Асель Кенжетаева. Картинки с выставки
Художник по костюмам, иллюстратор и дизайнер Асель Кенжетаева — озорная, дерзкая, яркая. Как художник в частности и как человек в целом. Такая уж у нее натура.
Своим вольным нравом и стилем она порой отпугивает от себя рьяных поборников морали, прочих любителей табу и запретов. Асель любит изображать обнаженную женскую натуру. Она, пожалуй, единственная в своем роде художница в стране, кто с явной настойчивостью плывет против течения. Главной героиней всех ее работ выөзінің
ступает современная казахская женщина. Сама Асель любит повторять казахскую пословицу: «Женщина одной рукой качает колыбель, а другой — Вселенную».
Асель Кенжетаева родом из очень известной казахской семьи. Ее дедушка Каукен Кенжетаев был популярным киноактером, оперным певцом и писателем, родным братом знаменитого Шакена Айманова, чье имя носит киностудия «Казахфильм». Дед был наделен множеством талантов, бабушка была оперной певицей. Родители тоже творческих профессий: папа — писатель, мама — пианист.
Росла будущая художница в семье деда, поскольку была единственной внучкой Каукен-ата. Он в ней души не чаял, дал свою фамилию, воспитывал очень вольно, баловал, позволял многое. Причем в детстве Асель не была столь эмоционально раскрепощенной, как сейчас. Родные помнят ее задумчивым тихим ребенком, обитающим в мире собственных грез. Она рисовала с малых лет, обожала вырезать и мастерить из кожаных обложек многочисленных дипломов деда одежду и мебель своим бумажным куклам, которых рисовала сама. Стол она сооружала из конфетной коробки, скатерть — из носового платка. Словом, дизайнер в ней проснулся рано.
И, хотя родные прочили девочке с идеальным слухом карьеру скрипачки и даже отдали в музыкальную школу, сама она выбрала художественную стезю. Любит старый добрый западный рок, оперу может слушать со слезами на глазах. Чувствительная, эмоциональная, Асель не представляет своей жизни без музыки, это ее наркотик, лучшая мотивация и эмоциональная подзарядка.
У деда была замечательная библиотека,
Асель росла среди книг и великолепных альбомов по искусству. Репродукции с образцами античной культуры, Рембрандт, Гойя, Боттичелли. В художественных вузах, в том числе и наших, изображение обнаженной натуры — это основа основ, обязательный предмет, от которого не увильнул ни один будущий живописец. В общем, писать прекрасное женское тело для Асель — в порядке вещей.
– Я в обнаженном теле вижу прежде всего чистоту и красоту. Отсутствие одежды для меня — символ непорочности и искренности, человек приходит в мир обнаженным. Мои работы — об открытости, материнстве, заботе, нежности. О взаимоотношениях мамы и ребенка, о семье, счастье. Может, это откровенно и смело для кого-то, но у меня есть серия о женщинах со шрамами, я честно говорю об этом. Женщины бывают разными и они прекрасны всегда. Некоторые видят в моих работах сексуальную агрессию, для них это вызов, а для меня проявление искренности. То, что тело вызывает желание, — нормально. Это желание жить, творить, дышать, — говорит художница.
Асель вспоминает, что после первой ее выставки было всякое: не очень адекватные звонки с угрозами, но она не обращает на эти выпады никакого внимания. Мечтает рисовать авторские коллекции одежды в казахском стиле и о том, чтобы девушки, сидящие в каком-нибудь парижском или лондонском кафе, носили ее украшения.
После института она работала в кино художником по костюмам, но ей не слишком понравилось: там было не столько творчество, сколько поиски средств на это творчество и слишком много рамок. Поэтому стала преподавать в том самом вузе, который
окончила. Студенты обожают своего демократичного свободолюбивого преподавателя специального рисунка и живописи в Казахской национальной академии искусств им. Жургенова. Дружат с ней и после завершения учебы, переписываются, делятся новостями с любимым педагогом, который частенько помогает своим ученикам в организации их проектов и выставок, знакомит с художественной средой Алматы.
Выставлять свои работы Асель начала шесть лет назад. Сначала это было 40 костюмных эскизов. Потом был благотворительный вернисаж «7/40» в пространстве Aurora Space, на котором художница собирала деньги на лечение больному ребенку. Была международная выставка в Art Lane, посвященная Великому Шелковому пути, но в новом ракурсе. Асель тогда выбрала тему работорговли. Еще одна выставка (третья, сольная) на тему «Женщина и текемет» (традиционный казахский ковер) прошла весной в галерее «Арт Самал». Этой осенью прошла еще одна выставка, для которой она подготовила серию крупных живописных полотен, написанных акрилом, темой которых стал сбор урожая винограда.
В художнице так много энергии, витальности, темперамента.
– Многие признаются, что долгие часы рисования отнимают у них силы, у меня же все наоборот, — признается Асель. — Чем больше я рисую, тем больше накапливаю энергии. Потом мне нужно выплескивать ее куда-то, выходить в свет, делиться с людьми.