Vi­ta­li­tà

so­st. ( sing. f.) – La pos­si­bi­li­tà di spe­ri­men­ta­re, te­nen­do vi­vi pen­sie­ro e fan­ta­sia, è la con­di­zio­ne per far cre­sce­re pro­get­ti, e cre­sce­re noi con lo­ro. Una re­go­la che va­le an­che in un mon­do dai rit­mi se­co­la­ri, co­me quel­lo del­la mu­si­ca clas­si­ca.

Wired (Italy) - - CONTENTS - (te­sto rac­col­to da Angelo Pan­no­fi­no)

DI : An­na Ma­ria Meo Mu­si­co­lo­ga e or­ga­niz­za­tri­ce tea­tra­le, di­ret­tri­ce del Tea­tro Re­gio di Par­ma

Par­la­re di fu­tu­ro, per chi co­me me si oc­cu­pa di mu­si­ca clas­si­ca, po­treb­be sem­bra­re una con­trad­di­zio­ne. In real­tà “clas­si­ca” e “fu­tu­ro” so­no un duo di­sar­mo­ni­co so­lo in ap­pa­ren­za. Af­fin­ché sia in­to­na­to, è im­por­tan­te che a di­ri­ger­lo sia una ter­za pa­ro­la, da cui di­pen­de il fu­tu­ro del­la mu­si­ca clas­si­ca: “vi­ta­li­tà”. Co­me di­ret­tri­ce del Tea­tro Re­gio di Par­ma, da tre an­ni ho la re­spon­sa­bi­li­tà di pro­gram­ma­re e or­ga­niz­za­re il Fe­sti­val Ver­di, even­to com­ple­ta­men­te de­di­ca­to a Giu­sep­pe Ver­di che, nel­la per­ce­zio­ne co­mu­ne, è IL mu­si­ci­sta clas­si­co per an­to­no­ma­sia. Ed è per que­sto che, a quel­lo del fe­sti­val prin­ci­pa­le, ab­bia­mo af­fian­ca­to un per­cor­so pa­ral­le­lo, più spe­ri­men­ta­le: il Ver­di Off. Uno spa­zio che ci dà la li­ber­tà di fa­re scel­te più ri­schio­se, au­da­ci, co­rag­gio­se, do­ve pos­sia­mo per­met­ter­ci di sag­gia­re un pas­so avan­ti e tor­na­re in­die­tro. Un pri­vi­le­gio mol­to ra­ro.

È l’esem­pio con­cre­to di ciò che in­ten­do quan­do par­lo di vi­ta­li­tà. Per­ché non è cer­to at­tua­liz­zan­do una re­gia d’ope­ra che si fa in­no­va­zio­ne: quel­le so­no so­lo scor­cia­to­ie. La si fa svi­lup­pan­do una pro­get­tua­li­tà con con­te­nu­ti che ab­bia­no un sen­so: du­ran­te il Ver­di Off sia­mo riu­sci­ti a far dan­za­re al­cu­ni bal­le­ri­ni, in ver­ti­ca­le, sul­la fac­cia­ta dell’Ar­ci­ve­sco­va­do, men­tre l’an­no scor­so, gra­zie a un’in­stal­la­zio­ne il­lu­mi­no­tec­ni­ca iper­tec­no­lo­gi­ca, ab­bia­mo tra­sfor­ma­to un edi­fi­cio mo­nu­men­ta­le nel­la ta­stie­ra di un pia­no­for­te che suo­na­va il Val­zer di Ver­di, sul­le cui no­te, nel­la ce­ri­mo­nia d’aper­tu­ra, dan­zò una com­pa­gnia di bal­le­ri­ni sui tram­po­li.

In­ter­ro­gar­si sul fu­tu­ro del­la li­ri­ca vuol di­re an­che in­ter­ro­gar­si sul fu­tu­ro del suo con­te­ni­to­re: il tea­tro. Si può fa­re clas­si­ca so­lo fuo­ri dal tea­tro? No. Si de­ve fa­re so­lo in tea­tro? La ri­spo­sta è an­co­ra no. Per que­sto ab­bia­mo por­ta­to l’ope­ra an­che in al­tri luo­ghi: per esem­pio nel Tea­tro Far­ne­se che, a di­spet­to del no­me, non è un tea­tro ma uno spa­zio mo­nu­men­ta­le ba­roc­co con cui è dif­fi­ci­lis­si­mo dia­lo­ga­re, op­pu­re nel mi­nu­sco­lo, pre­zio­sis­si­mo tea­tro di Bus­se­to, do­ve Ver­di ini­ziò la sua car­rie­ra e do­ve ogni an­no ospi­tia­mo un’ope­ra che af­fi­dia­mo a gio­va­ni in­ter­pre­ti.

“Vi­ta­li­tà” si­gni­fi­ca di­re tut­to que­sto, è una pa­ro­la che scac­cia i fan­ta­smi di una per­ce­zio­ne su­per­fi­cia­le ed er­ra­ta dell’ope­ra, spes­so ali­men­ta­ta da mes­se in sce­na che si li­mi­ta­no ad as­se­con­da­re le aspet­ta­ti­ve del pub­bli­co, con re­gie ras­si­cu­ran­ti che non spin­go­no a por­si do­man­de: una chi­na pe­ri­co­lo­sis­si­ma che può de­cre­ta­re la mor­te del­la mu­si­ca clas­si­ca. E al­la mor­te c’è un so­lo an­ti­do­to, la vi­ta.

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