Нет балета печальнее на свете…

Прославленный балет Ролана Пети «Собор Парижской Богоматери» покорил немало мировых сцен, и сегодня эту постановку увидят жители и гости Астаны. В Большом зале театра «Астана Опера» зрителей ждет встреча с хорошо знакомыми героями романа Виктора Гюго – пленительной цыганкой Эсмеральдой, горбуном Квазимодо, красавцем Фебом и священником Фролло. Об этом «ДК» рассказал балетмейстер Луиджи Бонино.

– Г-н Бонино, успели ли артисты вжиться в свои роли?

– Должен сказать, что исполнителям главных партий очень нравятся их роли, а это самое главное. Они в них вживаются, чувствуют своих героев, и я уверен, что у нас будет невероятный состав на премьере.Все танцовщики сильны технически, а также имеют большой артистический потенциал. У меня сложилось мнение, что один танцует лучше другого. Кроме того, не перестану повторять – балетной труппе «Астана Опера» очень повезло, что их художественным руководителем является Алтынай Асылмуратова. Это известная в мире прима-балерина,которая великолепно умеет работать с людьми и действительно любит свое дело.

– Важный акцент постановщик сделал на технике ног. А какими еще качествами, на ваш взгляд, должны обладать артисты балета в этом спектакле?

– Важно уметь раскрыть душу, потому что «Собор Парижской Богоматери» – это очень эмоциональный балет. Особенно это касается партий Эсмеральды и Квазимодо. Сначала Эсмеральда боится Квазимодо из-за его внешности, но затем она понимает, что это очень хороший, добрый человек. В то время когда к Квазимодо все плохо относятся,Эсмеральдапроявляеткнему теплые чувства. И здесь, при всей важности техники, нужно не просто уметь исполнить свою партию, необходимо еще и выразить эмоции, раскрыть душу своего героя.

–На ком из персонажей больше всего акцентируется внимание в постановке?

– В балете четыре главные партии – Квазимодо, Эсмеральда, Фролло и Феб. Конечно, Квазимодо – главный персонаж, даже уже исходя из рабочего названия спектакля «Собор Парижской Богоматери. Квазимодо». Но, безусловно, Квазимодо и Эсмеральда – основ- ные персонажи в балете, за ними следуют Фролло и Феб.

– Любимая тема Гюго – тема «отверженных» людей.Можете ли вы сказать, что цыганка Эсмеральда и Квазимодо – отверженные люди?

– Безусловно. Но, в то же время, это не совсем так. Конечно, она цыганка, но имеющая душу, способная сопереживать, любить всем сердцем. Ролан Пети хотел, чтобы Квазимодо именно в этой постановке был представлен не в качестве чудовища, а просто человека, у которого есть физический недостаток – горб.

–Будетли изображен священник как подлыйчеловек?Иливсеже,возможно, он не был плохим, просто плоть оказалась сильнее разума?

– Да, Фролло изображен подлым, низким. Конечно, у него есть слабости, как у любого человека. Он является священником, который до встречи с Эсмеральдой ведет себя, как подобает его статусу. Но, встретив ее, в нем взыграет мужское эго и желание овладеть красивой девушкой. Для достижения своей цели он убивает возлюбленного Эсмеральды, а чтобы избавиться от преступления, все обвинения переводит на нее. Поэтому, в любом случае, это отрицательный персонаж. В то время как Феб – красивый мужчина, покоряющий всех женщин вокруг. Но он немного высокомерен.

– Балет «Собор Парижской Богоматери» был поставлен Роланом Пети в 1965 году. С того времени он претерпел какие-либо изменения?

– Нет, никаких изменений не было и не планируется. Зрители «Астана Оперы» увидят балет в оригинальной постановке легендарного хореографа Ролана Пети, который был поставлен более полувека назад в Парижской национальной опере.Тогда партию Квазимодо исполнил сам Ролан Пети.

– В своем романе В. Гюго уделил огромное внимание описанию природы. Будет ли она так же богато передана через декорации в балете?

– В этой постановке зритель не увидит Париж, его улиц, городских пейзажей. Действие будет разворачиваться на фоне Собора Парижской Богоматери. Все будет представлено в рамках минимализма, но мы поймем, что это Париж. Публика почувствует дух города благодаря тому, что увидит Собор. Основная задача – привлечь внимание зрителя к истории Квазимодо, Эсмеральды, Фролло и Феба.

–В балете немаловажную роль играет толпа. Можно ли рассматривать ее как отдельного переменчивого героя, который принимает то одну, то другую сторону?

– В начале романа Виктор Гюго изображаеттолпуиописываетеекакстранных, сумасшедших людей, во второй сцене они ползут–массовая сцена солдат. И уже потом мы видим, что люди идутпосмотреть,какубиваютЭсмеральду. Все массовые сцены очень абстрактны,поэтомуосновноевниманиесосредоточено на истории четырех персонажей. Несмотря на это, кордебалет играет важную роль, он передает настроение этой толпы.