Ima­ge­ries una que­stio­ne di sfu­ma­tu­re, di Ma­riuc­cia Ca­sa­dio

VOGUE (Italy) - - EDITORIALE - di MA­RIUC­CIA CA­SA­DIO

Il CO­LO­RE co­me esca del­lo sguar­do, stra­te­gi­ca ci­fra per­so­na­le, pre­te­sto per par­la­re d’al­tro e rac­con­tar­si nel­le ope­re al fem­mi­ni­le di og­gi.

È co­lo­re a tut­to cam­po, che ac­cen­de i sen­si e la fan­ta­sia. Tin­ta am­bien­ta­le al fem­mi­ni­le, evo­ca­ti­va di ca­me­ret­te per bam­bi­ne, am­bien­ti e ar­re­di da car­to­ne ani­ma­to, av­vol­gen­ti e to­ta­liz­zan­ti tap­pez­ze­rie, che ve­ste di mor­bi­de sfu­ma­tu­re la su­per­fi­cie di for­me e spa­zi. E che, tra ste­su­re mo­no­cro­me gial­le aran­cio e tur­chi­ne, po­li­cro­me can­gian­ti pen­nel­la­te, mo­ti­vi di fio­ri o gran­di pe­ta­li in to­ni pa­stel­lo, si ren­de por­ta­vo­ce di sta­te­ment di­ver­si. Esca del­lo sguar­do per le ope­re di al­cu­ne ar­ti­ste di og­gi, che han­no fat­to del co­lo­re lo stra­te­gi­co sot­to­fon­do di un rac­con­to per­so­na­le sul­la lo­ro con­di­zio­ne di don­ne e di ar­ti­ste.

Per l’olan­de­se Li­ly van der Stok­ker, la cui re­tro­spet­ti­va “Friend­ly Good” (in cor­so al­lo Ste­de­li­jk Mu­seum di Am­ster­dam fi­no al pros­si­mo 24 feb­bra­io) rac­co­glie per la pri­ma vol­ta un’am­pia se­le­zio­ne dei wall­pain­ting da lei rea­liz­za­ti nell’ar­co di ol­tre qua­rant’an­ni, si trat­ta di to­na­li­tà zuc­che­ro­se e cheap, di dol­ci nu­vo­let­te, fio­rel­li­ni e al­tri ar­zi­go­go­li. Fri­vo­li e ami­che­vo­li in­trec­ci vi­sua­li che con­tor­na­no e con­te­stua­liz­za­no una va­rie­tà più con­cet­tua­le, fem­mi­ni­sta e pro­vo­ca­to­ria di iscri­zio­ni. Luo­ghi co­mu­ni e ri­fles­sio­ni non stril­la­te sul­la don­na, i suoi sup­po­sti do­ve­ri do­me­sti­ci e im­pe­gni fa­mi­lia­ri, i li­mi­ti d’età e le fi­nan­ze che ne pe­na­liz­za­no l’au­to­no­mia e la rea­liz­za­zio­ne la­vo­ra­ti­va. Quel­lo di van der Stok­ker è in­som­ma im­pe­gno all’in­se­gna del pia­ce­re este­ti­co, del­la so­cia­li­tà e del gio­co, per­ché, co­me pun­tua­liz­za lei stes­sa, «So­no una spe­cia­li­sta del­la bel­lez­za. E la mia prio­ri­tà è quel­la di ri­cer­ca­re la fe­li­ci­tà e l’ami­ci­zia at­tra­ver­so l’ar­te». Ag­giun­ge inol­tre: «I bam­bi­ni so­no cir­con­da­ti da co­lo­ri vi­va­ci e al­le­gri, ma non ven­go­no giu­di­ca­ti smart. Men­tre le don­ne so­no por­ta­tri­ci di una fe­li­ci­tà che non ha prez­zo. La bel­lez­za e l’ab­bel­li­men­to del cor­po fem­mi­ni­le non so­no va­lu­ta­ti su pia­no in­tel­let­tua­le, ep­pu­re nes­su­no ne può fa­re a me­no».

Per la te­de­sca Ka­tha­ri­na Gros­se, au­tri­ce di di­pin­ti in sca­la ar­chi­tet­to­ni­ca co­me quel­li in mo­stra al Tra­de Fair Pa­la­ce di Pra­ga fi­no al pros­si­mo 31 mar­zo 2019, il sen­so del co­lo­re, che lei sten­de e sfu­ma su gran­di sup­por­ti, si ge­ne­ra, d’al­tra par­te, in­die­tro nel tem­po. Quan­do, an­co­ra bam­bi­na, co­me lei stes­sa ri­cor­da, in­ven­ta un gio­co so­li­ta­rio, da fa­re ste­sa sul let­to ap­pe­na sve­glia. «Pri­ma di al­zar­mi do­ve­vo can­cel­la­re tut­te le om­bre sul mu­ro. Mi ero in­ven­ta­ta un pen­nel­lo in­vi­si­bi­le con cui di­pin­ge­re sul da­van­za­le, sul­la lam­pa­da, ovun­que le om­bre fos­se­ro. È di­ven­ta­ta un’os­ses­sio­ne. Per me, guar­da­re al mon­do non è di­sgiun­gi­bi­le dal fa­re nel con­tem­po qual­co­sa al suo in­ter­no». Ed è co­sì che se ne ap­pro­pria, ri­ve­sten­do­lo con gran­di te­lo­ni po­li­cro­mi, av­vi­cen­da­men­ti sen­za fi­ne di to­na­li­tà in­ten­se e pen­nel­la­te estem­po­ra­nee. Con la nip­po-ame­ri­ca­na Amie Cu­nat, in­ve­ce, il co­lo­re di­ven­ta full im­mer­sion, in­con­tro di vi­va­ci cam­pi­tu­re mo­no­cro­me che di­se­gna­no e de­fi­ni­sco­no un am­bien­te si­te-spe­ci­fic, una sce­no­gra­fi­ca com­po­si­zio­ne di spa­zi e ar­re­di ri­ta­glia­ti nel car­to­ne. La gio­va­ne ar­ti­sta new­yor­ke­se – che ha me­ri­ta­to una re­si­den­cy al­lo Sha­ker Mu­seum e nel 2019 vi­vrà e la­vo­re­rà a Mount Le­ba­non, Old Cha­tham, NY – ama pen­sa­re le sue in­stal­la­zio­ni co­me dei gran­di even­ti. «Qual­co­sa di enor­me è ac­ca­du­to e so­no quel­lo che re­sta di un pre­ce­den­te at­to». •

Li­ly van der Stok­ker (64 an­ni), Friend­ly Good,2018: ve­du­ta del­la re­tro­spet­ti­va al­lo Ste­de­li­jk Mu­seum, Am­ster­dam,in cor­so fi­no al pros­si­mo 24 feb­bra­io.

Qui sot­to, dall’al­to. Ka­tha­ri­na Gros­se (57 an­ni), Wun­der­bild,2018, in mo­stra al Tra­de Fair Pa­la­ce di Pra­ga fi­no al 31 mar­zo. Amie Cu­nat (32 an­ni), Mee­tin­ghou­se, 2018. L’ope­ra in sca­la 1:1 ha me­ri­ta­to all’ar­ti­sta una re­si­den­cy al­lo Sha­ker Mu­seum nel 2019.

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