看舞台劇不只是娛樂，更是人生經驗的補充

問：舞台劇是一種表演藝術，它除了可陶冶性情，娛樂觀眾，是否還有另一種意義與價值，如達到療癒的功能？

答：悲劇的力量很強大。在古時候，悲劇本身就有療癒的功能，讓觀眾從中看到自己，看到會發生或即將要發生的事情。透過悲劇可以喚醒人們的覺知，並且提醒自己換位思考或要設身處地的思考。在這過程中，還可以昇華自己，淨化自己，這是悲劇的優點。

演員與導演都是在悲劇中去經驗生命。當演員在表演一個角色的時候，必須要挖掘這個角色的每個層面，包括血與肉、精神和靈魂，並且揣摩角色說的每一句對白蘊含什麼意義。挖掘得越深刻，角色就越鮮明；角色越鮮明，演員就如同經歷過角色的生死。如此一來，演員就會獲得心靈的淨化。所以，舞台表演對觀眾或演員來說，都必須是可以從中有所收穫。

我把電影《The Piano》當作是一部悲劇。女主角是啞巴，她所有的情緒都透過音樂發洩出來，我雖然不完整地記住整齣電影的情節，但某個情節裏頭的情緒給了我很強烈的印象。那畫面是女主角的丈夫早逝，她帶着女兒改嫁給紐西蘭當地的殖民者。當他們到達紐西蘭的海灘時，丈夫嫌搬運鋼琴麻煩，想把它扔在海灘。女主角在海灘邊瘋狂地彈奏着鋼琴，宣洩着內心的不滿與苦悶。

這是經歷失去的過程，對女主角來說，彈奏鋼琴是她唯一可以發洩情緒，表達自己的方法，然而，卻殘忍地被強行奪去。我看到這一幕時開始自我反省──“屬于我的、唯一可以發洩情緒與表達自己的東西是什麼？”。“如果我失去這唯一可以表達我的情緒與人生意義的東西的話，我還剩下什麼？”這是電影無形中帶給我反思的事情。

讓表演者覺得自己有影響力

荒謬劇也有療癒作用。它把社會上的事物，以荒謬的手法呈獻出來，讓人覺得可笑，卻帶來省思，引導人們去反省人性。就像查理•卓別林（Charlie Chaplin）在他的表演中會用很荒謬的手法如折磨自己、被人折磨等等為人們製造歡笑，觀眾覺得可笑之時，或許也會思考，如果被人作弄的是自己，我們有何反應和感受？我們還會這樣對待別人嗎？

舞台劇的療癒價值可從兩個層面來看，第一、那些你沒有經歷過的事情，你從中感受到了，你會用來警惕自己，反思假如有天自己也有同樣的際遇，你會以什麼態度面對它；第二、你有過劇中的經歷，然而，為何無法釋懷？這就是表演藝術在無形中對人傳達的訊息，以及它的功能。

因此，我認為戲劇除了帶給觀眾娛樂，如果能夠在這娛樂的過程中給予觀眾另外一個層面的價值，會是更理想的效果。然而，我不想把社會責任加諸到舞台劇，因為太沉重了。

我只希望透過舞台呈獻出來的表演，無論導演如何處理它，都要帶給觀眾某一程度的認知，去思考自己可以在表演裡頭傳達什麼？以及，觀眾能從中得到什麼？舞台劇具有滲透力，它可以幫助表演者和觀眾，我一直希望自己的舞台劇能夠擁有這樣的力量。 ■楊國忠簡介：楊國忠，1991年馬來西亞藝術學院（MIA）戲劇係第三屆畢業生。是個感性的導演，對于情色細膩世界的描繪，會讓人與自己的認知產生衝突。他的舞台效果有着難以忘懷的唯美主義，但他卻說這種唯美主義並不來自他的舞台燈光、音樂及布景相互配合下所產生的錯覺，而是源自戲裏那細水長流、糾纏不清的悠悠情感。曾受邀擔任各類型演出的形象顧問與設計，如《釋迦牟尼佛傳》、《才華橫溢出新秀大馬之星》、《我要做Model》等等；導演作品包括《花與劍》、《扣》、《兩個女人》、《醉生夢死》等。