pu­re Raf Si­mons, che per Cal­vin Klein nel­la P/E 2018 ha avu­to co­me re­fe­ren­ze “Car­rie” (1976 e re­ma­ke nel 2013) o “Ro­se­ma­ry’s Baby” (1968). E nel­la più re­cen­te P/E 2019 pog­gia le si­gle CK sul­la lo­can­di­na di “Lo squa­lo” (1975) di Spiel­berg. Ma è “Shi­ning” (1980) di Ku­brick ad ave­re con­ta­mi­na­to le col­le­zio­ni dei brand di ul­ti­ma ge­ne­ra­zio­ne. Un ri­man­do al film è ri­ca­ma­to a ma­no con mi­cro­per­li­ne sul­la bor­sa P/E 2018 di Marco De Vin­cen­zo, che omag­gia le ce­le­bri ge­mel­li­ne; co­sì co­me ha fat­to – an­cor più espli­ci­ta­men­te con un to­tal look – anche Un­der­co­ver: stes­so film, stes­sa stagione. «Quan­do vi­ve­vo in Si­ci­lia mol­ti ci­ne­ma all’aper­to pro­iet­ta­va­no in esta­te i th­ril­ler che han­no fat­to sto­ria», di­ce De Vin­cen­zo. «Ec­co per­ché ho ci­ta­to Ku­brick. L’hor­ror ha un’este­ti­ca as­so­lu­ta­men­te in­de­le­bi­le e segna la me­mo­ria at­tra­ver­so la paura, un sen­ti­men­to che non amo nel­la vi­ta, ma che al ci­ne­ma in­ve­ce trovo elet­triz­zan­te».

Per as­sa­po­ra­re le stes­se emozioni feb­bri­li che han­no se­gna­to De Vin­cen­zo in quel di Mes­si­na, la Da­vid Zwir­ner Gal­le­ry di New York pro­po­ne “Un­ti­tled”, l’ul­ti­ma se­rie di scatti cui ha la­vo­ra­to Dia­ne Ar­bus fra il 1969 e il ’71. La fo­to­gra­fa ami­ca di Ku­brick è in­fat­ti la ve­ra in­ven­tri­ce del­le so­rel­li­ne di “Shi­ning”, na­te per mi­to­si dal­la sto­ri­ca fo­to­gra­fia “Iden­ti­cal Twins” del 1967. Gra­zie ai suoi sog­get­ti in­quie­tan­ti, Dia­ne Ar­bus (1923-1971) ha aper­to le por­te, in tem­pi non so­spet­ti, alla giu­stez­za dell’im­per­fe­zio­ne e del­la di­ver­si­tà di­mo­stran­do che la paura for­se è solo una sug­ge­stio­ne che l’ar­te, da sem­pre, pro­va a smi­tiz­za­re. Del re­sto, «si scat­ta­no im­ma­gi­ni in­quie­tan­ti per esor­ciz­za­re le pau­re più pro­fon­de» e c’è da fi­dar­si se a di­chia­rar­lo è la fo­to­gra­fa e re­gi­sta Flo­ria Si­gi­smon­di (53 an­ni), che celebra quest’anno il ven­ten­na­le dall’usci­ta di “Re­demp­tion”, li­bro fo­to­gra­fi­co – tra i tan­ti pro­ta­go­ni­sti pu­re Da­vid Bo­wie in ver­sio­ne ret­ti­lia­na – con­si­de­ra­to il va­de­me­cum del th­ril­ler pen­sa­to con fun­zio­ne ca­tar­ti­ca. «Og­gi ci sen­tia­mo tutti in­di­fe­si e im­po­ten­ti; sen­za un con­trol­lo ri­spet­to a ciò che ci ac­ca­de. Ec­co spie­ga­to co­me mai, in que­sta pre­ci­sa fase sto­ri­ca, l’hor­ror sia tornato con pre­po­ten­za a ve­ni­re con­si­de­ra­to una del­le più gran­di for­me d’ar­te». •

Da si­ni­stra. Il ma­ni­fe­sto di Lo squa­lo, di­ret­to nel 1975 da Steven Spiel­berg.T-shirt che ri­pren­de l’af­fi­che del­la pel­li­co­la (in ori­gi­na­le Ja­ws), dal­la sfi­la­tadel­la P/E 2019 di Cal­vin Klein.

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