Sin Chew Daily - Metro Edition (Day)
面對音樂的瓶頸
在 学习音乐和从事音乐教学的许多年里，我深刻体会到学生面对学习瓶颈的原因。很多学生一心想要求进步，可是却一直进步不了，不管是技巧（technique）上或音乐诠释（Interpretation）上，总是事倍功半，很难达到真正的进步。
总结这些年的教学，我认为大部分面对瓶颈的同学都犯了以下几个错误：
（1）没有耐性无法面对孤独
练习乐器非常需要耐心、恒心与毅力的。现代人生活节奏快速，加上诱惑太多，很多同学无法好好专心练习。再加上这个强调“游戏教学”与“活泼教学”的现代，很多同学或许也误会了，以为学习乐器单纯只是使用游戏的方式便能成就。其实，同学们不能逃避，也必须认同，练习艺术是一段学习面对孤独的过程，在这个漫长的过程中，我们方能更深的认识自己，发现自己的错误，并自我找到改过的方法，再加上平日老师对我们演奏乐器上的指点，方能成就。在音乐里面可以有所成就的第一步，应当是学习了面对孤独。
（2）不按部就班而自欺欺人
很多同学误解了音乐练习时按部就班的重要， 假想自己可以一步登天，似乎自己一夜便可以成为万众瞩目的巨星。一些同学在曲目还未能弹唱完整，便急着想要给乐曲添加演绎色彩，又壮丽又悲情的演绎着自己技巧还未能掌握的乐曲。最终结果并不是感人肺腑，而是令人感觉恶心虚伪。练习的过程中，曲目（repertoire）并不应该是我们马上需要练习的重点，练习内容应该要从建立技巧的练习开始，比如说乐器的练习可以从音阶（Scale）、琶音（Arpeggio）等等开始，而声乐的练习应该从发声练习开始。这些练习可以帮助我们建立稳定的肌肉记忆力（muscle memory）、肌肉的力度（muscle strength），帮助我们练习曲目时可以稳健无误的奔驰或跳跃。
（3）对乐器与音乐有所误解
很多同学误会了，以为练习乐器便是练习音乐。但是，他们忘了乐器只是一个发出声音的“物品”，它尚未是“音乐”。而乐谱也只是一个介绍一段音乐的“媒介”，它尚未是一段“曲子”。就像文字，它是一种视觉媒介，它让你跟作者的思想神交，所以当你阅读完一本书的时候，你得到的不是“字体”，而是一个“思想”。乐谱上的 “豆芽”也只是音乐的一种视觉媒介，它让你得到的应 该是一份感觉，一些流动的线条……而不是拍子节奏和一堆音符。所以当你阅读完一份谱的时候，你得到的不应该只是“音符”而已，而是一些悸动、一幅画、一个音乐思想……所以，当你在玩乐器的时候， 你必须用它来唱歌，而不能只是想着如何操作它。当你在阅读谱子，看着乐谱来弹奏乐器的时候，请你不要只是看到生硬的音符和曲式结构，而要看到并且感觉到它里面的“中心思想”，就像看书的时候，你会把文字的故事在脑中串成一幅画，甚至是一段动画一般。
很多人以为音乐是纯感性的艺术，我认为这是对音乐极大的误解。我认为凡是艺术，包括音乐在内，都是理性与感性兼备的。从最初的按部就班，耐心诚实的练习，到最后还必须往内心去内化整个过程，才能融合理性与感性，让那些由良工巧匠制作出来的乐器能够得到最大的发挥，而不是只沦为一个物品而已。